寫雨古詩詞不勝列舉，卻唯有這首，透過三場雨寫盡一生悲歡喜樂

對於我們普通人來說，下雨總是容易讓人煩悶，走在“拖泥帶水”的地面上，想要有個好心情真的不容易，倘若是沒帶傘，那這煩悶簡直能讓人抓狂，衣服被雨水打溼黏在身上的感覺，想想都讓人渾身難受。

不過在歷朝歷代的文人筆下，“雨”卻是充滿了詩情畫意，似乎每一場雨都有著別樣的美感。春日的小雨，是杜甫筆下的“好雨知時節，當春乃發生”，也是韓愈筆下的“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”；夏天的陣雨，是韋莊筆下的“江村入夏多雷雨，曉作狂霖晚又晴”，也是蘇軾筆下的“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天”；秋天的綿綿細雨，是徐再思的“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁”，也是納蘭性德的“一往情深深幾許，深山夕照深秋雨”；而到了冬天，雨落成雪，變成了李白筆下的“燕山雪花大如席，紛紛吹落軒轅臺”，也成了岑參筆下的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

寫雨的古詩詞多到不勝列舉，但是筆者卻唯獨對一首宋詞情有獨鍾，在這首詞作中，詞人透過三場雨寫盡一生悲歡喜樂，每每讀之都讓人感觸良多。下面就來和筆者一起走進這首《虞美人·聽雨》。

《虞美人·聽雨》

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

這首詞的創作者是南宋著名詞人蔣捷，他和周密、王沂孫、張炎並稱為“宋末四大家”。他最出名的詞句當屬“流光容易把人拋。紅了櫻桃。綠了琵琶”，相信很多詩友應該都聽過。而這首《虞美人·聽雨》也是他的代表作之一。蔣捷寫這首詞的時候，南宋已然滅亡，他飽經戰亂帶來的顛沛流離，回首往昔寫下了這首詞，其實這也可以看作他對於自己憂患餘生的自述。

這首詞的視角很是獨特，一般寫雨，大多是對於同一場雨的描寫再加上詩人的感慨，但是在這首詞中蔣捷卻將視角停在“聽雨”之上，透過不同時期的三次“聽雨”畫面，達到了時空跳躍的藝術表現，期間更是滲透了一生的悲歡喜樂。

第一個“聽雨”場面“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳”。在詞人還處於少年時，少不了的自然是醉生夢死，在燈紅酒綠之間只管沉浸在自己的人生當中，沒有什麼煩惱，生活都是歡快而自然的，這其實正是“少年不知愁滋味”。不過這樣的歡快終究只是短暫，也為後文的淒涼作了反襯的鋪墊。

第二個“聽雨”場面“壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風”。詞人人到壯年，本應是大展拳腳實現抱負的年紀，但是面對這兵荒馬亂，他只能顛沛流離，在一葉客舟上聽雨風雨悽悽，眼前江闊雲低，大雁的悽鳴隨著西風傳來。這一樁樁，一件件，哪個意象不令人發愁？

第二個“聽雨”場面“而今聽雨僧廬下。鬢已星星也”。時過境遷，如今的詞人已然是鬢髮斑白，只有他一人在僧廬中孤獨聽雨。雖然詞人對這一畫面渲染不多，感覺有點單調，但這恰恰表現出了詞人心緒的極端孤寂和蕭索。顛沛流離半生，到頭來只有一頭白髮，身邊卻無人做伴，這又是怎樣的苦悶。

透過不同時期的三場“聽雨”，詞人總結了自己的一生“悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明”。人世間的悲歡離合，總是那麼無情，經歷了少年的歡樂，壯年的愁恨，而今的詞人早已將這一切都看淡，將一切都已看空。如今再聽見雨聲，一聲聲雖然依舊無情敲打在心頭，但是詞人對此已經無動於衷，而對於這樣顛沛流離的人生，他同樣無可奈何。

蔣捷和蘇軾同樣半生顛沛流離，但是他遠沒有蘇軾的樂觀灑脫，所以他的詞作比起蘇軾多了幾分愁苦。不過也恰恰是因為這份愁苦，讀到蔣捷的詞時，更加容易讓人被其中所蘊含的深厚感情所擊中，讓人讀完總有種莫名的惆悵。