信退出《天賜的聲音3》？這卻撕開了港臺樂壇的“遮羞布”
文|令狐伯光
最近，國產節目《天賜的聲音3》出圈了，倒不是綜藝歌曲出圈了。而是節目第二期信的言論出了次圈，大概就是信說綜藝為什麼要那麼多翻唱，節目嘉賓和音樂人們各抒己見，結果都無法說服觀眾。
最終信退出這檔綜藝，於是這件事情反倒讓這檔綜藝火了一把。
這次《天賜的聲音3》裡信的言論和退出節目，倒是讓我個人想到兩個問題。一是現在國產音樂綜藝發展明顯來到了天花板，急需突破，信說現在綜藝裡翻唱經典歌曲，不重視原創就是個問題。
另一個是蘇見信之前的信樂團也是翻唱出身，所以理解這種翻唱帶來的收益和原創不行的認識，所以他並不是太支援翻唱了。
這事兒也像蘇見信和信樂團在華語樂壇，準確來說臺灣樂壇的地位一樣。
信那個時代最知名的流行樂團有五月天、信樂團、蘇打綠和飛兒樂團。當然同時代還有借旺福，林生祥等獨立樂隊，都是獨立樂隊了就不是一路的了。但信樂團的歷史地位別說五月天和蘇打綠了，明顯飛兒樂隊都不如。
這個原因就是蘇見信單飛了，而說到中國樂隊相似的就是汪峰，但單飛後蘇見信明顯又不如汪峰在華語樂壇的地位，原因是為什麼呢？
同樣是搖滾樂隊，信樂團為何沒能成為第二個五月天
信樂團為什麼沒能成為下一個五月天或者蘇打綠，其實一開始也就說了，大概就是兩個問題吧！
一是翻唱歌曲太多了，作為一個樂團大熱歌曲翻唱太多了。哪怕五月天和早期蘇打綠被批評早期歌曲也就是流行搖滾，但歌曲好歹是自己寫的，詞曲編唱都是自己來的，而信樂團翻唱太多了。
信樂團的《離歌》翻唱金建模的《戀歌》，信樂團的《海闊天空》翻唱的《離開我的理由》，《死了都要愛》翻唱
樸完奎的《千年之愛》，《假如》翻唱的李承哲的《神的嫉妒》等等。
如果說那個時代的港臺樂壇是翻唱日本樂壇為主流，這個信樂團開啟翻唱韓國樂壇的先河。這個翻唱經典因為好聽的關係，當然不影響在市場的傳播，但自然會影響樂壇的地位，你一個翻唱樂團能有多高的地位？
還是說的話都是他們出道時間早，那時候沒有網路和對於版權，再到原創的討論要求不是太過嚴格。大家能否想象現在一箇中國樂隊最出名的歌曲全是翻唱的？
二是信樂團和蘇見信的原創能力較弱，如果說成名歌曲都是翻唱，那一個樂團總有不是翻唱的歌曲對吧，其實信樂團和信除了翻唱也有原創歌曲，但問題來了原創歌曲，詞曲很多都不是他們。
其實蘇見信在信樂團只發了兩張專輯，這和汪峰在鮑家街43號一樣。但是人家鮑家街43號歌曲基本上是汪峰創作，而信樂團兩張專輯基本上是翻唱，大家看看作曲人一欄，不是外國歌曲就是翻唱的韓國歌曲。
後來信和汪峰一樣單飛了，但汪峰後面近十張專輯全是自己作詞作曲編曲，而信的個人專輯像《我就是我》《集樂星球》《趁我》等等，他倒不是沒有原創歌曲，問題是大熱歌曲又都是別人作詞作曲。
像單飛時期很多大熱歌曲《魂》《
冷火》《火燒的寂寞》我恨你》等等。
這些歌曲作曲都是李榮浩，沒錯就是那個李榮浩，這就有些尷尬了。因為這就相當於汪峰單飛後《北京北京》《飛得更高》《怒放的生命》《存在》等等全是別人寫的。
總的來說，蘇見信就是那30年港臺樂壇歌手，他有辨識度的嗓音和不錯的唱功，和純粹的歌手不同，他還有一定的創作能力
，但不管信樂團還是單飛時期，這個大熱經典歌曲。要麼是翻唱的，要麼歌曲是別人寫的。
這再結合兩岸三地搖滾的傳播力和地位評價來看，這個市場傳播上面因為港臺流行的優勢，信和他的信樂團確實因為辨識度的嗓音，各種大熱歌曲獲得了一定地位（也是他現在的地位）。
但翻唱太多和原創能力的不足，讓他在同時代的臺灣樂壇相比，雖然也是流行搖滾但比不了原創為主的五月天，但不用提後來升級的蘇打綠；讓他在同時代的內地樂壇相比，比不了同樣兩張專輯就單飛的汪峰。
港臺樂壇翻唱為何那麼氾濫？這個答案比想象的簡單
現在談到華語樂壇，一邊懷念港臺樂壇如何如何，但一邊也壓不住大家吐槽港臺翻唱氾濫，說到港臺樂壇為何翻唱，這個答案非常簡單。
大概和這幾年的內地樂壇一樣，觀眾鑑賞水平沒有上來，只喜歡聽好聽的歌曲；資本為了利益會推好聽歌曲（前幾年推唱跳愛豆，後來唱跳愛豆掛了推短影片歌曲），但
這個原創本來就很難了，這個好聽的原創就會更困難了。
這個時候最快，最容易的有兩種選擇。
一是去翻唱國外的優秀歌曲，這些歌曲能夠在國外大火，證明他們已經受到市場檢驗，全世界聽眾的品味都是很通俗的，特別是那種旋律簡單洗腦，節奏明快容易蹦迪的歌曲，你填的中文歌詞不錯，再加上有辨識度的嗓音和唱功，很容易就一炮而紅。
二是去抄襲國外這樣的歌曲，至於操作都是一樣的。區別就在於翻唱有版權，這個抄襲沒有版權，至於先上車後買票還是什麼曲子兩個版本就說了。
港臺樂壇的翻唱一直很氾濫，原因就是他們經濟發展早。70年代市民文化發展到了一定程度，民眾有大量需求，那時的港臺資本和現在的內地資本區別不大，全力扶持原創歌手很困難，於是購買外國歌曲，特別是日本歌曲版權翻唱成為了主流
其中這個翻唱的話，香港樂壇更嚴重一樣，因為
香港地方更小，人口更少，經濟更發達，有相對成熟的唱片工業和包裝模式了。香港人非常務實，於是好作品拿來填上粵語歌詞，可以很快變成hit熱賣，還能捧紅本土明星。
香港樂壇不僅僅是翻唱日本，早年連我們內地的《南泥灣》、《一無所有》之類的歌也都翻成過粵語作品，只能說香港人太商業化了。那個大環境確實如此，而且那時很多歌手都不具備太多了樂理知識，僅僅只是為了找個工作罷了，可能演唱對他們來說都夠嗆，更不用說作曲了。
那些會作曲的都是從小就有培養音樂素養的，又或者像譚詠麟、林子祥，黃家駒那些早期參加樂隊的，自然創作會相對簡單一些。但他們也是從翻唱英文歌出道開始慢慢向原創轉變的，這個轉變比內地搖滾還要慢。
一方面是粵語歌文化發展比較晚，文化底蘊不如國語深厚，需要大量吸收外來文化來提供創作土壤；另一方面是翻唱對於唱片公司來說賺錢特別快，所以就氾濫了。
同時代的臺灣樂壇因為地方大些，人口數量多些，加上歷史背景底蘊要深厚不少。大家要記住一件事情，這個華語樂壇發展的話，內地80年代有搖滾運動，臺灣樂壇在6070年代有過“民歌運動”。
而香港樂壇只有第一代教父許冠傑把粵語歌帶入香港樂壇，後面的四大天王張學友就完全是商業產業鏈的產物，香港樂壇一直沒有什麼定義文化運動的（電影有新浪潮）。
臺灣民歌運動後就以羅大佑，李宗盛等開啟創作為主的生存土壤。80年代末期臺灣樂壇也評了個四大天王，分別是齊秦、
周華健、王傑、童安格基本上都是能自己作詞寫曲的唱作人（偶爾有翻唱）。
這個時代臺灣能原創的唱作人還有張雨生、姜育恆、伍佰、鄭智化等等。嚴格說來每一個人的水平都不輸香港的陳百強，黃家駒等，但香港樂壇唱作人就只有這幾個，主流全是四大天王，李克勤這樣的商業音樂人（別人寫的歌曲和翻唱氾濫）。
這是臺灣樂壇強大的一面，這個原創者的環境更好，產業工業上面有所積累，所以才會在2000年左右迎來周王陶林等創作人的時代；另一個好的方面是除了唱作人，背後支撐歌手的創作者數量也更多，水平也更高。
2000年左右他們撐起了任賢齊（小蟲），孫燕姿（李氏兄弟），SHE（袁維仁，施人誠等），蕭亞軒，蔡依林等等歌手。
臺灣樂壇雖然好不少，最終還是沒能擺脫巔峰時代也翻唱日本和外國歌曲這個問題，這個體現除了這次說到的信樂團，其它靠翻唱成名的音樂人不講了。
因為這個不支撐原創體系的關係，2000年後香港樂壇就不行了，臺灣樂壇在2010年後也沒有撐住，雖然2015年後臺式新浪漫等樂隊出現，但是經濟發展疲軟，雖有佳作，但也難以再現輝煌了。
港臺翻唱氾濫，內地短影片神曲當道？華語樂壇還有救嗎
最後說說現在的華語樂壇，為什麼港臺翻唱也氾濫但是能撐起來，現在的華語樂壇翻唱就不行呢，這個有幾個大環境導致的原因吧。
一是當下全世界音樂產業都在走下坡路，以前港臺樂壇的翻唱大頭日本樂壇雖然底子還厚，但確實也衰落了，韓國樂壇現在主流直接走唱跳路線，前幾年中國愛豆選秀巔峰的時候不是沒有翻唱過韓國歌曲。
最終你會發現翻唱的韓國歌曲在中國天然水土不服，大熱歌曲極少（就火了一首神曲《卡路里》）。
二是當下翻唱成本較高，輿論環境已經不同了。網路時代年輕聽眾越來越重視版權和原創，這個靠翻唱火爆的音樂人評價都不高，除非你就只是個翻唱網紅。
實際上，內地也有些翻唱火了的音樂人，像《老男孩》的筷子兄弟，《起風了》的買辣椒也用券等等，最終你就會發現越到後面靠翻唱火的音樂人越少，以前翻唱是歌手甚至能混成音樂人，現在你一味翻唱就只是個網紅。
最後是當下靠翻唱和抄襲的網紅能力和水平確實不行，畢竟網路時代更快消了，音效卡，唱歌賣肉和人設成了最大看點，嗓音辨識度和唱功反而成了末期
，哪怕最頂尖幾個像隔壁老樊，劉宇寧等都難以躋身主流音樂人，更不用提其它一堆翻唱網紅。
這些翻唱和抄襲網紅音樂人，加上歌曲賣得好但不出圈的唱跳愛豆把握了整個華語樂壇，所以就顯得現在華語樂壇不行了，至於真正懂原創還好的音樂人，我已經寫過很多遍了。
現在內地獨立樂壇一大把，資本不推聽眾不主動聽不到罷了。