看盡大觀園裡的千般悲喜話劇《紅樓夢》打開了觀眾的視聽想象
舞臺上的部分場景。
9月24日、25日，上海話劇藝術中心（簡稱“上話”）帶來的6小時話劇《紅樓夢》在寧波文化廣場大劇院演出。這臺演出和一般戲目不同，下午演上本，晚上演下本，觀眾需在劇場坐滿6個小時才能看盡大觀園裡的千般悲喜。走出劇場已是晚上10點30分。
宿命悲劇輾過一個個青春生命
上話版《紅樓夢》以結尾作開頭。一身紅衣的寶玉站在下場門方向，在一段時間的沉默後緩緩開口：“我站在雪地裡，我的身上披著一件大紅猩猩氈的斗篷，雪花紛紛揚揚地飄落下來，落在我的身上，我一動不動，就像一尊泥佛。”預告了他悲劇的生命結局。
這種悲劇感和蒼涼的生命意境貫穿在完整的6個小時當中。每一個出場人物好像都擁有“上帝視角”，在半空中俯視眾生，不時用“跳進跳出”的語言，向著自己可以遇見的結局啟動命運的巨輪。
從現場來看，這一版《紅樓夢》對熟悉原著的觀眾比較“友好”。許多人物與情節只略作點畫，稍縱即逝。而戲的基調始終保持一種流動性，像一條不可逆止的河流，把眾多人和事件捲入其中，千人千面，悲喜一瞬。
全劇以較大篇幅展開的情節上本中有黛玉進府、寶黛拌嘴、劉姥姥進大觀園、晴雯撕扇、金釧投井、寶玉捱打、結詩社等；下本則有尤三姐殉情、尤二姐吞金、第一次抄檢大觀園、黛死釵嫁、交代各人結局等。《紅樓夢》的許多經典臺詞和耳熟能詳的詩句原封不動出現在戲裡，讓觀眾有一種熟悉感，但其表現形式始終如一——凡是韶華勝極的場面都以樂景寫哀情，越是樂之極，越是悲之至。
舞美服裝構成視覺上的統一性
話劇《紅樓夢》之所以會給觀眾這種“冷感”，跟舞美、服裝、音樂各方面共同作用分不開。
該劇舞美設計劉杏林用他擅長的紅白元素，設計了一個線條化的極簡舞臺。開場，三面巨大的“白牆”跟隨劇情開啟，建立起一個大觀園，或說《紅樓夢》的世界；而在結尾時，三面白牆傾倒而下，“忽喇喇似大廈傾”，留下一片白茫茫大地真乾淨。這一應用在這版《紅樓夢》中很有記憶點，是一個足以構成標誌性的場景。
另一元素是“落紅”。劉杏林認為，“紅”的元素在《紅樓夢》中非常重要，無論是契合書名還是女兒主題，抑或呼應寶黛共讀《西廂記》裡“落紅成陣”的描述，在舞臺上表現好“落紅”，計算好紅色花瓣雨落下的時機，對烘托情節幫助很大。
“落紅”在戲裡既是“落雪”也是“落花”，時而一簇，時而紛紛揚揚的一片。令人印象最深刻的莫過於上本結尾處，詩社一場融合黛玉的《葬花吟》，紅樓兒女在舞臺上此起彼伏地念誦這一暗示人物命運的名篇，伴隨滿臺落紅，將情緒推向高潮。
與舞美色調保持一致的是服裝色系。該劇服裝設計陽東霖同時也是《永不消逝的電波》《只此青綠》等作品的設計師，他為話劇《紅樓夢》定位了“無垢”的設計理念，同樣以白色搭配一點紅為主色調，透過不同的繡花樣式，在統一中尋求變化。
探索文學經典改編的法門
成為表演補充的還有音樂部分。作曲祁峰為該劇度身定製的音樂包含多種主題，時而是情緒的補充，時而是場面的統攬。尤其是在幾個集體大場景，如元妃省親、劉姥姥進大觀園、結詩社，表現大觀園富麗繁華的主題音樂一起，便將觀眾帶入情境中。舞美上簡化掉的移步換景寄身於音樂，打開了觀眾的視聽想象，起到較好的補充效果。
6個小時、分上下本的演出在舞臺劇中已屬鴻篇，但相較於原著《紅樓夢》120回的巨大體量，6個小時說長也不長。
由文學經典改編的舞臺劇，類似這樣的大體量的製作並不罕見。早在上世紀80年代，不久前去世的戲劇大師彼得·布魯克就曾將印度史詩《摩訶婆羅多》改成9個小時的舞臺鉅製。國內也曾引進根據智利作家羅貝託·波拉尼奧創作的長篇小說《2666》改編的12小時超長話劇，還有8個小時的《靜靜的頓河》、7個半小時的《尼伯龍根的指環》、7個小時的《卡拉馬佐夫兄弟》等，不斷挑戰著觀眾的極限。相比它們，6個小時《紅樓夢》還算不上超長。
不過觀眾走進劇場期望看到的，不僅是對原著一模一樣的復原，更有編導“二度創作”賦予作品的靈氣。話劇《紅樓夢》編劇、上海話劇藝術中心藝術總監喻榮軍說，《紅樓夢》的敘述體，一定程度上借鑑了中國傳統戲曲講故事的方法，“它讓故事更加簡潔、立體、從容和交集，從而極大地擴充了容量，也可以更多地保留原著的精華，劇場裡會時時提醒觀眾如何介入和如何撤離，這是中國傳統戲曲帶給我們的啟示”。
與此相呼應的，導演曹豔在導演這部劇的時候，也有意讓演員們學習戲曲身段，將臺步、圓場融入在表演中，疾步快走帶來的夢境感和流動感正與《紅樓夢》行走在消逝中的主題相合，成為“人物心理意識流動的外化”。
這種融合是有意的，最終構成上話版《紅樓夢》樣式感和儀式性的一部分，而這也是傳統名著“國風”改編的一種有益探索。
寧波晚報記者顧嘉懿 文/攝
【來源：中國寧波網】
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