《阿凡達》之後，3D電影的出路在哪裡？
加速會注：2010年，由詹姆斯·卡梅隆指導的電影《阿凡達》在當時被列為美國最成功的24部商業電影之一，同時，《阿凡達》更以全球累計27億美元的票房，一舉重新整理了全球影史票房榜，直到今天這部電影仍然是很多科幻迷心中的經典之作。
一般來說，衡量一部電影是否成功的標準之一就是它的票房。當然了，你可能更喜歡聽好萊塢大肆宣傳他們的電影是如何不斷打破票房紀錄屢創佳績的。的確，如果不把通貨膨脹的因素考慮在內，《阿凡達》確實是一部創下紀錄的電影。
我們不能否認，這部口碑票房雙收的電影確實是電影史上的一座里程碑。但是在被高票房震撼的同時我們也應該考慮到這樣一個事實：《阿凡達》這部電影可以說是3D電影的開山之作，而3D電影以及IMAX電影的電影票價比一般的電影要高很多。當時的觀眾被3D技術非常好奇，都想去電影院體驗一下高科技帶來的奇幻觀影體驗，所以說，3D技術為《阿凡達》輝煌的票房成績立下了汗馬功勞。
然而，經過了這麼多年之後，3D技術似乎變得不那麼炫酷了。今天的電影很難再用3D技術的招牌吸引大量的觀眾，觀眾對3D電影已經習以為常了。甚至有些電影的3D版本票價和2D版本的票價一樣。在大多數情況下，3D版本的電影票價仍然高於2D版本的電影票價，而大多數電影公司也都會推出電影的3D版本，這證明3D技術多多少少還是會為公司帶來一些盈利，但是不可否認的是，這種利潤空間正在變得越來越小。
目前3D版本電影占全球總票房的比重僅為20%，但是其實這一資料也可能被高估了，因為在很多時候3D版本的電影廳裡面觀眾寥寥無幾。當然，也有一些樂觀者認為3D電影的未來仍然非常不錯，他們以蒂姆·伯頓的作品《愛麗絲夢遊仙境》為例闡述了3D電影的未來發展趨勢，他們認為既然3D電影可以解決色彩和立體環繞聲的問題，那麼也將解決諸多的挑戰。
但是這種預期可以說是過於樂觀，而很難實現。即將離任的夢工廠動畫總監傑弗瑞·卡森伯格在接受採訪時表示：“是我們搞砸了3D電影，這本來是個改變電影工業走向的機會，但我們搞砸了。”
當3D電影的熱潮剛開始的時候，卡森伯格也是3D電影的狂熱支持者，那一時段夢工廠出品的每一部動畫電影幾乎都有3D版本。但是我們必須認識到卡森伯格是一位電影大師但更是一名商人，所以他對於3D電影的評價主要是從商業角度進行的。
卡森伯格在接受採訪時列舉了一些他所認為的3D電影中的良心作品——《阿凡達》、《怪獸大戰外星人》、《少年派的奇幻漂流》。他表示：“這些作品製作非常精良，3D效果非常出眾，因此觀眾也樂於支付高票價去看這些電影。”
《怪獸大戰外星人》是卡森伯格承諾出品3D動畫電影后的第一步3D動畫作品，這部電影的3D效果非常出眾，畫面製作精良，顯示了夢工廠進軍3D電影的野心。
卡森伯格認為3D版本只應該是電影的一種附加版本，一種模式，這種看法無可厚非。但是卡森伯格認為3D電影目前的失敗是由於電影院和影片出品方無法說服觀眾接受3D電影的高票價導致的，這一看法事實上並不正確。
相反，3D電影的失敗就在於與普通電影相比過高的溢價，3D電影的價格溢價在前幾年已經給影院和影片發行方帶來了豐厚的利潤，但是這一現象不可能一直持續下去。
在《阿凡達》剛上映時，3D技術還是一個新鮮的事物，觀眾們願意為了嘗試新鮮事物而為高票價買單，但是時過境遷，目前3D電影已經不再是什麼新奇食物了，而電影院和發行方還希望利用高溢價來賺錢，觀眾當然不會買單。
其實從本質上來看，3D電影目前的萎靡不振只是因為觀眾已經失去了新鮮感，儘管影片發行方的營銷策略非常好，但是觀眾已經沒有當年的那股新鮮勁了。
《阿凡達》是3D電影的巨大成功，但是自此之後，3D電影再也沒有獲得過類似的成功。
3D電影逐漸衰敗的一個主要原因就是人們對3D電影已經越來越不感冒了。這是非常正常的一件事情，任何新生的事物在一段時間後都會不再那麼吸引人眼球。
但是觀眾興趣的減弱只是其中一個原因，還有一個原因是電影院為了節約成本會在放映過程中做一些手腳，這會導致3D電影的觀影效果大打折扣。
首先，3D電影本身就會比普通的2D電影光線偏暗，這是因為3D電影是用兩臺投影機做的偏振式放映，光線經過幕布反射，再穿過3D眼鏡在視網膜上成像，亮度理論上會損失一半。
但是其實放映燈泡亮度的增加完全可以彌補這一缺點，但是可悲的是，很多電影院為了節省成本在投影用的氙燈超期服役亮度下降時仍在使用，甚至有的電影院還會主動調低燈泡的亮度來延長放映機壽命並減少成本，這些會大大損壞觀眾的3D觀影體驗。
《變形金剛》的邁克爾·貝曾經試圖透過增加影片亮度來使得畫質的顏色更加完美，但是影片發行方和影院的翫忽職守仍然使得這部電影放映時的效果很差，正是這樣的原因讓3D電影留給了觀眾“光線暗、觀影效果不好”的印象。
卡森伯格認為，《少年派的奇幻漂流》是3D電影的頂峰之作，但是這部電影的成功並不完全是因為它出眾的3D效果，電影本身的營銷團隊以及製作水準才是這部電影成功的根本原因，刨去3D特效之後，這部電影仍然是一部經典之作。
當然了，《少年派的奇幻漂流》這部電影的3D特效確實可圈可點，比如有一幕是很多飛魚從海中越出的景象，在電影裡特效團隊處理了很多飛魚越出海面的景象，當觀看電影時觀眾會感覺飛魚向自己跳過來，此外，這一幕中的螢幕比例也做了適當的調整使得飛魚越出海面逃跑的景象更加逼真。
當然了，如果這一幕的螢幕比例調整不那麼明顯的話觀影效果會更好，但是不管怎樣，《少年派的奇幻漂流》確實是3D電影的良心之作。
電影細節方面的處理確實對電影的意義重大，而一些粗製濫造的3D電影也在一定程度上破壞了3D電影在觀眾心目中的形象——比如說由尼古拉斯凱奇配音的CG動畫電影《G-Force》，這部電影的3D效果就非常不好。套用一句美國諺語——“如果想讓木偶戲好看那麼就不要讓觀眾看到操控木偶的線。”（小編覺得直接說一塊錢特效得了，哈哈！）
當然，決定成敗的不僅僅是對細節的把握，電影的質量才是決定成敗的根本，就像《少年派的奇幻漂流》中朝觀眾飛來的飛魚，這個細節給人印象深刻是建立在高質量的電影水平之上的。如果電影質量本身都不高，就算朝觀眾飛來的是大象，觀眾也不會買賬。
另外，雖然《少年派的奇幻漂流》口碑很好，但是也有一些小瑕疵。
對於3D電影，人們有太多不切實際的假設與誤解，即使是那些曾經從事2D電影拍攝的人可能也對3D電影的拍攝一知半解，例如，什麼樣的3D鏡頭算是好的鏡頭？應該用Cooke SK4 16mm鏡頭拍攝還是用Canon CN-E18-80mm T4。4鏡頭拍攝？
他們並不知道答案。
其實3D電影有很多可以打動人心的地方，它們的拍攝製作流程也是非常令人著迷的。不得不承認在某些情況下3D鏡頭帶給觀眾的震撼力更強。以夢工廠的動畫電影《穿著靴子的貓》為例，當貓看到Softpaws而被她的美麗打動時，在2D版本的表現手法是鏡頭慢慢推進Softpaws，而貓的身體慢慢前傾以體現出貓對Softpaws的愛慕。當然這個2D鏡頭已經足夠好了，但是3D版本的鏡頭更加完美。
3D電影讓我們和這個世界聯絡得更加緊密，觀眾坐在椅子上不用動就可以感到電影中的景象在眼前劃過。當劇情變得緊張時，有些觀眾甚至會不自主的前傾自己的身體。
這就是3D電影強大的互動性，它可以感染觀眾的情緒，讓觀眾有更強的代入感，融入到電影當中。
其實3D作為電影的一種附加工具在劇本本身非常棒的時候，就可以疊加其相應的作用，比如《環太平洋》、《阿凡達》等等優秀的電影，首先需要有一個優秀的劇本，並且透過導演細緻的指導，充分考慮觀眾的感受，最終將3D效果注入到電影中，這種把3D作為電影製作的一種工具的想法也許才是3D電影未來的出路。
Brendon Connelly在接受採訪時表示：“也許《阿凡達2》或者李安的《半場無戰事》會讓3D電影重新煥發光芒，但是我寧可希望那一天不要到來，我希望一部電影的好壞評價標準回到最基本的劇情、人物塑造等方面上，而不是這部電影的3D場面做的是不是宏大。”
彼得·傑克遜在完成《霍位元人3》後接受記者採訪時還表示：“我仍然會堅持3D電影的拍攝，3D和HFR早晚會成為電影拍攝的常態手段。”
也許他是對的，但是也可能，3D電影的時代已經走向沒落。
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