蔡傑與齊白石PK櫻桃畫，吃剩的賣了2408萬，浸水的只值195萬，為啥
“詩是有聲畫，猶如畫是無聲詩。” ——古希臘 詩人 西蒙奈底斯
亙古通今，人類歷史的發展似乎從未脫離過藝術的薰陶，甚至在遙遠的石器時代滿足口腹之慾的人們自然而然的也會產生藝術追求，這一點在擁有幾千年歷史的華夏大地更是展現地淋漓盡致。
在中國璀璨的藝術長河中繪畫始終有著重要的一席之地，不同於封建時期的其他方面，繪畫脫離了保守的規則，水墨、山水、花鳥、丹青等等，不勝列舉的藝術概念共同構築了精彩的中國美術史。
儘管如此深諳儒道思想的中國人骨子裡流傳著的飄逸含蓄使我們對繪畫藝術也有著獨特的欣賞偏好。
在大部分中國人看來繪畫講究“氣韻”，對於畫面是否失真反倒不會多作評價，秉承著“透過現象看本質”的觀念，畫作的精神氣質則成為了排在第一位的要點，但在追求藝術的過程中向來沒有衡量優劣的標杆，總會有人願意踏上與眾不同的道路，蔡傑就是其中特立獨行的一份子。
1973年出生的蔡傑與繪畫結緣於興趣，早年間的蔡傑並沒有刻意的選擇某個固定的繪畫方向，只是想到什麼就畫什麼，但在決定從事美術行業後蔡傑接受了系統的訓練，從基礎的靜物到難度更上一層樓的人像，穩紮穩打的蔡傑畫得得心應手。
不久後他便如願以償的考入美院，深造過程中蔡傑逐漸地對寫實油畫產生了濃厚的興趣。
“畫得真像”這四個字大概是對寫實油畫的最好的詮釋了，這種源自於西方的具象藝術在國內一直以來都頗具爭議。
在很多人的認知裡寫實油畫就是“高畫素”的模仿，既沒有值得深思的韻味亦不如照相機來得乾脆，但在蔡傑看來寫實油畫的意義遠非如此，經歷畫家之筆的每一次創作都是在給事物賦予第二個靈魂，不能刻板的認為寫實油畫就是簡單的臨摹。
作為真實的記錄者蔡傑也有著自己的繪畫特色，他十分擅長繪畫清洗瓜果蔬菜時產生的泡沫，高度的還原絲毫不遜色於高畫質相機的拍攝，在他的眾多經典中《浮紅》無疑是最具代表性也最具爭議的作品了。
顆顆飽滿的櫻桃浸泡在滿是泡沫的碗中，深紅髮紫的模樣引得無數觀者垂涎欲滴，細細小小的透亮泡沫也是真實又自然，這得益於蔡傑對生活中周圍事物細緻入微的觀察，毫無疑問在他的繪畫生涯中《浮紅》完全可以被視作又一里程碑式的作品，但即便如此外界對他的作品卻從未停止討論。
寫實油畫在中國的評論一貫兩極分化，在欣賞的人眼中它是非凡技巧和強烈視覺衝擊的結合體，但質疑之聲總是不絕於耳，“這和攝影有什麼區別”“死氣沉沉談何藝術”，圍繞著寫實油畫的“吐槽式詆譭”從未停止，而市場價值則從另一個層面佐證了這一點。
蔡傑的這幅櫻桃最終以195萬元的價格拍賣成交，乍一聽這也是普通畫家難以企及的高度，但相比起中國水墨畫泰斗齊白石先生2408萬的“天價”櫻桃顯然遜色了不止一星半點。
齊白石先生的水墨畫常以魚蝦蟲蟹為主，因而鮮少有人知曉他對櫻桃的鐘愛，“若教點上佳人口，言事言情總斷魂”就是老先生為櫻桃的題句。
這幅價值千萬的櫻桃裝在古樸的陶瓷大碗中，還有幾顆零散的櫻桃彈跳掉落四周，生動且傳神。據說這碗櫻桃原本是齊白石先生先生送給朋友品嚐的，但卻因為味美甘甜忍不住吃掉了許多，透過這碗僅剩一半的櫻桃我們似乎看到耄耋之年的齊白石先生那顆未泯的童心。
與蔡傑的寫實不同，齊白石先生的《櫻桃》更加註重寫意，但即使是齊白石先生這樣的大家，有心之人同樣能找出槽點，他們普遍認為國人對齊白石先生的畫有著國畫的天然濾鏡，遠遠不值當如此吹捧。實際上無論哪種藝術流派都有自己的受眾，片面地討論孰優孰劣倒顯得目光狹隘短淺。
正所謂“文無第一，武無第二”，藝術亦然，衡量的標尺並不適用在沒有確定答案的領域。我們也只能說齊白石先生的《櫻桃》更加符合中國人的審美，空了一半的大碗、散落桌面的櫻桃，畫的背後又有著怎樣饒有風趣的故事這都給予我們無盡的遐想。
並不能否認齊白石的《櫻桃》拍出高價的背後有名人效應加成，但傳統的水墨畫確實更能吸引儒雅的中國人。
蔡傑的作品將更多的心思花在了反映真實上，他眼中看到的狀態就是最終呈現的畫面，細節到泡沫、到人物像的髮絲，寫實油畫真實的震撼又怎會是冰冷的技巧就能做到的呢？在很多人看來，藝術家都是感性的，蔡傑卻用他的畫作塑造了一個充滿冷靜、耐心、理性的藝術家形象。
每個人對於藝術的感知不盡相同，細分繪畫流派齊白石先生與蔡傑其實是“兩股道上跑的車”，在固定群體中一個是主流，一個是小眾，要想追求自我的同時又迎合大眾絕非易事。
但對著寫實油畫驚歎逼真，看著水墨畫追憶往事，二者並不衝突，藝術的相輔相成唯有在看客的眼裡才能達到絕佳的融合。
中國人常常用詩情畫意形容美好的意境，詩與畫同類而語，都有著自己獨到的、無法框定的深蘊。
代代相傳之間我們對於美的定義受到太多因素的影響，但生活中的大多數人都是普通的，在看到一幅作品的時候難免受到個人經歷的影響繼而代入自己的審美觀點，因此作為外行的我們只能主觀的描述自己的看法，至於內行話更應該留給內行人去說。
文/平南
