舞劇《白蛇》將在上海大劇院世界首演，讓全球觀眾愛上動人的中國故事
作為第五屆中國國際進口博覽會人文交流平臺“場外劇目”
，
舞劇《白蛇》將於11月4日至7日在上海大劇院世界首演。國內外頂尖藝術家透過芭蕾與中國舞、現代舞、武術等元素的融合，輔以多媒體技術的運用，呈現精緻摩登與傳統江南融為一爐的當代東方舞臺美學作品。
今天，包括藝術總監、主演譚元元，編舞Edwaard Liang，導演周可在內的主創團隊，以及堪稱“夢之隊”的“鏡花”和“水月”兩大卡司主要演員盡數登場，古今交融、多元時尚的氣息撲面而來。“劇中的‘白蛇’穿越千年終於找到自己，既是當代女性的勵志篇章，也詮釋了中國女性的美。”譚元元說：“希望透過這部舞劇，讓全世界觀眾都能愛上如此動人的中國故事。”據悉，舞劇《白蛇》已受到多方邀約，計劃於明年展開巡演。
古老傳說煥發摩登氣質，足尖藝術詮釋中國女性之美
“我的藝術旅程已經有了三塊里程碑——19歲跳起《天鵝湖》，23歲邂逅《吉賽爾》，35歲遇見《小美人魚》。舞劇《白蛇》將是我又一次全新蛻變。”譚元元說，舞劇《白蛇》是她首部參與主創的舞劇作品。“這部作品告訴每一位舞蹈演員，戲在足下、指尖，亦在眉梢。”雖然常年活躍於國際舞臺，譚元元內心始終保有對中華文化的熱愛。在她眼中，白蛇有中國傳統女性的美，但也有種種不甘。談及舞劇《白蛇》緣起，她透露，2020年與上海大劇院總經理張笑丁一拍即合，決定將“白蛇”的故事搬上舞臺，以舞抒情，展現白素貞身上中國傳統女性的真善美；也以舞縱情，如小青般敢愛敢恨、任性灑脫地“活”一回。
舞劇《白蛇》共分兩幕，劇中既包含了經典“白蛇”故事的部分情節元素，又突破傳統古代神話的桎梏，予其以重新架構，賦予它極具當代性的象徵意味。白蛇、許仙、法海分別對應當代的妻子、丈夫與心理醫生，青蛇則象徵著女性心中永不磨滅、天真爛漫、追求獨立的自主意識。角色融合古今、互為呼應、虛實對照。“《白蛇》探討的是現代女性精神世界的自我修煉與蛻變。”在譚元元看來，灑脫的青蛇成了白蛇“另一個自己”的投射，由此，白蛇也完成了最終的自我覺醒。
作為從上海走向國際的芭蕾藝術家，享譽世界舞壇的譚元元與上海大劇院早在24年前便已結緣。1998年上海大劇院開業之初，譚元元在此上演舞劇《鵲橋》。此後在無數的古典芭蕾演出中，譚元元演繹過各式各樣光彩奪目的西方公主等形象，而她心中一直掛念著詮釋中國女性之美，以“主創+主演”的雙重身份參演舞劇《白蛇》，譚元元與上海大劇院的緣分，又更進一步。
傳統故事融合現代表達，“
傳統故事融合現代表達，
東方舞臺美學
開拓傳統題材的當代表達，以契合當下觀眾的思想和審美，成為近年來上海大劇院“東方舞臺美學”系列的製作理念。自2019年全新崑曲《浮生六記》、2022年崑曲“重逢《牡丹亭》”等上海大劇院出品的“東方舞臺美學”系列創制之後，舞劇《白蛇》再度成為大劇院出品在舞蹈領域的又一次全新探索。“我們一直在尋找中國傳統文化中的光彩人物和經典IP；我們也希望透過傳統故事與現代表達的融合，為當代觀眾提供全新視角。”上海大劇院總經理張笑丁認為，“東方舞臺美學”系列的製作，是在舞臺藝術創作中探索中國式現代化。
據介紹，舞劇《白蛇》創作團隊匯聚各界頂尖藝術家，平時討論創作的工作群堪稱“神仙群”。除了藝術總監譚元元之外，紐約城市芭蕾舞團和荷蘭舞蹈劇場的前舞者Edwaard Liang創作編舞，上海歌劇院院長、著名指揮家、鋼琴家許忠操刀作曲，上海戲劇學院導演系導師周可擔任導演，澳大利亞芭蕾舞學校導師杜佳音負責執行編舞，江蘇省戲劇文學創作院院長、國家一級編劇羅周撰寫劇本，國家大劇院舞美總監高廣健設計舞臺，和“奧運會開幕式”和“殘奧會閉幕式”燈光設計蕭麗河、當代藝術家豐江舟、服裝造型設計大可等共同參與。“這些才華橫溢的藝術家將在舞臺上打造一個亦古亦今，亦幻亦真的夢幻空間。”張笑丁說。
舞劇《白蛇》擁有兩組卡司陣容，並有著夢幻又彼此呼應的名稱：“鏡花”與“水月”，這是對白素貞和小青“一體兩面”的解讀和概念的體現。作為最為知名的傳說之一，舞劇重構白蛇故事，在編創時將西方的芭蕾舞與東方的中國舞同時呈現在舞臺上，試圖創造出一種新的對話模式，在碰撞中尋求融合，因而，註定將是一臺由不同舞種背景的舞者在上海大劇院聯手呈現的跨舞種作品。最終，多位國內外各大舞團的首席舞者、主要演員“中選”，海外華人舞蹈家和國內人氣青年舞者共同組成舞劇《白蛇》的舞者“夢之隊”。
舞劇《白蛇》由上海大劇院和大地音樂出品，上海歌劇院與上海戲劇學院聯合出品，上海大劇院創制中心製作。這是成立不久的上海大劇院創制中心2022年第四部新作，連同8月崑曲“重逢《牡丹亭》”、9月舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版、10月音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版，共同交出了一份“大劇院出品”的出色答卷。同一年度，四部全新制作接連首演，舞臺形式跨越戲曲、話劇、音樂劇、舞劇等多元種類，彰顯了上海大劇院創制中心創新性、多元化的特點。張笑丁表示：“上海大劇院創制中心將進一步加強在演藝領域的深耕積累，提升創意研發和內容製作的專業水準，網羅海內外優秀藝術家和文藝院團共同創作，打造新時代‘大劇院出品’的舞臺製作。”
”提供全新視角
“鏡花”主演分別是譚元元（飾妻子/白素貞）、郭承武（飾丈夫）、李嘉博（飾許仙）、宋潔（飾小青）、曹馳（飾心理醫生/法海）。
國際芭蕾藝術家譚元元，出生於中國上海市，11歲考入上海市舞蹈學校，1992年以優異成績畢業於上海市舞蹈學校。1992第五屆法國巴黎國際芭蕾舞比賽和1993年第—屆日本名古屋國際芭蕾舞兩個比賽中，均獲得唯—金獎；同時，還分別獲得這兩項比賽最高獎——法國巴黎市勳章和尼金斯基大獎。1995年應邀加入美國舊金山芭蕾舞團，任獨舞演員，兩年後晉升為首席主要演員。
舞蹈生涯中曾獲得過多項重要榮譽，如：2004年被美國《時代》週刊評選為《亞洲英雄》，併成為週刊封面人物，2012年美國鄧肯舞蹈優秀獎，2013年美國《舞蹈》雜誌頒發的傑出成就獎，2014年英國國家舞蹈獎（最佳女子古典舞大獎），2015年香港衛視等10家媒體頒發的《影響世界華人大獎》，2018年美國舊金山市市長藝術獎，並將當年4月9日定為譚元元日。2022年，舊金山芭蕾舞團頒發“藝術成就獎”，表彰25年來譚元元對舞團作出的貢獻，舊金山市長專門發來賀電，同時，宣佈2月13日為“譚元元日”（第二次）。
出生於江西，在北京求學，9年前晉升澳大利亞國家芭蕾舞團（以下簡稱“澳芭”）首席舞者，郭承武是國內觀眾熟悉的海外華人舞者之一。2015年和2018年，澳芭受上海大劇院邀請先後帶來《灰姑娘》《睡美人》，童話故事裡的王子和需要高超芭蕾技巧的舞者，在郭承武身上合二為一。不同於他慣常演繹的西方題材，舞劇《白蛇》是郭承武多年來首部參與主演根據中國傳說改編的舞蹈，由於日程原因，郭承武出演“丈夫”一角，即舞臺上和“許仙”相對照的當代角色，以現代人的視角去對映傳說中的“許仙”，頗考量舞者的表現力和戲劇性。
原本飾演“心理醫生/法海”，轉而飾演“許仙”，曾任香港芭蕾舞團首席長達10年的李嘉博迅速轉換角色，仍是駕輕就熟如今，他回到出生城市上海發展，在常德路開設線下芭蕾課程，並化身嗶哩嗶哩知名UP主“芭蕾少寶”，身為“中國芭蕾解說第一人”，擁有2。3萬粉絲、5。7萬閱讀，是站內原創產出和華人舞者的頭部UP主。
舞劇《白蛇》前期的線下創排在澳大利亞墨爾本進行，舞者宋潔是飛赴參與排練的唯一國內演員。作為上海歌劇院舞劇團首席演員，她是央視春晚、國際文化嘉年華等頂尖舞臺上舞蹈節目的領銜主演，這位眾人眼中的“海派舞蹈精靈”擔任過中國20餘部原創舞劇、舞臺劇作品的女一號，此次欣然接受上海大劇院發出的邀約，出演“小青”。
英國伯明翰皇家芭蕾舞團前首席舞者曹馳，演出過舞團幾乎所有舞劇的主要角色，曾受邀擔任瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽直播節目的中文解說嘉賓，為國內廣大芭蕾愛好者所熟知。現在他主攻身體力量調節研究，中央芭蕾舞團來滬演出時亦作為客席教員指導練功，分享科學的訓練方法令中芭年輕舞者感到“受益匪淺”。暫別舞臺數年，再度返回，曹馳在舞劇《白蛇》裡飾演“心理醫生/法海”。
“水月”主演分別是敖定雯（飾妻子/白素貞）、王佔峰（飾丈夫/許仙）、譚一梅（飾小青）、宋雨（飾心理醫生/法海）。
電視競技節目《舞蹈風暴》讓敖定雯、王佔峰走入更多觀眾的視野。作為遼寧芭蕾舞團首席主要演員，敖定雯、王佔峰是近年來國內芭蕾舞壇裡不可多得的人氣舞者。在亮相電視節目之前，他們都在第六屆上海國際芭蕾舞比賽取得優異成績，分別獲得評委會頒發得女子成年組金獎、男子成年組銀獎，得到一眾世界級芭蕾明星、國際芭蕾大賽掌門人的肯定。去年二人以主演身份，隨舞團來到上海大劇院演繹大師級舞者馬拉霍夫打造的《天鵝湖》，時隔一年，天鵝公主和人間王子將回到上海，再度颳起“風暴”，穿越至中國傳說，出演“妻子/白素貞”和“丈夫/許仙”。
上海歌劇院舞劇團主要演員譚一梅、宋雨是新生代舞者中的佼佼者，是觀眾眼中的“金童玉女”、“梅雨cp”，以“實力+顏值”並存的優勢，在央視秋晚、河南衛視“重陽奇妙遊”中接連出圈。在舞劇《白蛇》中，二人不再是攜手共舞的“嫦娥”和“后羿”，分別出演“小青”和“心理醫生/法海”。
作者：宣晶
編輯：周敏嫻
*文匯獨家稿件，轉載請註明出處。
