中國水彩畫之父——李劍晨的國畫花鳥作品

李劍晨（1900～2002），

中國著名美術教育家。擅長水彩，創立了自己獨特的水彩畫理論體系，被稱為“中國水彩畫的開山大師”、“中國水彩畫之父”。

同時，擅長中國畫和油畫，被稱為“國畫大師”、“油畫巨匠”，藝術碩果累累。

李劍晨對於中國畫的創作，開始於上世紀20年代。曾師從陳半丁、王夢白、於非闇先生。尤其受陳半丁先生的影響最大。

在陳半丁先生的教授下，他很快就能以嫻熟的線條、筆墨去表現自己的藝術追求，從而打下了堅實的國畫基礎。

李劍晨擅作花鳥、山水及人物。

其中他對花鳥畫的題材也是著力開拓的。

從“花”上看，杜鵑、牡丹、、白菜、蘿蔔皆可入畫，從“鳥”上看，各種姿態的鷹就不用說了，飛鴿、喜鵲、孔雀、八哥盡現畫中。

這些作品色彩鮮麗，又不失傳統中國畫的筆墨特色，達到了濃郁中見淡雅，富麗中顯清新的境地，極大地增強了畫面的藝術感染力，形成了構圖新穎嚴謹，色彩豐富明快，筆墨灑脫，雄健剛勁，氣韻生動，意境深邃的獨特風格。

而他對於中國畫的創新工作，則始於40年代，主要集中在70年代末80年代初。

他在深入研究傳統中國畫的基礎上，找到了中國文人畫存在的問題，即在色彩和結構上的遺與缺，提出“

繼承不泥古，創新不離源

”的中畫創新原則，表示“

色彩就是力量，色彩及廣泛使用，結構之日益嚴謹，乃國畫發展之必然規律

。”

據此，他經過無數次的失敗，終於成功地融西畫之色彩、構圖與中國之傳統筆墨精髓於一爐，也就是將水彩畫色彩自然巧妙地溶入傳統筆墨的中國畫裡來，使中國畫的色彩煥然一新。

並講求章法的變化與意境的雄深，創造出富麗清新，雄健剛勁，有血有肉有神，雅俗共賞又別具一格的李派畫風。

李劍晨創作出來的中國畫作品，以花鳥為主，山水、人物為輔，色彩鮮麗，又不失傳統中國畫的筆墨特色，達到了濃郁中見淡雅，富麗中顯清新的境地，極大地增強了畫面的藝術感染力，形成了構圖新穎嚴謹，色彩豐富明快，筆墨灑脫，雄健剛勁，氣韻生動，意境深邃的獨特風格。

正如他自己所講：“20世紀80年代可以說是我的黃金年代，那時候，一天不停，就是在那畫，畫中國畫、水彩畫最多，我最好的畫多是在20世紀80年代畫的。”

那個時期，李劍晨先生又煥發了藝術青春，在中國畫的創新方面取得了極大的成功，使他在中國畫壇上獨樹一幟，形成了無古無今的李派畫風。

此外，李劍晨中國畫的另一個突出特點，就是運用西畫構圖法，使畫面多有背景渲染，畫面主體與背景互相襯托，增強了畫面藝術表現力和感染力，產生不同於筆墨的意境。

李劍晨一生從事藝術創作和美術教育近80年，為我國建築和美術事業培養了幾代人才，桃李滿天下，佳作迭出，著作豐盈，德高望重，在海內外享有崇高聲望。