沒想到，要重振港片雄風的古天樂，會以這樣的形式，打出一副王炸
《流浪地球》開啟一道門，《上海堡壘》關上一道門，今天，這扇門應該又會被一個人，一部電影，打開了。
這個人：古天樂校長。這道門：中國科幻電影。這部電影，叫《明日戰記》。
影片找來了“四帝一後”，古天樂、劉青雲、張家輝、謝君豪，還有劉嘉玲，2015年已經推出第一版預告片，當時張傑的《逆戰》才推出一年。
然後一年又一年，在港片迷的年度期待名單中，始終有它。
40屆香港電影金像獎頒獎典禮上，古天樂與施南生頒發最佳電影獎時有感而發，揮動拳頭說了一句 “我所擁有的一切都是這個電影圈給我的，我一定會做好香港電影，我一定會搞定《明日戰記》。”當年臺下歡呼聲一片，不知道的，還以為古天樂又拿了大獎。
古校長，信得過。
電影總投資額逾4。5億港元，前期籌備3年，2017年完成主體拍攝後，進入到歷時4年的後期製作。七年過去了，張傑的《逆戰》已經成了一代人的飲歌，這部科幻大片，終於登場。
今天七夕節，該片就會有大規模點映，影院排片達到了21%，目前的點映和預售票房，已破2000萬。有人說，為了古校長，怎麼都要買票。
這麼說也沒錯，但看完這部這部電影，我可以負責任地港一句：就算不是為古校長，這部電影，還是非常值得看啊。
可以斷定，這部電影，會和氣勢正盛的《獨行月球》，共同創造一個屬於科幻大片的七夕檔，而且票房，也會非常炸。
不僅因為古天樂，還因為這部手握三副王牌的“國內首部機甲科幻片”，絕對配得上任何的票房成功。
電影裡劉青雲問古天樂，“怕了嗎？”古天樂輕輕一抬頭，“怕？”
這一次，傾盡全力七年磨一劍，為中國電影硬剛出一部硬核科幻片的古天樂，怕了嗎？
怕？我怕你不來啊！
第一張王牌：特效硬，肯花錢，“國內首部機甲科幻片”燃爆了
眾所周知，古校長，不怕花錢。
之前很多人一直有個印象是古天樂成立基金會建了一百所希望小學，其實呢，是已經超過了120所，而且數量還在不斷增加。
總之，該花的錢，一分都不能少。
建學校是這樣，拍科幻大片當然也不會摳。
科幻大片征服觀眾，首要就是視覺效果。而且《明日戰記》是一部硬科幻動作鉅製。從古天樂決定做這部電影開始，就註定是要燒錢的。
電影的故事背景設定在未來世界：地球陷入內憂外患，一顆隕石墜落帶來殺傷力極強的外星植物，人類遭遇前所未有的危機。未來機甲戰士泰來（古天樂飾）、鄭重生（劉青雲飾）為拯救地球重裝出擊，李升（張家輝飾演）、譚冰（劉嘉玲飾演）、蒼松博士（謝君豪飾演）後方支援遠端支援前方作戰，拯救地球家園刻不容緩。
怎麼和外星人打？機甲。
即機動裝甲、大型戰爭機器人，不論是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》，還是郭帆導演的《流浪地球》，都曾有機甲元素呈現。但還沒有一部華語科幻片，像《明日戰記》一樣全片主打“超貴的”機甲視效。
起初我也是想，不要報過高期望，否則很可能期望越高，失望越大，做到六分及格就很好了，畢竟古仔是吃螃蟹的人。
但隨著影片的推進，我卻發現古天樂是來真的。
不論是硬核機甲的動作打鬥設計，還是整體科幻世界觀的建立，或是港片風味的注入，都讓影片超燃，超過癮啊！根本不用降低標準，就以嚴格的標準要求它，這依然是一部很ok的硬核科幻機甲爽片。
能做到這件事，靠三點：
一是精雕細琢。
所謂科幻，科在於實，幻在於虛。
宏大科幻設定，需要先讓細節真實落地。最簡單的辦法是花錢請成熟好萊塢團隊來做，但結果可能就是像許多國產科幻大片一樣，做出不中不西不尷不尬的效果。
但偏偏古天樂是個硬漢：“我不想什麼都找外國去做，所以我們找了本土設計師、本土的道具，一點點合力做成這件事……”
沒特效公司搞得定怎麼辦，好辦！自己成立一家喏。原來真霸總，是不說的，只是默默做。
精雕細琢，就是用真“騙”你入局。
電影畫風近似於阿湯哥的《明日邊緣》，也有馬特達蒙《極樂世界》的感覺，不管是強化裝甲還是外骨骼機甲，都帶著賽博朋克的味道。導演吳炫輝說：“從外星怪物到演員穿的鎧甲到裝甲車輛等等，我們要創造出令人信服的一切，《明日戰記》可能是迄今為止香港製作技術難度最高的一部電影。”
效果呢？影片是少數敢直接給外星生物清晰的正面特寫的華語科幻大片，壓迫感直線拉滿，有觀眾說，“1700個特效鏡頭真的給我震撼到了！”
影片確實打造出一個包含天幕、在城市中狼奔豕突的潘多拉、外星異獸於一體的，具有想象力也具有賽博朋克風格的廢土空間。
特別是藤蔓怪鋪天蓋地的席捲之勢，外星寄生生命帶出的驚悚元素，強烈的逼真感，都會給人一種浩瀚毀滅的心理衝擊。
當古天樂和劉青雲在片中與超強機器人激戰於塵土飛揚的街巷，荒廢的醫院，那些賽博式的機甲戰車，末日都市的每個細節，會讓觀眾相信，這個具有本土在地意味的科幻廢土時空。
完整的科幻世界觀搭建，成了。
二是移形換影。
光是科幻世界真實不夠，必須讓機甲動起來才過癮。
主演古天樂、劉青雲等在開拍前都會收到導演吳炫輝提前準備的動作小片，該小片將演員動作、走位、排程等都囊括其中，以輔助主演們更好地完成拍攝。
兩人所穿戴的重機甲全都一比一打造呈現，自身的重量就將近30斤，主演古天樂、劉青雲拍攝期間穿戴著完成奔跑、跳躍甚至打鬥等一系列動作，就算兩位大叔不是50多歲，拍起來也是相當費勁。
古天樂說整個拍攝過程中最辛苦的是在戰機上，“它會前傾後傾，左右搖擺”，暈機、想吐，還要在這種狀態下做高難度打鬥動作，隨時隨地被甩出機艙外。
結果呢，影片中鋼鐵俠質感的機甲戰士，帶來了衝擊力十足的機械感打戲，呈現在大銀幕上，是一種久違的純爽感觀影體驗。就說電影中的機甲戰鬥服，準備就緒的咔咔咔聲音，激戰中的閃轉騰挪，哪個男人看了聽了不上頭？
不同於《變形金剛》《環太平洋》龐然大物的對決，《明日戰記》機甲碰撞更具東方精巧的設計感，雖然演員是戴著鐐銬跳舞，但但觀眾看著他們身著穿戴式機甲輾轉騰挪，在天崩地裂間，展開一場機甲與機器人的正邪大戰，真的是，非常非常燃啊！
劉青雲直接兩個字：“瘋狂”，沒想到會有這麼宏大的世界觀和場面，“我們真的很少有這樣的科幻片”。
果然《明日戰記》從小細節，到世界觀，都是憋著下一盤大棋。
三是偷天換日。
與你熟知的國內外災難大片不同——
《明日戰記》雖然啟用了好萊塢機甲大片的概念，但核心卻是東方式的，或者說，是港片式的。
比如影片的兩大個巨型機甲反派：“刑天”和“窮奇”。
都是上古神話傳說中的人物。他們能力強大，卻由於一念之差，而成為邪惡的化身，影片中，他們也代表著中國人東方式的機甲審美。
還有，影片中幾場千鈞一髮的動作大戲，都很宏大，很華麗，讓人十足捏一把汗，但本質上，也都拍出了港產型別動作片的精髓。
比如機甲獸群，在高速公路上圍獵小隊乘坐的裝甲車，古天樂、劉青雲穿上機甲戰鬥服迎敵，那些機甲打鬥的動作設計，只有港片，才會有，才能看到。
不是我小看好萊塢，他們那種一板一眼的風格，拍不出這麼港片式的靈活機巧的動作設計。
無論是港味十足的機甲對戰戲。
驚險的機甲飆車。
超燃的機甲雲霄大戰。
主創其實都是將港片動作戲融入機甲硬核對抗，一招一式從人轉移到鋼鐵戰甲，這才是東方科幻片的味道啊！
光這些場景，就足夠我們在影院值回票價了。
尤其是，當影片中古天樂帶著戰隊衝上雲端與敵人正面硬剛，生死時刻劉青雲駕車援馳，關鍵時刻力挽狂瀾於即倒，從天上打到地下，為什麼呢？
“情與義，值千金”，任誰看了不得熱血沸騰！
這種東西，好萊塢永遠做不出來的，他們不懂東方式的浪漫，更不懂什麼叫士為知己者死！
所以這樣的東方科幻，才真的夠硬。
除了歸功於特效上的呈現，更是脫胎於影片瘋狂的設定——一場華語科幻史詩跨越，一部中國人自己做出來的機甲爽片。
燃啊！
第二張王牌：陣容頂，“四帝一後”，張家輝劉青雲古天樂又湊齊一幅王炸了
如果只是特效出彩，那影片最多也就是“爽”。
而《明日戰記》除了動作戲爽，人物也“爽”，即人設血肉豐滿、感情充沛。
其實單單2015年首版預告片展現出來的內容，已經足夠吸引人。
但對古天樂來說，這顯然不夠。
如果說優秀的科幻感僅僅是這部電影的外在，那真正保證它“國內首部科幻機甲大片”屬性的最重要內在，則是“港味”。
我們都知道港片靠什麼打天下。
兄弟。
哪怕就三個人站在那裡，古天樂、劉青雲、張家輝，但兩兩之間，都有那種熱血、情義、糾結的氛圍。三個角色，形成了一個有機的整體，也讓他們產生了化學反應。
“誓要去，入刀山，豪氣壯，過千關……”
是啊，三年又三年，七年了， “掃毒三兄弟”終於再聚首。看導製作特輯裡張家輝駕駛輪椅一次次“撞車”，劉青雲在一邊狂笑個不停我就覺得，港片，是這個味兒了！
也是因為演員對角色的加持，其實不需要多說劉青雲的角色為什麼明知不救古天樂的角色，自己沒事，救他八成自己也是九死一生，但還是義無反顧去救。
為什麼呢？其實古天樂和劉青雲在基地的幾句簡單對話，我們立刻就知道了為什麼。
兄弟有難你都不去救？那還演個什麼港片！
就像我說的，東方式的情與義，不是好萊塢大片能理解的。
雖然是一部科幻大片，也不意味著這群影帝影后是來擺造型的。
比如古天樂，就有一段很動人的父女情。
劉青雲呢，相信我，影帝放進科幻大片，依然是影帝。
張家輝飾演的總指揮李升，戲份很有限，但他坐著輪椅剛一出場，一個陰晴不定的表情，已經讓觀眾猜測他是不是內鬼。
是不是呢？我只能說，是，又不是。
還有劉嘉玲演的氣場強硬的“女軍官”，和劉青雲他們幾個見面就吵得天昏地暗，但在背後又會力挺他們，為救人爭取時間。港片情義，不是隻有男人戲的。
當然還有姜皓文衝著外星人說的那句：打得你沒明天。這才是港片啊！
還有個驚喜，則是吳倩，不光造型絕美，而且她飾演的通訊兵，可不是走過場的，而是幫古天樂的角色洞悉陰謀的關鍵助力。
總之，所以主要角色，都脫離了“工具人”範疇，不是科幻動作點綴性的存在。
尤其是“掃毒三兄弟”，港片式的情意結，放在這樣一部科幻大片中，不但不唐突，其中的恩怨、情義、和解、反擊，反倒一樣那麼動人。末日設定下，每個人的選擇，增強戲劇衝突的同時，也為每個角色都增加了厚度。
總之，影帝飆起戲，好萊塢都擋不住，我說的！
第三張王牌：故事行，末日機甲的殼背後，是東方式兄弟情義的核
當然，說到底，一部科幻片好不好看，關鍵還是在故事。
很多人以為電影搞這麼久，肯定是特效最難，但古天樂不是這麼說的，他說這部電影做了七年，一是特效，二是劇本花時間。
沒想到吧，流量當道的時代，還有人花了這麼多錢拍科幻片，依然在意劇本。
古天樂說在《明日戰記》劇本正式確定前，已經有五六個劇本打底。“因為很奇怪，你寫出一個個劇本後，會覺得這部戲之前拍過，那個也有拍過，所以這次我們決定整部戲是透過一個任務來帶動。”
這個任務，就說片中古天樂角色穿越廢墟去救人的任務。
電影的故事有兩條主線，一個是古天樂帶隊去完成潘多拉基因改造任務，生死時刻，劉青雲說服劉嘉玲讓他救人，帶著姜皓文去救古天樂，最後大家一起打機甲打外星人。然後你救我，我再救你。就，很港片。
第二個，則是這背後的陰謀主線。
主線中又穿插了父女感情、兩肋插刀的兄弟情，可以說整個故事情節也很有起伏，時間緊迫的緊張感讓故事節奏飛起，絲毫沒有拖泥帶水。
全程沒有尿點，也不會雜亂無章。
特別是，對於一個老港片迷來說，看到幾個兄弟經歷了隔閡、誤解、釋懷後，最後相互犧牲，你為我死，我為你死，然後我再為你死，你再為我死的情節，眼淚是絕對憋不住的。
我相信，劉青雲和古天樂的對手戲，也依然會感動很多人，港片中的兄弟情，永遠是大於命令本身的。
所以，也更動人。
但這種東方式的情義，不僅在個人，也提升了整部影片的主題。
那就是，影片背後的陽謀和陰謀，與外星人機甲大戰糾纏在一起，但到最後主角的選擇，那種港片式的，東方式的浪漫，才是最令人感動的部分。
科幻往往是宏大的，理性的，帶著宇宙的冰冷。
但《明日戰記》的結局，卻是人性的、東方的，帶著中國人特有的情懷！
就是哪怕犧牲這16萬人，可保整個地球的安全，保自己的安全，但我們中國人，不習慣放棄任何一個無辜的生命，所以我們要血戰到底。
科幻理性，冰冷，而堅硬。
但中國人的科幻大片，卻要化冰點為燃點。
從這個維度來說，《明日戰記》不是一部好的科幻電影。但恰恰因此，它才特別好看，特別難得，因為那份獨屬於中國人的浪漫！
兄弟有難，當然要去救了！不值得，沒勝算？我去你的！
16萬人，人命來的，當然要救啊！為地球犧牲他們？你信不信我打爆你的頭！
你可以說這個結尾很“幼稚”，但這就是我們中國人的觀念：同生共死，休慼與共。
所以，《明日戰記》，與所有好萊塢的科幻機甲大片，都截然不同。
寫在最後：本片過後，誰再敢說港片已死
看完這部電影，其實還有一個特別的感動就是：原來港片還有“傻仔”。
從本屆金像獎也能看出，當下的港片很明顯有兩條明路：一是北上，拍《怒火》《拆彈》這樣的的警匪大片，大製作+港星組合+動作警匪型別，兩片內地票房都超過了13億， 下一部邱禮濤導演的《海關戰線》，謝霆鋒+張學友，也是這種模式。
二是拍《媽媽的神奇小子》《智齒》這種本土化的港片。
或者，是像王晶，拍《倚天屠龍記》般的圈錢網大，靠港片情懷，也撐得下去。
這樣做的問題是：有今天，沒明日。
港片中堅一代，劉德華60歲，周潤發66歲，成龍67歲，張家輝54歲，梁朝偉59歲，古天樂51歲，就連謝霆鋒，也已經41歲了。
人才斷層，型別固化，創造力缺失，如果繼續只拍警匪大片，甚至是圈錢網大，也許還能撐十年，十年以後呢？
十年以後，劉德華70歲，周潤發76歲，成龍77歲，張家輝64歲，梁朝偉69歲，古天樂61歲，就連謝霆鋒，也51歲了。
港星老了，愛港片的一代人，也老了，誰救港片？
港片不說復興，只說生存，必須有連續不斷的創造力和產出力。
最直接的問題，怎麼找到警匪動作型別之外，第二種能持續賣座的型別？
要找到這條路，就要像片中的古天樂帶隊去改造潘多拉一樣，弄不好就會有去無回，這麼傻的事，誰願意去做？
古天樂願意。
他知道科幻片難做，燒錢，做的人少，沒有參考座標，但他還是去做了。
這部國內首部機甲爽片，當然讓我感受到港片在困頓中不斷尋求著新的突破方向。而且，他真的做到了。
我相信這部片子不光觀眾能爽到，票房能讓主創們爽到在，最關鍵的是，港產動作片這塊金子招牌之外，也能打造出又一塊招牌。
別忘了影片主角名字：泰來、重生。
否極泰來，蛻變重生。
毫不誇張的說，《明日戰記》填補了國產片在機甲科幻型別的空白，當影片片尾曲——張傑的《逆戰》響起，“come on 逆戰逆戰來也”，你也許會感到，縱然港片電影工業早已不復往昔，但依舊有人在忘我堅持，逆戰到底。
這些港片老臉還在，看港片的核心就還在，精神還在，感動也還在。
片中劉青雲有句臺詞：我們的命運，由我們自己決定。
港片的命運，古天樂說了不算，劉青雲張家輝說了也不算。觀眾說了算。港片的命運，由你決定。
但無論未來如何，至少這一刻，我依然為港片，為港片這些人的感動。
古天樂還說過一句話，“如果真想做這件事，就不要放棄，可能會經歷十年、二十年的考驗，但是一定要堅持下去。”
總有人說港片已死，但死來死去也沒死透，大概是因為還有這麼一群人，為港片明日而戰，這個故事，就是港片的另一部“明日戰記”。
