朱炳仁隨語｜宋畫，中國繪畫史上謎一樣的高峰
2021年，藝術典藏週刊新開“朱炳仁隨語”欄目，中國工藝美術大師朱炳仁將以數十年浸淫於銅的經歷，講述他與銅的那些溫情故事，給讀者持續帶來文化藝術的盛宴。在這個凝聚精彩、散發芳華的時代，讓我們隨著銅藝之光，再次出發。
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朱炳仁隨語
朱炳仁
，杭州人，原籍紹興，1944年生，中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產銅雕技藝唯一代表性傳承人，被授予全國五一勞動獎章。故宮博物院顧問、中國藝術研究院研究員、中國文物學會文物修復委員會理事，中華老字號“朱府銅藝”第四代傳承人、西泠印社社員。峨眉山金頂、雷峰塔、靈隱銅殿、臺灣同源橋及G20杭州峰會主會場等百餘銅建築銅總工藝師，被譽為“中國當代銅建築之父”。新加坡中國文化中心巨幅熔銅壁畫《春和清妍》作者，作品還被收藏在中國國家博物館、北京人民大會堂、故宮博物院、中央組織部大樓、印度玄奘紀念堂、美國加州大學等。
宋畫，中國繪畫史上謎一樣的高峰
宋畫之美，藝術大家黃賓虹、美國藝術學家高居翰、法國漢學家謝和耐都推崇備至，讚歎宋畫是中國繪畫史上的一個極致。曾有人認為，宋徽宗於精工細筆中叩問生命的價值，更將宋畫推向中國繪畫史上謎一樣的高峰。
靖康之變後，徽宗第九子康王趙構在南京應天府即位，建立南宋。趙構南渡杭州，安定下來不久，便在離皇宮不遠的望江門，建起了南宋畫院，也有人說建在中瓦子、富景園、萬松嶺等地，莫衷一是。
北宋 范寬《溪山行旅圖》 絹本墨筆 臺北故宮博物院藏
南宋畫院，究竟興建於何時？畫院地址何在？隸屬於哪一個部門？更有美國藝術史學者彭慧萍，在《虛擬的殿堂——南宋畫院之省舍職制與後世想象》一書中，認為南宋畫院是任憑後世雕築的虛擬想象，南渡後並沒有單一獨立的實體畫院，也就是說，宋高宗沒有重建畫院。
800多年前，這座令後人遐思無限的南宋畫院，究竟是虛擬想象，還是真實存在？確乎是一個謎。
然而，這個謎並沒影響宋畫的發展。南宋院體畫家姓名可考凡120多人，他們“成群抱團”地創造著宋畫的輝煌。“群主”李唐被公認為南宋院體畫的奠基者，在南宋一百餘年中，所有的山水畫，全是李唐派系。
李唐也曾有過謎一樣的傳奇遭遇。他本是北宋宣和畫院的待詔，從被金人擄掠的隊伍中逃脫後，行至太行山區一個僻靜處，遇一夥強盜。李唐驚魂未定時，強盜頭目蕭照突然伏地跪拜。原來蕭在打劫的行襄中發現一幅畫，正是李唐的《萬壑松風圖》。強盜蕭照是正宗“文藝青年”，而且是李唐的鐵桿粉絲。見到真神，蕭照怎能不涕淚交加？就這樣蕭照拜師李唐，隨之南下臨安。後來蕭照畫藝突進，順利加入了李唐“朋友圈”。這兩位都是宋畫大家中不可或缺的人物。
李唐的山水畫在兩宋的山水畫史上具有特殊的意義。當時南宋崇尚穠麗的花鳥畫，李唐便作詩以譏之：“雲裡煙村雨裡灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。”後來，李唐受江南山水的薰陶，意境筆法都有所改變，開創了南宋山水畫新畫風。
還有一位畫家范寬，留下唯一的真跡《溪山行旅圖》，是臺北故宮博物院的重寶。《溪山行旅圖》被明代的大書法家董其昌譽為“宋畫第一”，現代徐悲鴻也說，“吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古。”
這幅絕世瑰寶是否真乃范寬所作？謎影重重。此幅巨幀，一山頭幾佔全幅面積三分之二，重山迭峰，雄深蒼莽。山頭茂林叢密，兩峰相交處一白色飛瀑如銀線飛流而下。近處怪石箕居，雜樹叢生，樹林中有樓觀微露。山陰道中，行來一隊旅客，四頭騾馬載著貨物正匆匆趕路。章法突兀，使人咋舌！
千百年來，《溪山行旅圖》在宋、元、明、清皇宮與民間藏家之間輾轉流傳，上面蓋有22枚藏家印鑑，其中光乾隆皇帝印鑑就有6枚。由於在整幅《溪山行旅圖》上，並沒有落下作者的落款和鈐印，其作者卻一直是個謎。人們只能依據史料記載，以及董其昌在畫上的題跋“北宋範中立谿山行旅圖”，來推測這幅畫的作者是范寬。
那到底這幅畫的作者到底是不是范寬呢？直到1958年，時任臺北故宮博物院副院長的李霖燦，在隱藏在運輸人右側樹叢中，終於發現了范寬的簽名。千年的謎團從此揭開。
雖然這幅“宋畫第一”的神作的謎團揭開了，但我在深深敬仰的同時，心中的還有更大的一個“謎”。
在中國文化走出去的命題上，宋式美學，作為一股美學基因，根植於我們的文化傳統。但遺憾的是，儲存至今的上千幅宋畫，多散佈在歐美日本等國，宋畫的研究也是話語權旁落海外，“牆內開花牆外香”，國人尚在“迷宮”中。
中央美術學院院長範迪安對朱炳仁的作品《宋畫迷宮》給予高度評價，贊其“匠心獨運”弘揚“工匠精神”。
“中國文化的復興，亦如宋畫研究，何時才能走出迷宮？”四年前，在“中國匠作”北京太廟展上，我以歷史上數量最多的銅畫群，佔地40平方米，計五十八幅銅畫組合成了“迷宮”裝置藝術。單看每一幅畫作，就像“宋畫”一般，千姿百態。組合起來，卻是一組“迷宮”形態，抽象而具當代感。後來，該組作品還出國參加威尼斯藝術雙年展，“迷途”更遠了。
為什麼要把作品組成一個“迷宮”？也源於這個疑問。我們現代人是否繼承了“宋式美學”並超越了？或者說，我們傳統巔峰的美學精神是否在歷史的程序中迷失了？
宋畫的“迷宮”，出路在哪裡？在中國當代藝術在“迷宮”中又怎麼從中尋找出路？我作過一幅茶聯——“由此未及彼，只緣水未開”，我們尚在迷宮中尋覓。倘若是“水未開”，那就大家去添把柴火吧。
····杭州日報藝術典藏
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