大宋才子歐陽修，一首唯美古詩勾勒長江的清幽空靈
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如果你問一個唐朝人，他最嚮往的是哪個時代，他應該會不假思索地回答：
“憶昔開元全盛日……”同樣，如果你問一個宋朝遺老，最嚮往本朝哪位皇帝統治的時期，他大概會毫不猶豫地說：“宋仁宗時代。”
宋仁宗是古代文人推崇的明君的典範。他寬厚開明，大臣直言進諫，乃至天顏咫尺說出激烈言辭，也不會生氣，只是和和氣氣地聽著。朝堂上針對某一問題，正反雙方激烈爭吵，他也不會責罰。他允許士大夫有自己的個性，有自己的思想，尊重大臣的意見，讓他們都各盡其能為國家效力。他愛民節用，精簡賦稅，並且樂與民同。他統治北宋四十多年，除了對西夏的戰爭，天下幾乎太平無事，國庫富足，民眾安居樂業。當然，北宋在他的手下，雖然安然無事，卻也不思進取。仁宗像是好好先生，幾乎沒有原則，放任大臣張揚個性，卻不管束他們，導致一批批士人性子傲得很，政治秩序混亂，許多事情久久敲不定決策。國家很多積重難返的弊病沒有得到解決，反而越發嚴重。
宋仁宗的包容，激起了士大夫高度的社會責任感和歷史使命感，他們人人以真理自居，都覺得自己能夠拯救天下蒼生，於是不論大事小情，都要分為派別，爭論不休。持不同政見的大臣，漸漸地自然而然結成朋黨，互相攻訐。而宋仁宗這個人，可以千忍萬忍，唯獨對朋黨，他零容忍。於是，由范仲淹等人發起的轟轟烈烈的慶曆新政，就因反對派誣告變法者結為
“朋黨”而一朝夭折。
歐陽修是范仲淹堅定的戰友，在朝中他們二人可以說是共同進退。慶曆新政失敗後，歐陽修與范仲淹一起被貶。其實，早在慶曆新政前七八年，他就因上書救范仲淹而被貶為夷陵（今湖北宜昌）縣令。在前往夷陵的途中，歐陽修經過江西嶽陽，在岳陽城外的洞庭湖口短暫停泊。明月高懸，他夜不能寐，寫下一首著名的七言古詩《晚泊岳陽》：
臥聞岳陽城裡鍾，系舟岳陽城下樹。
正見空江明月來，雲水蒼茫失江路。
夜深江月弄清輝，水上人歌月下歸。
一闋聲長聽不盡，輕舟短楫去如飛。
此詩四聯八句，形式和七言律詩很相似，但詩中分別押了一平一仄兩韻。儘管不是律詩，本篇讀來卻朗朗上口，音韻和婉。一方面，作者在詩中用了許多重複字，加強了迴環往復、重章復沓的效果；另一方面，詩中幾乎每一句都平仄交替有致，用在律詩中也無不和諧。在柔美流轉的音韻中，作者把自己晚泊岳陽的所見所感，娓娓道來，使得全詩情韻搖曳，最能體現歐陽修的詩風。
第一聯，作者寫自己初到岳陽城外，系舟樹下。作者兩用
“岳陽城”，其他各字在詞性上也一一對應，使得首聯兩句的格式完全相同，有如踏歌，節奏固定。作者臥在船中，說明心情閒適悠然，而城裡的鐘聲，透過城郭，清晰地傳入作者耳中。這說明城內外一片靜謐清幽，萬籟俱寂，只有鐘聲緩緩流出。常言道“未見其人，先聞其聲”，鐘聲，似乎代表著城內的人煙和景物，引人遐想。作者只是短暫停靠在岳陽，系舟城外，不進城，所以只能透過鐘聲，盡情想象城牆之內的生活。
作者雖然筆調悠閒，輕描淡寫，但韻味悠長，耐人思索。自己漂泊在樹下水邊，隨扁舟搖晃，看似平和，實則內心定會泛起漣漪。系舟這一動作，在詩詞中往往包含感傷的情緒。如劉過《唐多令》：“柳下系舟猶未穩，能幾日，又中秋。”這是感慨時間流逝，人生漂泊；吳文英《唐多令》：“垂柳不縈裙帶住，漫長是，系行舟”，則抒發離情別緒。歐陽修此詩的系舟，既有悠然自若、順乎自然的閒淡心情，也有宦海沉浮，漂泊不定的憂鬱孤寂。但他的一切心情，都如小舟淺淺搖晃，讓人難以察覺。
第二聯，由聽覺描寫轉向視覺。作者臥看江面，
“正見”，表明作者寓目直書，寫的是動態的、變化的、現場的景物。他凝視江頭，只見空明澄澈的江水上，一輪明月緩緩上升，播撒清輝，向自己徐徐吹來。空江，寫出洞庭湖口煙波浩渺，波瀾無垠的壯闊氣勢，同時也隱喻著作者內心一種近乎迷茫的寧靜。後一句，作者進而寫江天之間的雲。雲與水，蒼茫無盡，交融一體，使得江路彷彿消失不見。作者先從下向上，再從上向下寫，在月光的籠罩下，天、雲、江，俱是一色，不分彼我，畫面是有層次的，但氛圍卻是圓融的整體。
作者極目遠眺，目光直逼極遠處茫然不定的江波，粼粼閃閃，分不清何處是水，何處是岸，分不清天光、水光與月光。這幅蒼茫的圖景，既是實寫，也是作者情感的表白。“失”字，準確寫出雲水在鋪滿月光的世界中融為一體，吞沒江路的場景，也暗含了作者悵然若失，沉思不已的心情。
詩歌從第三聯開始換韻。一般來說，隨著音韻的變化，詩歌內容也會發生變化。從直觀上看，前四句節奏較慢，收去聲韻，頓挫有力，渲染幽靜悄邃的氛圍；後四句則明朗流利，收平聲韻，餘味悠長，營造輕盈空明的意境。前四句沒有出現人跡，描寫的景物也多種多樣，並無中心；但後四句則以輕舟上唱歌的歸人為核心來描寫，這是兩部分極大的不同。如果說前四句是漫長的環境鋪墊，那麼後四句就是直入中心的主旋律。
夜已深，江月高懸在天，
“弄”字寫出月亮的嫵媚多姿，月光的唯美柔和，讓人想起張若虛《春江花月夜》中的“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”。在如此純淨安然的意境中，突然有一個人影出現。這突兀的人影，對作者來說，依舊是先聞其聲，後見其人。他像是從遙遠的江水的盡頭出現，唱起悠長高遠的曲子，從月亮之下出發，向作者的方向飄來。水上、月下，是從兩個角度給“人歌”定位，趁著清輝、趁著江水的反照，舟子唱晚，輕快返回。他的心情是極度輕快的，與作者那茫然不定形成鮮明對比；他的身影，在天地間極為渺小，但歌聲卻籠罩了周圍的一切，超凡出塵，讓人忘懷，而後傷懷。
第四聯，作者從歌聲、動作等方面進一步描寫舟子。先寫自己的感受：
“一闕聲長聽不盡”，“一闕”就是一段，作者連一段曲子都沒有聽完，這是為什麼？首先，因為“聲長”，這首歌旋律纏綿悠遠，節奏舒緩，音調很高。曹丕《燕歌行》曾有云“短歌微吟不能長”，短歌，指的就是節奏快、歌詞緊湊的歌曲，這樣的歌曲只能快節奏地唱，不能拉長。而本詩中的舟子歌不同，它是緩歌，可能每個字都要唱好幾拍。其次，因為“輕舟短楫去如飛”，船行太快，作者還來不及聽完整。再次，作者人在羈旅途中，聽到舟子唱晚，帶著愉悅的心情回家，他的內心一定不好受，所以聽著聽著，情緒低落下來，也就無心欣賞餘下的曲子了。作者聽完了歌，目光仍久久凝視著小船漸行漸遠的背影，他的凝視，正暗含了他真正的情思。
什麼情思？當然是思歸之情。但全詩不明言其思，而是句句寫景，深藏不露，情自然暗含景中。作者所描寫的景物，如鍾、樹、月、江、雲、舟等，皆隨手點染，點到為止，不過多雕飾，卻自成境界，引人遐想。詩中大量反覆出現
“江”“月”等詞，使音韻搖曳生姿，加上平易流暢的語言，與深婉曲折的情感相得益彰。清代學者方東樹在《昭昧詹言》中評價歐陽修詩，認為其“情韻幽折，往返詠唱，令人低徊欲絕，一唱三嘆而有遺音”，移植來評價此詩，極為恰當。可以說這個評價，道出了歐陽修詩的本色，我們反覆吟詠這首《晚泊岳陽》，定會有所領悟。
