星月夜依舊明朗，向日葵依舊盛放 紀念梵高，和所有偉大的藝術家

很多藝術家都認為，若能在巴黎闖出名就已經算得上功德圓滿了。但他並非如此，他只是把這裡當成一個落腳點，等到他學會所需，就轉身離開，開闢一條屬於自己的道路。

2017年上映的電影《摯愛梵高·星空之謎》就講述了這個人的一生，電影用特殊的筆法，以梵高的作畫風格來講述這一切，向這位大師致敬。故事很簡單，講的是是梵高的一個朋友，郵局局長約瑟夫魯蘭，在梵高離世之後，發現了一封他生前留下的信，於是，他派他的兒子，阿爾芒魯蘭把這封信送到它該去的地方。阿爾芒相繼尋找了梵高的弟弟、唐吉老爹、旅館的女店主、加歇醫生，但他們都不是這封信的最終歸宿。那這封信究竟是寫給誰的呢？一切答案都在電影中。

貫穿影片的一大主線就是，梵高因何而離去。在這個話題下，導演為我們展開了一幅畫卷，形形色色的人，不同版本的故事。比較難得在於，每個人物都不是反面角色，熱情的拉武招待了阿爾芒，但也會把他趕出旅館。神秘的加歇醫生前期一直沒有露面，最終也為梵高的離去而惋惜。每個在梵高的畫作上出現的人物，影片裡都有所刻畫，而且讓他們好壞參半，可以看出劇本功力非凡。

這部電影比較創新在於，它完全手繪的故事長片，影片裡每一幀都是油畫，電影製作團隊將梵高的油畫進行改編，調整大小，然後將影片中的角色加入進去。在這部電影中你能看到行走在星月夜下的路人；小酒館裡的醉漢；阿爾芒坐在麥田裡思考，頭上是飛翔的烏鴉；在梵高流傳於世的經典畫作上，出現來回走動的角色，很神奇。

你熱愛生活嗎？如果熱愛的話，就去看梵高的畫。紅色的船，淡藍色的背景，翠綠的樹葉…每一個顏色都在訴說他的內心。在很多外行人眼裡看來，梵高的畫沒什麼技術含量，他看起來只是把特別明亮的顏色堆在畫面上，其實他畫熱鬧的酒館，也畫安靜的公園；畫美人畫富商，也畫普通織布工人；畫金黃色的麥田，也畫典雅的杏花樹；畫燦爛的向日葵，也畫漆黑無邊的夜色。他對生活，從來不僅僅只是一種熱愛。

這也是這部電影的可愛之處，人們看到梵高，會了解他的生平過往，瞭解他的熱情和苦悶。觀眾會看到梵高性格上的缺點，觀眾會感受到來自四面八方的壓力。梵高在這部電影裡不是一個符號，不是一尊供人膜拜的雕塑，他是作為一個有缺陷有情感的生命而存在。就像他的作品，看起來毛毛草草，但蘊含了太多深刻的情感。

這個世界上有利慾薰心的政治家，卻不可能存在急於求成的藝術家。在藝術家的眼裡，只有自己的熱情和作品是最重要的。紀念所有偉大的藝術家，他們有才華，堅持不懈，遇到對的時代，又有運氣。