沒有劉德華，沒有謝霆鋒，越來越水的金像獎，周星馳也曾意難平
一、引言
第40屆的香港金像獎公佈了候選名單。
由於去年金像停辦，今年選片是2020年-2021年的電影，這兩年片子都有資格參選。
今年提名的最佳男主的有4個人：林家棟，謝賢，吳鎮宇，
梁仲恆。這四位都是常見的香港男演員，尤其是謝賢和吳鎮宇更不用說了。
吳鎮宇從上世紀90年代的港片，走到今天，每一年都在進步，每一年都在突破自己。
林家棟，也早在2017年藉著《樹大招風》拿下第36屆金像影帝，每年都給人驚喜。
倘若沒有意外，今年香港金像的影帝競爭，應該會在“謝賢，吳鎮宇”中產生。
林家棟想要接著拿下金像影帝的機率比較小，而
梁仲恆還年輕，還是需要再鍛鍊鍛鍊。
如果最後還真的是謝賢，捧下金像影帝，不知謝霆鋒是否會感到驚喜又意外。
謝賢是他的老爹，老爹拿獎，他當然開心。
可，謝霆鋒去年主演的《怒火·重案》也被稱為“2021年度最佳港片”。
時隔多年，重返銀幕的謝霆鋒，在電影中的表現可圈可點。
拿一個提名，是不過分的。
還有去年，在《拆彈專家2》裡劉德華的表現，拿一個提名也沒多大問題。
可為何兩人出局了呢？
有人把原因說是——
香港金像獎重視文藝片，輕視商業片。
今年的第40屆香港金像獎的提名最佳影片也好，還是影帝影后也好，
大多是文藝片。謝霆鋒和劉德華吃虧，就吃虧在演的是商業片，而不是文藝片。
這個原因不全對。
香港金像獎是給商業片的，2003年第22屆香港電影金像獎的最佳影片是《無間道》，
最佳男主是《無間道》裡的梁朝偉。
2019年，第38屆香港電影金像獎，最佳電影給的是周潤發，郭富城主演的《無雙》。
事實上，香港電影金像獎在“商業片和文藝片”上還算是有權衡和比較公平的。
原因不在金像獎，一個金像獎翻不了天。
它只是香港電影文化的縮影的具象表現。
第40屆金像獎，劉德華謝霆鋒落選的根本原因是：
香港電影產業和文化機構的脫節。
香港金像的評選是由評委選出來的，這些評委受到了政策，價值觀，潮流等多重因素的影響，每一屆評委的主導權，在各話語圈的得失，都可能主導評價的價值走向。
讓人來進行評選，那就一定會出問題。
因為時代的潮流和思想，往往會影響人，也會侷限人的思想，就拿周星馳來說。
時隔30年，才知道當年周星馳有多意難平。
二、被忽視的周星馳
01：學者對喜劇的態度
周星馳是喜劇之王。
但是他7次提名，只拿過一次金像影帝。這還是千禧年以後《少林足球》拿的，而這部《少林足球》其實不能算是無厘頭喜劇了。
香港精英知識分子討厭無厘頭喜劇。
他們追崇的是“西方美學的悲劇”，喜劇在他們大多數人看來，是下賤的，是底層的產物。
在過去幾十年，喜劇難登大殿。
更何況是“周星馳的無厘頭喜劇”，周星馳的無厘頭喜劇最大的特點便是：誇張的表情。
這些誇張的表情，在他們許多人看來是
不屑的，認為它庸俗，做作，低賤。
無厘頭喜劇剛開始大火的時候，
這個稱呼本來就充滿了爭議，周星馳不滿意“無厘頭”的稱呼，因為在粵語的語境中，“無厘頭”其實是貶義詞，周星馳不喜歡。
他不認為自己的電影是“無厘頭”的，是“滑稽”，是“搞笑”的，是“低俗”的。
當時，許多大眾精英不這麼想，他們覺得“周星馳做作，低俗，惡搞，無底線”
靠博人眼球賺取流量。
但時常愛周星馳的電影，周星馳主演的電影，每一部的票房都讓投資人賺的，樂傻了。
他們把周星馳當搖錢樹，但沒人正眼看他。
即便是在“兩週一成”的時代，周星馳是被忽視的。1992年，是“周星馳年”，每一部由周星馳主演的電影全部大賣。
按道理來說，總有一尊獎盃屬於周星馳，但是事實上，周星馳在那年顆粒無收。
1992年，香港金像獎把影帝頒給了同樣演無厘頭喜劇的梁家輝，原因卻有些滑稽和搞笑。
不是梁家輝演得比周星馳好，而是梁家輝“一人千面”的演技，演好了無厘頭喜劇。
如今的“謝霆鋒和劉德華”也是如此，不是他們不好，而是別人演的不一樣，足夠好。時隔30年再來看，才知當年星爺都多意難平。
那年的金像獎，周星馳尷尬地陪笑。業餘的贏了專業的，你說氣不氣？但此時的周星馳還沒有意識到他被歧視的問題。
每次去香港金像獎，他都是陪跑的那個。
他每次都覺得是自己運氣不好。
每次提名遇見的都是梁家輝，梁朝偉，周潤發，曾志偉，這樣香港最好的那批演員。
直到有天，有人捅破了這層紙。
02：不被認可的周星馳
1995年，香港金像獎的最佳電影給了王家衛的《重慶森林》，而梁朝偉則拿了影帝。
周星馳又一次顆粒無收。
而有個評委直接當著周星馳的面批評他，
說周星馳不會演戲，演技浮誇，表情誇張，沒有內涵，在戲中感受不到與觀眾的交流。
這一次，周星馳很生氣，他不是小肚雞腸的人，但是這樣去攻擊一個人，未免有些太過。
於是，1996年，《零零發》的那場頒獎典禮。諷刺的正是香港金像獎的那位評委，
臺詞正是批評周星馳的評委的原話。
周星馳不甘心，於是有了那句“
那都是世俗人對我的看法，你該不會也不識貨吧
？
這個問題問的其實是觀眾。
周星馳是懂表演的，像金像獎其實公認好的表演是“真實表演”，也就是《我不是藥神》裡面的那樣的具有真實感的表演。
但，周星馳不同。
周星馳的表演，需要成熟的觀眾。
他的無厘頭是在浮誇中帶著傷感的。
無論是《唐伯虎點秋香》還是《賭聖》系列，周星馳飾演的角色是極劇卑微的。
他是一個內心深情卻掩蓋了自己的真實內心，故意用誇張來掩蓋。
一個人用強顏歡笑和癲狂，來掩飾自己的難過和真實的情緒與感受。
懂周星馳的表演的人，大多數經歷了生活的洗禮和苦難的折磨，而又成熟細膩的人。
王晶是懂周星馳的。哪怕王晶早已跟周星馳鬧翻了臉，兩個人再無交集和合作的時候。
他也是周星馳對讚不絕口。
2004年的時候，王晶和周星馳的矛盾公開化，但在談及周星馳的演技，王晶說——
那個演技，我真的拍爛手掌。
前兩年，在竇文濤的《圓桌派》上，王晶又談周星馳：
他（周星馳）從來都是最好的，今後三十年都未必有人追得上。
從底層走過來，做過喜劇的王晶，
大概他是懂周星馳的過去朋友之一。
03:：喜劇之王
但周星馳，還是憋著一口氣。
這麼多年來，周星馳拍了不少電影，但卻從來沒有拿過一尊大的獎盃，他要證明自己。
他要一部證明之戰。
從《凌凌漆》開始，周星馳的電影和他的表演就少了很多誇張和戲虐。像《喜劇之王》《功夫》《長江七號》，嚴格來哦說都已經不再是周星馳的無厘頭喜劇電影的範疇。
這些電影是正劇，但金像獎還是不認周星馳。
人的偏見是一座大山。在大多數的香港金像獎的評委心中，周星馳是被高度符號化的。
在評委心中，能演文藝片，警匪片，武俠片，喜劇片的
梁朝偉，梁家輝是正宗的演技大拿，
周星馳只是個滑稽的小丑而已。
最後，周星馳憑藉著《少林足球》拿下金像獎的最佳導演和最佳男演員，加冕影帝后。
周星馳老了。
其實放到今天來看，周星馳是值得更多的獎項的人，或者說，他是可以拿獎拿到手軟的人。
這不是情懷，是周星馳開創了一個時代。
在於周星馳在電影工業的導演，演員，製片人的混雜身份下，他開創了一個新的流派。
周星馳開山立派的華人影響力，是梁朝偉，梁家輝比不了的
。因此，中國影帝有很多，
李雪健，梁朝偉，梁家輝，陳道明，王志文都是中國的好演員。但喜劇之王只有一個
——
周星馳。
“一年一影帝，百年周星馳”。
這也是對周星馳最好的詮釋。
三、越來越水的金像獎
01：金像的意義
香港金像獎的評委主席陳嘉上曾說，
我們創辦香港金像獎，或者說金像獎存在的意義，
不是在標榜自己的影響力有多大，而是為了表彰香港電影工業出色的人才，假如香港電影沒了，那麼這個獎也就沒了存在必要。
可事實就是，這份“表彰”從未給過周星馳。
2001年的《少林足球》雖說有著“周星馳無厘頭元素”，但它不是一部純粹的無厘頭電影。
它是一部正劇。一部底層小人物翻身傳的現實主義題材的電影。周星馳突破了自己，
而香港金像的評委們沒有突破自己。
香港金像獎最具爭議的地方，就是它的評獎結果，時常遊離在觀眾喜好之外，有驚喜，但更多的時候也給人感到不可思議和失望。
原因正如我前面所言：
香港的電影產業和文化機構，大部分時候處於一種脫節狀態。
商業電影經常掩蓋文藝電影的票房，而文藝電影又經常掩蓋了商業電影的工業價值和意義。
影評人經常給大眾的喜好脫節。
02：失落與希望交織的香港電影
1997年，香港迴歸後，香港電影產業和文化機構的脫節，這種“脫節”被進一步的拉大了。
一方面，香港電影失去了原有的市場，大陸市場日益繁榮昌盛，許多香港電影北上。
一方面，迴歸後的希望與失落共存，身份的焦慮感，又讓香港電影不斷尋找文化身份認同。
於是，商業片和文藝片的進一步拉開了差距，大陸越有錢，香港的本土電影就越來越少。
2011年，香港金像獎的負責人文雋，在反思“金像獎”的時候，尖銳地指出了香港電影身份的模糊問題：“
純香港電影其實以名存實亡，十幾年來的合作拍拍攝中，我們到底是港產，還是合作片，還是大中華片。
”
於是，在過去很長一段實力，香港金像的評委們，非常注重電影的人文主義思想，說簡單點，他們不要商業電影，要文化電影。
然而，這些電影人卻忽視了，香港電影之所以迷人，不僅僅是因為港片的場景，而是得益於
一、明星制度。
二、以人為本。
三、靈氣，煙火氣，個性。
這些決定性的文化要素撐起了香港電影，這也是人們最喜歡香港電影的地方——靈氣。
我翻閱香港的電影期刊，大多數的影評人和記者，不用對香港電影做任何的定義和回顧。
他們不認為“香港電影已死”，但他們又很消愁，這種消愁，他們大多以“退潮”自嘲。
香港電影走到今天，看起來好像是商業片和文藝片之爭，但其實的內在邏輯是——
電影評論和影迷之爭。
03：話語權之爭
在過去很長一段時間裡，香港金像獎，一直以“影評人”為首，他們曾引導了香港電影的文化思潮和審美取向，也給觀眾科普了什麼是電影，什麼應該是好的電影？
他們影響了一代人的審美。
但，移動網際網路的出現打破了這層影評人的權威，這些影評人早已經完成了他們普及電影理論的階段性工作，現在想要了解電影理論，觀眾買一本書就可以。
不再需要重複聽影評人說一段又一段。
如今世界電影理論走到瓶頸期，科普不再是使命，理論生產才是最重要的事情。
所以第40屆香港金像，沒有謝霆鋒的《怒火·重案》也沒有劉德華的《拆彈專家2》。
我並覺得有多意外。
這跟那些年不被認可的周星馳一樣，是電影產業和文化機構的脫節，是影評人落後了。
這些年，美學的革新和電影工業的發展，卻與香港電影本土沒有太大關係，發展的脫節，使得金像獎的那些“精英們”對電影本體有焦慮。
只是，足以可見的是，金像獎的審美話語空間，正在逐漸被更為眾神的喧譁所淹沒。
謝霆鋒，劉德華，落選不重要，重要的是，沒有了謝霆鋒劉德華的香港電影往哪走，
這很重要。
大家好，我是雲納君，
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