因為《鶴唳華亭》，演員們認識了不少生僻字

最近，改編自雪滿梁園同名小說，由楊文軍執導，羅晉、李一桐、黃志忠等人主演的歷史劇《鶴唳華亭》在熱播中。故事圍繞太子蕭定權展開。《鶴唳華亭》上線以後也引起許多話題，如對羅晉飾演的美強慘、一集哭十回的太子人設的討論，如頻繁的、戲劇性的神反轉，以及繼《知否，知否，應是綠肥紅瘦》還原宋代場景之後，《鶴唳華亭》再次將故事架空朝代，但是將服化道落在崇尚極簡之美的宋朝。

《鶴唳華亭》主創交流會

11月21日，“《鶴唳華亭》主創交流會”於中國傳媒大學舉行，導演楊文軍、演員鄭業成（飾演顧逢恩）、王雨（飾演許昌平）、程小蒙（飾演張念之）、鮑大志（飾演張陸正）、王建國（飾演王慎）、馮波（飾演姜尚宮）等出席活動並進行了分享。

面對這樣一部人物性格多面、關係錯綜複雜的歷史傳奇劇作，角色的塑造對各位演員也是極大的考驗。演員王雨介紹道，在前期對於劇本的研讀過程中著實遇到了一些困難，生僻字的認讀就是一大難題，全劇組的演員認真查閱字典，“咬文嚼字”，在逐字逐句的解讀中感悟傳統文化。

王建國飾王慎

王建國飾演的是宦官王慎，他要在皇上和太子之間周旋，一邊揣測聖意，一邊要不露聲色地保護和關照太子。王建國在現場談道，他飾演的20多場在東宮的戲，每天睡覺也就是三四小時，要花很多力氣查資料看劇本，查詞語的意思並用合適的語氣說出來。“有時候王慎像個婆婆，嘴特別碎，心疼的那些話就老唸叨。從我的分析角度來講，他對太子的關懷有幾個層面，有父愛的那一層，有母愛的那一層，有時還是知音和參謀，會幫著出小主意。”

馮波飾演的是姜尚宮，尚宮是始自隋朝的女官名，在唐朝開始盛行，其實是仿製朝堂上六部尚書這個設定而去做的，包括尚宮、尚服、尚衣、尚寢、尚食等，尚宮作為六局之首主要是掌管內宮事務和皇家內部人員的調動，權位較高。

馮波在現場分享：“這個角色我喜歡的一點是儘管她是一個從小生長在深宮深處，權利、慾望漩渦中，她的性格非常複雜內斂，她有她堅信的道，而且能在她堅信的道上一直走。塑造這個角色也有些難度，比如需要跟在主子後面說話，走路的姿態、步數都是有規制的，說白了所有外在的肢體表現都被侷限住，只能透過眼神去傳達，而且要讓觀眾感受到姜尚宮內心的恐懼、盤算、專注。”

程小蒙飾張念之

飾演太子妃的程小蒙則說：“不僅是太子經常有哭戲，我基本上每一場戲都是哭戲，最多的一次哭了二十條，五個半小時。太子妃她其實心思還是比較細膩的，所以她每一頓哭戲那個感覺都是不一樣的，我覺得把握哭戲真的太難了。”

“考據的精神貫穿其中”是導演楊文軍對全劇的總結。“不論是編劇的文學歷史功底、嚴格考據的態度，演員對演技的磨鍊雕琢，還是服飾，化妝，佈景等審美感受方面，都希望讓觀眾不僅感受到中國古典器物、禮儀之美，更能夠體悟到人對內心的堅守的規矩之美。”楊文軍說。

《鶴唳華亭》中宋禮的君子之美、雅樂、點茶、書法等都被著意進行了還原，如劇中多次描摹的點茶場面，其中用茶筅擊茶湯，使之起湯花的動作——“運筅”或“擊拂”，這一點茶的重要手法貫穿全劇始終，也成為蕭定權與父親之間情感起伏的重要線索。《鶴唳華亭》中蕭定權的獨家秘技——“金錯刀”就是對宋徽宗瘦金體的化用。

導演楊文軍（右）

在楊文軍看來，無論是該劇對於“紅色”的巧妙運用，還是“男子作揖，女子斂衽”禮儀的精準展現，甚至是“話說一半、潛臺詞豐富”的語言留白藝術刻畫，都是宋代的文化特徵和審美風格的凸顯。演員鄭業成則表示，自己所飾演的角色顧逢恩身上的義字當前、赤膽忠心，同樣體現了東方獨有的人物之美。

在語言的運用上，第一集裡陸文昔作畫，群山上空舞一鶴，唸白為“唳清響于丹墀，舞飛容於金閣。鶴，實為猛禽，可以搏鷹啊”，為太子的命運下了讖語。而劇中人物如太傅盧世瑜在學生誤入歧途之時用“君子有所為，有所不為”相匡導；蕭定權遭遇絕境之時仍能“君子死而冠不免”，從容不迫地整理儀容，都是古典中理想人格的復現。

此外，楊文軍還表示，網路平臺的爆發對於劇而言是一個絕佳的機會，元素融合、創作嘗試探索都有無限可能。對於影視劇的興趣、熱愛以及在學生時期導演課上的紮實基礎是他能夠執導《鶴唳華亭》的基礎原因。

楊文軍表示：“這個戲裡面講價值觀很多，有犧牲、有正直、有善良、有守理，也有為了信念的奮不顧身，但每一處最終傳遞的還是美字，以及為了正義和善良的勇氣，這是最終看完這部戲我希望帶給觀眾的感受。”