《樂隊的夏天》能否重新定義綜藝電影？
文|行者
2019年，憑藉新穎的節目方式與觀眾的良性互動，《樂隊的夏天》成為網綜市場炙手可熱的“明星”節目。樂隊文化這種原本屬於小眾的青年亞文化，開始走向大眾視野。
如今，《樂隊的夏天》同名電影已經透過國家電影局備案，同意拍攝。不少樂迷奔走相告，期待成片。
此前，《爸爸去哪兒》、《極限挑戰》等熱門臺播綜藝節目，相繼改編成院線電影，票房高低不一，口碑則集體崩塌。近年，隨著國內觀眾審美的日益提高，此類電影銷聲匿跡。最近一部有票房可查的為2017年上映的《歡樂喜劇人》，票房6648。8萬，豆瓣僅2。6分。
未來，影版《樂隊的夏天》將會交出一份怎樣的答卷，引人關注。
綜藝電影熱退潮久矣
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根據國家電影局公佈的資訊顯示，故事片《樂隊的夏天》備案立項號為影劇備字（2022）第023號，備案單位為愛奇藝影業（上海）有限公司。而愛奇藝正是該綜藝節目的製作平臺之一。
劇本梗概為：20歲生活不如意的創作歌手春雨失戀後，意外成為一個二十年後重組的全女子搖滾樂隊主唱，認識了剛滿18歲為了陪伴媽媽加入樂隊的男孩小巴，兩人聯手重新點燃了一群媽媽們的圓夢之旅，並找到了自己努力的方向與快樂。
2020年8月底，第十屆北京國際電影節“中國電影產業發展高峰論壇”上，愛奇藝影業釋出的 2020-2021年原創電影院線新片片單中，就已包含《樂隊的夏天》。
最大程度挖掘爆款綜藝IP的品牌價值，成為綜藝改編電影、劇集的底層商業邏輯。這種跨出熒屏走向銀幕，探索更多變現模式的操作早已有之。
2012年夏天，音樂真人秀《中國好聲音》第一季橫空出世。根據CSM44城市網收視情況資料來看，除了第一期之外，該季其他十二期及總決賽三期節目，收視率均排名第一。
此後，節目被改編成電影《中國好聲音之為你轉身》。該電影總策劃金磊曾放出豪言：
“《中國好聲音》的電視觀眾超2億，希望每個看節目的人都去看這部電影。按（每張）電影票僅10塊錢算，票房都超《泰囧》。”
然而，事與願違，電影最終票房僅為290。2萬。從免費綜藝到付費院線電影，觀眾並不買賬。
2014年上映的《爸爸去哪兒》大電影，藉著春節檔的熱潮，將綜藝電影的票房和製作推向高潮。2015年，三部綜藝電影相繼登陸院線，但整體口碑低迷。
這種綜藝電影製作熱，引起了不少業內人士的反感。
馮小剛導演就曾在公開場合，將矛頭指向綜藝電影熱。他表示“六天就拍攝完成，還獲得很高的票房，這將導致沒有製片人會繼續願意投資一部嚴肅的、付出了很大努力的電影”。
2016年、2017年，綜藝翻拍電影熱開始退潮。此類影片票房與數量，開始回落甚至觸底。2017年，由郭德綱、岳雲鵬主演的《歡樂喜劇人》票房僅為6684。8萬元，豆瓣評分僅2。6。此片已是目前上映時間最近，且有票房可查的綜藝電影。
2018年至今，大銀幕再也不見綜藝大電影。中國電影市場進入內容為王時代。
綜藝電影路在何方？
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國產綜藝電影熱的消退，內外因素皆有。
自身方面，許多綜藝電影製作週期短，內容敷衍了事。《爸爸去哪兒》首部院線電影曾被曝拍攝時長僅為五天，甚至有網友嘲諷創造“中國影史最快拍攝紀錄。”內容方面，更像是無廣告的電視節目加長版。
對於綜藝而言，大眾可能不會過多要求思想與內涵，娛樂性最為重要。對於院線電影而言，市場還有娛樂之外的其他標準與訴求。
“作為綜藝節目五星妥妥的，但是電影一星都嫌多。”該片評論區下的一條高贊留言，代表了多數觀眾的觀點。
綜藝和電影是兩種不同的載體，原樣照搬，吃相難看。
觀眾日漸提升的審美水平，也是此類綜藝電影難以生存的重要原因之一。
2017年初，《歡樂喜劇人》口碑與票房雙撲，成為壓倒綜藝電影的最後一顆“稻草”。
此後，中國電影進入內容為王時代。任何粗製濫造的院線電影，皆難以生存。
《戰狼2》、《我不是藥神》、《流浪地球》等，一批叫好又叫座作品的誕生，標誌著國產電影整體質量的日益提升。爛片躺著掙錢，惡意消費觀眾情懷的時代，已經結束。
在此大環境下，《樂隊的夏天》改編成電影，無疑壓力重重。
2020年的片單推介會上，片方將此片定義成一種影綜聯動的創新嘗試。對於市場而言，任何形式的嘗試，都需以保障內容質量水準為前提。
近年來，國產電影市場以音樂元素為創作背景的電影並不在少數，比如大鵬導演的《縫紉機樂隊》、彭昱暢主演的《閃光少女》等。雖然各片票房不一，但集體口碑線上。
如何找到音樂元素與故事主題之間的黃金分割點，也是《樂隊的夏天》面臨的一道思考題。
對於觀眾而言，還是希望看見更多不同主題、型別的優質國產電影。《樂隊的夏天》將為綜藝電影帶來什麼？時間將給出答案。
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