2018中國電視劇報告：IP時代一去不復返
浙江橫店影城，群演們在一部電視劇的拍攝現場。/ 視覺中國
今年是小年，是低迷的一年，是觀望、等待、思考的一年。明年我想會是影視界的大年，不管是對於電視劇、電影還是網劇而言，都會是豐厚的一年。我更同意和支援編劇群體給影視業開出的兩張方子：一是劇作中心制，一是現實主義。
口述 宋方金
採訪 詹騰宇
今年的中國電視劇整體低迷。2017年火了《人民的名義》《雞毛飛上天》《我的前半生》等現實題材電視劇，大家對2018年是有期待的
，都在想，這會不會是現實主義的復興。但2018年電視劇集體啞火，別說現象級電視劇了，就是想激起點水花都難。
在這種情況下，反而是冒出頭的一兩部網劇得到全民熱議。
這裡面有外部原因，比如網路觀看的便利和網路影片平臺客觀上的崛起；但更多的是內部原因——電視劇在創作觀念、生產模式、購銷模式等方面失去了創新力，也就沒有了競爭力。
電視劇《人民的名義》引發現象級的討論。
01
三個關鍵詞：跟風、失靈、茫然
中國電視劇創作領域的第一個關鍵詞是“跟風”，什麼火拍什麼。
《媳婦的美好時代》這樣的婆媳劇火了，大家就一窩蜂拍婆媳劇，終於把婆媳劇拍死，甚至把婆媳劇的母題——家庭倫理劇也拍死了，直到今天家庭倫理劇也沒喘過氣來。抗戰劇《亮劍》火了，一時間抗戰劇炮火連天，最後也把自己給拍空了。更不用說什麼玄幻劇、仙俠劇，火一個，拍一串，最後是一條線上的一串螞蚱，倒黴起來誰也跑不掉。
電視劇《亮劍》帶起了抗戰劇的熱潮。
去年現實題材一火，現實主義號召一出，基本上影視公司就全往現實主義這邊招呼了。但問題是，他們根本搞不懂什麼是現實題材、什麼叫現實主義。
他們有一個巨大的誤區，就是把現實主義和現實題材混為一談，以為拍了現實題材，就必然是現實主義。
實際上，影視公司雖然拍的是現實題材，但走的還是懸浮、架空的路子，我把這種劇稱為“偽現實主義”。今年好多現實題材劇屬於偽現實主義，觀眾是不買賬的。據我觀察，還有大量跟風的偽現實主義劇正在拍攝或籌拍，還需要一段時間去消化。
第二個關鍵詞是“失靈”。今年，大IP加小鮮肉或流量演員這種模式的劇紛紛失靈，幾乎無一例外。這種模式曾經被視為法寶，但它在2018年徹底失靈了，很多人甚至被它反噬。
相較於往年，今年這種模式稱得上是加強版：比如《武動乾坤》不僅是大IP加小鮮肉，還加了大導演，但毫無用處；比如《甜蜜暴擊》，頂著“鹿晗和關曉彤的定情之作”這樣的超級噱頭並在頂級平臺播出，仍然慘淡收場。
《武動乾坤》應該算是導演張黎的折戟之作。
電視劇行業給觀眾的同質性作品太多了。他們看來看去，發現自己看的都是同一部劇：要麼是封印、打怪、升級，要麼就是戀愛、吵架、分手、複合、再吵架、再分手、再複合。
觀眾回回上當，回回都一樣，煩透了，轉身就走了——倒是有回回上當的觀眾，但你至少得每次不一樣吧，不能既複製套路，還缺乏誠意。
第三個關鍵詞是“茫然”。我在山東的一個電視劇論壇上遇見強視傳媒總裁遊建鳴，遊建鳴說，拍了幾十年電視劇，到今年發現不會拍了，“不知道怎麼幹了”。這不光是遊建鳴個人的心聲，也是很多電視劇人的共情。
最近幾年的電視劇，不顧敘事規律和效率，拍得越來越長。
不管什麼劇，最後都或多或少地成了注水劇。電視劇假收視率一直得不到有效治理，透過買賣假收視率，再差的劇也可以搖身一變成為高收視劇。
既然造假可以贏利，誰還去拍貨真價實的劇？郭靖宇導演捅破了電視劇假收視率的黑幕，引起了有關部門的重視，希望這一次能得到有效治理。
國產劇曾經有過一段輝煌的時期，無論是市場表現、藝術水準還是觀眾口碑，都取得不俗的體現。/ 《大宋提刑官》保持著9。0的高分
“茫然”帶來了觀望和思索，所以今年電視劇顯得冷清。
今年是煎熬的一年，也是轉折的一年。雖然今年不景氣，但是我對接下來的國產劇充滿信心。哀兵必勝，絕地反擊。中國電視劇有過黃金時代，中國電視劇人是有實力的，只要在亂局之中能把握好方向，真心反思、找準時機，他們就能茁壯起來。
02
2018年的最可喜、
最可惜、最可恨、最難忘
最可喜的，當然是大IP加小鮮肉或流量明星模式的失靈。因為這種模式的失靈，意味著原創的崛起。影視行業，只有重視原創，才能繁榮昌盛。
IP的失靈，對相關推手和劇目操作者倒不會有太大的警醒作用，因為他們是頑固的，不會輕易放棄他們精心打造的這個騙局。
但它對真正的創作者會產生很大的影響，至少會有很大的鼓舞。
總的來說，IP時代一去不復返了，連回光返照的機會都不會有了，而流量明星作為IP時代的產物，要看自身的努力和轉化了。根據我的判斷，流量明星大部分會成為流星。
鹿晗和關曉彤出演的電視劇《甜蜜暴擊》口碑不佳。
最可惜的，是現實主義劇目沒能延續2017年的勢頭繼續上行。奪回來的陣地，不能輕易失去。
最可恨的，是假收視率的猖獗。
去除假收視率，我們才會迎來真電視劇。或者也可以這麼說，我們創作者並不排斥資料，我們排斥假資料。如果觀眾觀看文藝作品的資料被篡改，這意味著審美安全受到了侵犯。我們創作者不瞭解觀眾的觀看意願，就偏離了人民。文藝工作者做不到為人民服務，變成了為假資料服務。每個真正的創作者都痛恨假收視率、假點選率等假資料。
此外，一些源於生活、低於生活的影視產品也很可恨。比如宮鬥劇火了，就有一群人陰魂不散地拍這個型別的劇。
宮鬥劇滿足了人性某種惡的趣味，迎合了人性某種爽的需求，是另一種“打怪升級”的模式化創作，也是一種有毒的心靈雞湯，或者也可以視為人生或職場的成功學、厚黑術。它沒有對真善美的追求，僅僅是看誰更有手段，誰才會存活。
去年《新週刊》給“四味毒叔”頒發了“年度知道分子”榮譽，對我們是一種很大的激勵。今年我們繼續在影視文化領域中深耕細作，對行業現象做了很多梳理，跟文化人、影視人做了很多對話，都是試圖推動影視文化領域的哪怕小小的一點進步。這些基礎性的文化訪談、對談、梳理，希望對影視文化領域有所貢獻。
電視劇《娘道》就因價值觀問題惹來諸多爭議。
今年我最難忘的兩次對話都是跟編劇史航進行的。上半年跟史航的一次對話，源於他在《解憂雜貨鋪》這個影視專案中作為編劇被騙的經歷。史航是影視行業中的老炮了，但還是會有創意被騙的奇葩經歷，這說明我們的創作秩序在一定程度上還不完善。對編劇的保護，就是對影視行業的保護。這個對談也引起了業內的關注和討論。
另一次對談是下半年我跟史航對談圍讀劇本的必要性。
我們都很感慨，因為圍讀劇本是影視創作的題中應有之義，也是常識，但現在卻得不斷強調、呼籲，可見影視創作環節的粗糙和浮躁。好在，圍讀劇本引起了重視，圍讀劇本的劇組越來越多，良好的風氣慢慢形成了。
03
2019年將是影視界的大年
今年是小年，是低迷的一年，是觀望、等待、思考的一年
。明年我想會是影視界的大年，不管是對於電視劇、電影還是網劇而言，都會是豐厚的一年。真正的現實主義作品會湧現，電視劇與網劇的對抗、融合會更激烈，會更具張力與挑戰。但只有交鋒，才有高峰。
2018年9月24日，香港，《延禧攻略》部分主演參與綜藝節目錄制。/ 視覺中國
2018年舉辦了很多影視論壇，大家獻計獻策，在宏觀與微觀層面都開出了不少良方。我更同意和支援編劇群體給影視業開出的兩張方子：一是劇作中心制，一是現實主義。結合起來，就是：劇作中心制×現實主義=中國影視行業的未來。
很多人對此有誤解。
第一點，是誤認為我們提出的劇作中心制是編劇中心制。
所謂劇作中心，指的是以劇作為中心依據，展開各部門的工作，並不是以編劇為中心。實際上，我一向反對編劇中心制。因為編劇並不具備天然的合理性，並不是編劇寫出的劇本都具備可拍性。編劇界內部一樣問題重重，只是目前的問題太多，還來不及解決這些區域性問題。
近年來，熒屏上出現的現實主義題材劇集比較少。/ 《老農民》劇照
我們所說的劇作中心，是確定了一個優秀或者說至少是及格的劇本以後，再展開電視劇創作。我覺得劇作是我們行業的基本法，在劇作的基礎上，可以有某種中心制，可以是導演中心制，可以是製片人中心制，也可以是編劇中心制，甚至是演員中心制。誰有能力，就以誰為中心。所以，劇本定稿後，它應該具有某種法理上的不可隨意修改性，或者說，應該把圍讀劇本作為一種強制性的制度，這樣有助於我們拍出好作品。
第二點誤解是，很多影視行業工作者，把現實題材等同於現實主義。
在我看來，現實主義是一種風格，是看待世界的態度，不但創作現實題材要有現實主義，就是創作歷史題材乃至科幻題材，也要有現實主義。劇作中心制是方法論，現實主義是世界觀。有這一對翅膀，我想我們就會有好的發展方向，就會擁有下一個影視行業的黃金時代。這是我對2019年的信心所在。
本文首發於《新週刊》527期
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作者/宋方金 詹騰宇 排版/ 蘇煒
11月20日，北京，《新週刊》為你揭曉
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