為什麼《毒誡》的票房這麼低？你們怎麼看的呢？
哇塞，劉青雲+古天樂+張晉+林家棟，四大男神首聚首，這一定得牛逼炸了吧！然而，現實卻給了一記響亮的耳光……
《毒。誡》是一部“貪多嚼不爛”的標準範本，觀影后，也許你會記得劉青雲蝸居中扎針的觸目，也許你會記得古天樂以為永遠不會看到的大結局，也許你會記得三兄弟踢球的暢快，亦或是記得張晉最後病床上的煎熬……
整部電影可以說是犧牲所有人物來襯托劉青雲一人，如果你想看張晉的動作戲份，秀秀肌肉，沒有，只有被打的戲份。
而新晉金像影帝林家棟的角色更慘，張晉好歹也有一條他偷偷喜歡江一燕的隱晦感情線，而林家棟的角色如同劉青雲身邊的“丫鬟”，劉青雲吸毒他就吸毒，變好就跟著變好，臺詞都沒幾句，戲份更像客串，可以說是毫無存在感。
《毒誡》這個片名其實就值幾千萬——你能感受到由麥兆輝、莊文強導演，黃軒主演的禁緝毒電影取了一個《非凡任務》的破名嗎？不像《湄公河行動》這樣自帶新聞性，不如《毒戰》那麼杜琪峰風格，至少像《傷城》《無間道》這樣選一個有想象空間的片名呀！
所以，《毒誡》片名是合格的，一看就是警匪、虐心、救贖的核心，加上劉青雲、古天樂、林家棟、張晉四位影帝，這部港產的警匪片還能差到哪裡去？怎麼也會是《掃毒》《毒戰》《奪命金》的水平吧？
然而並不是。它很難看，非常難看，簡直重新整理了以這個陣容組成的主創作品的下限。難看的點有幾個：
一個是故事核心。這部電影的故事核心可以概括為“香港十大傑出青年之我是如何從小混混成為慈善家的”，拜託，這麼正能量的電影為什麼要找來劉青雲而不是劉德華？為什麼不是電影頻道播出而是在院線上？從編劇角度，這樣的一句話故事不會有投資人願意投的——我去看紀錄片不行嗎？
第二個難看的點是服裝和化妝。整部電影的色感感覺是20年前，破敗頹喪，按道理說，這髒兮兮的也並非不是一種視覺風格，《門徒》就做得不錯，問題是電影的髒兮兮甚至延伸到了演員臉上，古天樂被炸過的髮型，幾個影帝臉上的坑坑窪窪，感覺化妝師幹了半個月就跑路了，其他都是藝人自己做的一樣：警察和匪徒都一副“劇組缺水呀什麼你能懂的”的樣子。
由劉青雲、古天樂、江一燕、張晉等組成的警匪電影《毒。誡》，人物選擇來看也是往日很有“社會”的演藝圈大哥們組成的最佳搭檔，完全能鎮住黑幫的場子，這也許是能守住部分粉絲觀影的原因之一吧！其實整部片子看了下來就感覺只在敘述這幾個人如何吸毒、如何販毒、如何戒毒的。個人感覺很平淡，但又不得吐槽一下電影，以下是我總結票房低的原因：
首先，從電影題材方面，一塵不變的是黑幫江湖情義故事。陳華、喇叭、貓仔三人從年輕到中年行走社會時的風光的歲月，陳華作為“慈雲山十三太保”之首，做事雷厲風行，結識了不少黑幫道友，也認識了一生最愛可柔，兩人你儂我儂甜蜜，兄弟愛人兩者也圓滿，卻因為違規私自販毒被幫會追殺，最終在掃毒組長哈雷幫助下逃過一命，但終究法網難逃，在吃了幾年牢飯後被釋放。平庸的題材在港片中，可謂是多如羊毛，毫無創新讓觀眾容易視覺疲勞，這也是算是票房很低的重要原因之一吧！
其次，從電影情節設定方面，無高潮無低潮，也很無厘頭，。陳華回望沉浮的一生，飛揚跋扈到盡言盡善。從一個稚嫩持刀少年蛻變成一個穩重成熟的大叔，這過程的情節需要，並沒有一點暗示和透明，只是帶過的突然蛻變，讓故事急轉彎。似這不像是一部黑幫片，更像是一部極具勵志的老大成長片。對於可柔為什麼要下老鼠藥雙雙下黃泉，到女主莫名的失蹤，最後又莫名的出現，完全沒有給觀眾一個答案就匆匆拖延過了電影時長。還有這部電影想要側重的點，到底是黑道規則還是友情歲月或者是陳華對可柔的至深情感呢？ 摸不清頭腦！
再者，從電影服裝道具方面，感覺就像幾塊錢的地攤貨，毫無時代印記可言，服裝搭配很醜，沒有視覺上的美感。不符合人物特點，更沒有為角色加分。還有就是頭髮，不知道是不是我自己不喜歡的原因，怎麼看人物髮型都不真實，過分的修飾讓我看著有點不習慣。人物妝容也太過沉重，讓人無法從妝容看出一個人的外部變化。
最後，電影的教化味兒太濃重。陳華的突然覺悟，讓他進入到戒毒所成為一名指導老師。陳華不僅很好幫助黑幫處理和解決好各種紛爭，也去尋找自己的小夥伴說服其戒毒重新自我生活到最終昇華的過程。也重新認識到自己與可柔感情最重要的是精神需要，換位到可柔的感受為她自己做了一頓道歉的飯菜，陷入到自愧的回憶中，這也是一種覺醒吧！
總結這部片子的筆記就是。第一，千萬不能讓毒品進入到你的生活和生命。第二，人如果想要改變，不在乎年齡，時間，地點。第三，覺醒遠比墮落更不易，千萬別走錯路，否則道路漫長。
第三個難看的不講理的敘事。從現在的角度，用講述的方式閃回過去，《貧民窟的百萬富翁》是個好例子。但是這部電影的閃回沒有任何意義，前言不搭後語，你無法知道閃回的必要性，20年前與現在有任何界限，看的人心塞，演的人心累。這可是2017年的警匪片呀！
總之，這是導演劉國昌交出全方位落後於時代的電影。港片的確沒落，但是真的不至於到如此不堪的地步，合拍起來《明月幾時有》《春嬌救志明》都還ok呀，跟別提《寒戰》《毒戰》《湄公河行動》啦，博納每年都在扶持港片大亨們北上淘金，劉導演對香港警匪片有什麼誤解嗎？看了看他的作品年表，的確有點處女作的感覺。然而香港警匪片高度實在太難以企及了，這樣的作品無疑是遺憾的。
其實導演劉國昌真的不是一個新人。1989年，他便憑藉《童黨》收下了金像獎最佳導演的提名，而劉青雲第一次舉起金像影帝獎盃的《我要成名》，導演一欄同樣寫著劉國昌的名字。也許是陳慎芝和劉國昌對這些故事太過動情，反倒失去了客觀地判斷，自己收穫感動，卻將觀眾拋在了九霄雲外，在每一個煽情的段落裡，只換回莫名與冷笑。
整部電影最讓我感慨的，也是最大的看點，是伊揚明，陳觀泰，林國斌，吳孟達這一眾熟悉但今天不常見的港片面孔，這讓我更懷念那個香港電影的黃金時代了。
但這一眾面孔加上劉古林張四人搗鼓出來的電影卻還是停留90年代的水平，這是可悲的。
