汪曾祺文章裡因為“沒詞兒”，孫女氣鼓鼓回家責問“老頭兒”

有一天，汪曾祺先生的孫女汪卉回家，氣鼓鼓的一臉不高興，父親問，誰惹我們卉卉不高興了啊。汪卉說，還能有誰，當然是老頭兒啦。“老頭兒”是汪曾祺在家裡的稱呼，不僅夫人這麼叫，就連兒子女兒孫女外孫女也都這麼叫。老頭兒全然不以為意，還寫了《多年父子成兄弟》，其中寫到：我的孩子有時管我叫“爸”，有時叫我“老頭子”！連我的孫女都跟著叫。我的親家母說這孩子“沒大沒小”。我覺得一個現代的、充滿人情的家庭，首先必須做到“沒大沒小”，父母叫人敬畏，兒女“筆管條直”，最沒意思。那麼“老頭兒”這次是怎麼惹了汪卉的呢？原來汪卉正上小學五年級，老師佈置了作業，讓同學們從名人名家的文學作品裡找點名言警句，用在自己作文裡。汪曾祺當時在文壇上聲名日盛，被譽為“短篇小說之王”，“最後一個士大夫”，汪卉就把他的書翻了一個遍，結果毫無收穫，“一個好詞都沒找到”，於是乎很生氣。四年級的外孫女也說，汪曾祺寫的文章“中心思想一點不突出，扯著扯著就不知道跑到哪裡去了。按我們老師的評分標準，最多算個二類文。”汪曾祺聽了哈哈大笑，嘴裡還一再重複著：“沒詞兒，沒詞兒，說得好，說得好！”

汪曾祺寫文章曾經是“有詞”的，而且很多大詞，雅詞，可謂才氣縱橫。這個毛病最終被沈從文先生糾正了。沈從文並非科班出身，只讀過小學，寫作全靠自己摸索，胸中的“詞兒”很少，翻來覆去就那麼幾個，而且他寫的大多數都是湘西故土的事兒，村裡人說話，詞兒當然很少。同樣寫小說，錢鍾書的《圍城》裡，詞兒就很多，著名作家韓寒先生的《三重門》，書中的主人公還用《圍城》裡的詞兒給心儀的女同學寫情書，獻殷勤。因為《圍城》寫的是知識分子的事兒，知識分子麼，當然處處都要顯示出自己有知識來。其實有詞沒詞並無優劣之分，只看故事中的人物需要還是不需要，用沈從文的話說，就是要“貼著人物寫”。

汪曾祺曾經寫過一篇“有詞兒”的文章，沈從文看了說，你這不叫寫小說，這叫“兩個聰明腦殼兒打架”。人們在現實生活中是不這麼說話的。汪曾祺從此銘記於心，後來他對文字理解更深，運用更加純熟，花花詞兒越來越少，文章也就更有味道了。可謂“洗盡鉛華，返璞歸真”。

因此，“沒詞兒”可以說是汪曾祺的一種文學追求。其實“沒詞兒”不僅是寫作上的最高境界，用在其他藝術創作上同樣如此。對於一個演員來說，最高的表演境界恰恰是“沒有表演”，而非所謂“演技炸裂”。“演技炸裂”恰恰是最低階的表演水平，所謂“炫技”者也。但是對我們普通人來說，沒有表演的表演是不好看的，是“我也會的”，因此“炸裂”的演技才是高超的演技。就如汪卉和妹妹看“老頭兒”寫的書，平淡如水，一點味兒都沒有，還是可樂好喝，又甜又涼。

汪曾祺說自己“不開風氣不為師”。他寫文章最大的體會，就是沈從文諄諄教誨的“貼著人物寫”。“要用人物的眼睛去看，用人物的耳朵去聽，用人物的感覺去感覺。你寫秋天，寫一個農民，只能是農民感覺的秋天，不能用寫大學生感覺的秋天來寫農民眼裡的秋天。全篇每一個地方都應浸透人物的色彩。敘述語言應該儘量與人物靠近，對話當然必須切合人物的身份，不能讓農民講大學生的話。”

許多大佬的創作都受了汪曾祺先生的影響，比如賈平凹的《秦腔》和王朔的《看上去很美》。這兩本書高妙之處在於，《秦腔》是以一個瘋子的視角去看整個清風街諸人諸事的，《看上去很美》是以一個六歲孩子的視角去看幼兒園生活的。畢竟寫文章都是正常人，都是成年人，想要“貼近人物寫”故事中的人，這是非常考驗作者水平的。一不小心，就會從書中跳出來，變成“上帝視角”。但是毋庸諱言，賈平凹和王朔都是名不虛傳的大作家，他們完全可以駕馭書中的人物。“貼著人物寫”還有一位大佬，便是魯迅先生。魯迅先生的《狂人日記》，就是用“狂人”（精神病患者）的口吻寫的日記。如果你第一次看這篇小說，就會覺得很奇怪，這個人純粹是個神經病嘛。這麼看就對了，因為魯迅先生寫的就是一個神經病。什麼叫高手？這就叫高手。汪曾祺的文章淡而有味，細品才能知其妙處。需要我們靜下心來，慢慢讀，細細讀，輕輕讀。在這個喧囂嘈雜，“快餐化閱讀”成為主流的時代，我們需要把自己躁動的心安靜下來，飲一杯醇茶，讀一篇好文。

沈從文：汪曾祺的文章“比幾個大師都有深度，有思想，有才氣。”

金庸：汪曾祺是個“噙香中國味的作家”。賈平凹：汪曾祺“是一代文狐，修煉成老精，是文章聖手。”鐵凝：汪曾祺帶給文壇溫暖，快樂和不平凡的趣味。……這套《汪曾祺作品集》全四冊，分別從成長，博雅，感恩，自信，勵志，關愛六個主題，為8到16歲的孩子量身定製，提高孩子閱讀水平，提升孩子寫作能力，提高孩子欣賞品味和審美情趣，提升孩子文學素養，還有汪曾祺親筆繪作的各種唯美、泛有童趣的插畫，非常適合孩子閱讀，潛移默化影響孩子一生。喜歡的朋友可以買一套給孩子看。