“南張北齊”相逢魔都！兩位藝術頂流約50組精品集結，三分之一首次亮相

什麼樣的契機讓張大千、齊白石兩位中國近現代藝術“頂流”魔都聚首，辦起特展？

今年是龍美術館成立十週年，也是榮寶齋創設三百五十週年。正因這樣的契機，龍美術館聯合榮寶齋辦起“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術特展”。今起，這個展覽在上海的龍美術館西岸館迎來首展，揭開該館十週年慶典展覽序幕，之後還將巡展至北京，共同推動京滬兩城的文化藝術交流。

展覽遴選張大千、齊白石的精品力作約50件（組），可以說是充分發揮兩家主辦機構的收藏之長。

榮寶齋有著豐厚的傳統藝術收藏，其中齊白石作品尤精。在皇皇十二卷《榮寶齋珍藏》中，齊白石作品獨佔一卷，共收入其各類繪畫作品300餘幅。在榮寶齋的眾多木版水印作品中，白石老人的畫也是最多的，高達數百種。

而近年來叱吒拍場的不少重磅拍品，則為龍美術館創始人劉益謙收入囊中，例如拍出逾1。3億元的張大千仿董源《江堤晚景》、近億元成交的齊白石《可惜無聲花鳥工蟲冊》冊頁都現身展覽。在此次展覽中，約三分之一的作品是首次與觀眾見面。

“南張北齊”超出一個斷代史的觀察視角，從而具有比較藝術史意義

“南張北齊”最早出自何時、出自誰口均已無法詳從考證。據此次展覽的策展人謝曉冬考證，上世紀三十年代張大千客居北平時，即與齊白石多有來往，兩人多次發起和牽頭參與在北平舉辦的畫展，亦常常成為報紙新聞標題裡被強調的名家。於非闇《懷張大千》曾有回憶：“大千每次來京，必獨自出資請吃川菜的齊白石老師。”據記載，兩人最後一次見面是在一九四八年，張大千偕妻子徐雯波至跨車衚衕拜訪齊白石，齊白石提出將徐雯波收為女弟子，並作畫相贈。

張大千《黃山八景冊》區域性

這些資料顯示出二人的交往密切，“南張北齊”的說法不脛而走顯然其來有自。新中國成立後，張大千在國際藝壇享有盛名，齊白石成為人民藝術家，推崇備至。

張大千《靈巖山色圖》，1981年

謝曉冬認為，“南張北齊”其實超出了一個斷代史的觀察視角，而具有比較藝術史的意義。近三十年來，中國藝術品市場繁榮發展，張齊二人的表現更是領袖群倫，箇中原因，恐怕遠非市場因素，而是藝術史內在價值判斷。

齊白石《蔬果四屏》

“南張北齊”繪畫面貌不同，卻均以創造性轉換啟用中國繪畫中的古老傳統

張大千早年注重臨摹，擅長山水、人物、花鳥各種題材，被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”，後來長期旅居海外，視野開闊，最終將古今畫法熔為一爐，借鑑併發揚中國畫傳統中的潑墨法，獨創潑彩大寫意山水畫，聞名世界，與當時西方流行的抽象表現主義相較衡。

張大千《江岸圖》，1969年

齊白石起初從明清大師入手，畫風冷逸，定居北平後衰年變法，以自然的天趣，妙在似與不似之間，開闢出高度概括的花鳥畫寫意畫法；同時大膽吸收書法用筆入畫，一變五代以來大減筆人物畫飄逸奔放傳統，以篆隸筆法用於人物描寫，憨拙生趣，極富生活哲理；其山水上追六朝，刪繁就簡，大膽剪裁，一反明清以來的程式，極具獨創與革新性。其筆墨暗合極簡主義，也與現代繪畫的走向相呼應。

齊白石《花卉蔬果冊》區域性，1955年

在謝曉冬看來，“南張北齊”雖繪畫面貌不同，其共同之處，在於向上啟用中國繪畫中的古老傳統，透過創造性轉換，而使其新形式獲得現代性的跨文化的共鳴和迴應。正所謂，只有民族的，才是世界的。作為中國二十世紀具有代表性的兩位畫家，他們採取的方式雖不相同，卻代表了中國畫邁向現代化過程中的兩種探索，顯示了一種文明如何可以透過創造性地更新自己的傳統而適應時代。

齊白石《絲瓜蜂蟲》

兩位藝術巨匠早、中、晚三個時期的佳作集結，其中不少為首次公開亮相

展覽彙集的約50件（組）作品包括張大千與齊白石一生早、中、晚三個時期的佳作，相對完整地涵蓋了兩位巨匠各個時期的創作面貌，從而讓觀者藉此重新審視那個時代，重估兩位大師繪畫實踐的貢獻。這對於在今天的全球性語境中，談論中國畫乃至中國當代藝術的進一步發展，依然具有極大的啟示作用。

張大千《江堤晚景》，1946年

此次亮相的張大千《江堤晚景》，為1946年所作，被認為是其承前啟後之作。《江堤晚景圖》本是五代大畫家董源的圖軸絹本設色畫，1946年1月，張大千將這幅真跡收入囊中，而他所畫的《江堤晚景》正是臨摹董源之作。上世紀三四十年代，正年富力強的張大千，熱衷於繁複細膩的青綠畫法。1957年患上眼疾之後，他則棄精細求放肆，以潑墨潑彩山水為主。