晁谷：人生是一種體驗又是實現自身價值和理想的實驗過程

晁谷

初識晁谷的時候，聽聞他是位厲害的畫家，長期做水墨實現，借用殘荷為描繪物件，著力表現其水墨樣式和生存狀態。另一方面，他還力求在花鳥畫題材上不斷突破，常繪常新、不尋舊法。業內人曾贊晁谷先生是位“綜合素質極高的人，也是一位具有深厚潛力的藝術家，無論是筆墨表現力，或是色彩處理能力，抑或是造型能力，都有過人之處。”而介紹我們認識的朋友更是豎起大拇指道：

“晁谷先生是中國首套《關公》郵票的作者，於2011年由中國郵政集團首席發行。”

晁谷是中國首套《關公》郵票的作者

於2011年由中國郵政集團

首席發行

畫作賞析之十二生肖

十二生肖是中國傳統文化的重要組成部分，晁谷從2006年開始研究生肖的繪畫創作，他希望把自己對這部分的理解用筆墨的方式表現出來，在談到這部分創作時，

他說：“我的生肖系列作品所描繪的動物就是還原其生命的本來面目，同時題材多樣性更是向傳統學習的最佳方法，從花鳥作品到十二生肖系列的表現，使我更好地領略到古典繪畫的精髓，從鼠、牛、虎、馬、羊、雞生肖的創作中，每一次表現都是對傳統文化的一次對話和學習的過程，這種學習態度始終會貫穿在我的作品實踐中。”

《舐犢情》，2008

紙本設色

45cm×68cm

晁谷的生肖作品系列絕不單是對動物進行簡單地、純粹地描繪，而是透過整體畫面表現出物件之間的相互呼應，一種情趣，其美好寓意與文化內涵不言而喻。

比如他所創作的馬系列。馬自古便是人類忠誠的戰友、夥伴，晁谷將畫面裡的馬還原於真實的馬，賦予它喜怒哀樂，也有頑皮、舒適、好奇、信任等情緒，這都是晁谷自己的情感認知與審美的體現。著名畫家李燕曾表示，“晁谷的作品沒有當代畫作的浮躁之氣，在描繪馬體形象上下了真工夫，尤其細節表現得特別到位”。

《天駿錄冊圖》，2013

《我的繡球比你大》

紙本設色紙本設色

80cm×60cm

晁谷表示，自己在創作十二生肖時，需要注意的元素之一是動物的眼睛，眼睛畫得傳神是畫家必須的技藝，更是對動物的尊重。

他舉例道：“比如牛這種動物，被人類利用在生產勞動中，但造物主在創造牛這種動物時，其生下來並不是來幹活的，只是人們利用它的力大和溫順的特性。

所以我在創作十二生肖的時候，就要凸顯出動物的那種靈性，我覺得這種靈動傳神是生命，作品的生命，是畫面的眼，是我們畫家在描繪動物的時候，必需要努力掌控的。

”

此外，晁谷也看中不同文化符號之間的碰撞和交流。比如他的作品《金秋》，就是將南瓜、玉米、大蒜、石榴、柿子等秋天成熟的代表性農作物與十二生肖裡的“鼠”親密地安排在一起，在農家豐收的金秋裡來表現“鼠”的親切、靈動與俏皮。

《金秋》，2006

紙本設色

90cm×60cm

畫作賞析之花鳥

晁谷在一次隨筆創作中寫道：“

古人在花鳥畫中注入的人文氣息是當今畫家們更應追求的繪畫根本，生活當中最原始、最樸素的生活態度被惲壽平、虛谷、齊白石刻畫得淋漓盡致，即便是田野農夫也能夠在他們的作品前找到自己的生活體會。

從古至今，之所以能夠流傳至今的大家、名家，之所以能被大眾所接受，正是因為在他們的作品中能使我們感受到的那份親近。”

我想，晁谷也是力求在花鳥畫的創作中努力尋找學術與民間欣賞之間的結合點。

《秋荷》，2014

紙本設色

136cm×34cm

晁谷的花鳥畫構圖佈局許多時候是借鑑或按照山水畫的樣式來安排，這與一般畫家有著很大的區別，因此令畫面便顯得異常豐富多樣。而在表現技法的創新方面，他使用了多種新理念、新思路、新手段成功地繪製出了完全屬於自己繪畫風貌特徵的作品。在創作《殘荷系列》時，在感悟了“人事有代謝，往來成古今”後，他著手刻畫荷花在殘破衰敗時候的狀態，以荷花的殘敗之象來表現生命的悲壯之美。

殘荷系列大致可分為兩種表現形式：一種是純水墨的展現；一種是彩墨的繪製。純水墨的殘荷作品給人以素雅、朦朧的印象，但又透著幾許清冷和蒼涼，彩墨的殘荷作品則給人以豐富、華貴的感受，但又會使人莫名地發出幾分疼惜與愛憐之情。但無論是純水墨，還是彩墨，他都在其中運用了潑墨潑彩的大寫意手法，以酣暢淋漓地抒發自己的內心情感與生命體悟，並重點突出和強化筆墨的節奏感與層次感，以及點與線、線與面、點與面之間的對比感和空間感，從而力求達到筆墨與內心情感的共鳴、風格與生命體悟的融匯。

而他筆下的《野穀子系列》，則是結合自己對農村生活的深入瞭解與細緻觀察，把糧食作物做為其畫面的主體，觀者由此可以發現，野穀子在他的畫面裡多呈現出繁密而豐裕的景緻，散發著收穫的喜悅，洋溢著熱烈、歡快的氣息。

同時，晁谷大量選用紅色、黃色等明亮的、溫暖的，甚至跳躍、激情的色彩進行塗抹渲染，注重撞色效果的呈現，以及水與墨、墨與色的相互交融，因此呈現出的畫面和水墨味便顯得格外精彩。另一方面，他注重章法佈局，特別是疏密對比關係的處理。疏密在其畫面中的排比、穿插、交錯、呼應的景緻，以及以密顯疏、以疏襯密、繁簡相托、疏密相間的變化之道，表現得尤為突出和明顯，從而也有力地烘托了歲稔年豐的別樣場景。

《春桃》，2012

紙本設色

180cm×45cm

《賞秋圖》，2011

紙本設色

136cm×68cm

作品賞析之人物

中國佛教壁畫《法海寺》，晁谷於1987年—1993年進行了長達六年的古代壁畫臨摹於研究，壁畫總面積達54平方米，此幅只是總體壁畫的八分之一，每個人物大小與真人相仿，此幅晁谷臨摹完成於1989年。

晁谷所創作的人物系列之所以取得成功，一方面是源於他有著長達六年在法海寺內學習的經歷，他吸取傳統經典壁畫之精髓，深入研究明代工筆畫法和使用礦物質顏料的技能；另一方面也因為他對錢慧安、任伯年、吳湖帆、程璋等海上畫派，以及陳師曾、齊白石、陳半丁等京津畫派代表人物之作品的全面學習、借鑑和吸收，還結合了當代人物繪畫的創作觀、審美意識與自己的主觀認知與感受等，最終形成了筆墨洗練、色彩明麗、以形寫神、形神兼備，且帶有現實主義思想與浪漫主義情懷的人物畫風貌。

《最聖長者與蓋月老人》

《善財童子》法海寺壁畫

法海寺壁畫區域性，臨摹區域性，觀世音菩薩侍從，

完成於1993年臨摹於1993年

在“福祿壽喜財”系列作品中，結合傳統繪畫當中有關福祿壽喜的經典形象再度創作，既符合人們對福祿壽喜形象的認知，又融入了自己的獨特表現語言。作品表達了人們對生命的關注，對美滿生活的嚮往以及對自身社會價值的追求，充滿了濃郁的傳統文化氣息。

2010年年末，晁谷接到中國郵政集團公司郵票印製局的邀請，希望他參與關公郵票的繪製工作。關公的人物形象是郵票的畫面主圖，因此對關公的臉的顏色、所著的袍、所披的鎧甲、所戴的帽飾、所騎的馬、所持的刀、所讀的書，甚至讀書用的燈等各個細節，晁谷都仔細地核對歷史著作和歷代畫作，以符合史實與大眾認知。郵票中馬的具體形象也參考了大量連環畫作，高大健壯，毛色為深棕色，馬的鼻樑、四蹄處做了自然的過渡亮色處理，以突出俊馬的精神氣質。這套郵票的繪畫方式是類似於壁畫的 “院體畫”，畫面上的關公威武俊朗，正義凜然，美髯衣帶飄逸，好似從廟中牆上走出一般，亦神亦聖，沒有人間煙火的味道。