扶搖直上！飛越上下兩千年
魯網6月10日訊（記者 解家濰）
一節節竹片，一片片白綢布，用繩連線成骨架，用筆繪製出圖樣。在手藝人的精巧製作下，變成一隻只扎工精美、畫工別緻、造型新穎的濰坊風箏出現在人們面前。
巧指翻飛，匠作細細磨
徐洋：“做風箏看起來不難，其實要五六十道工序，但簡單來說就是‘扎’‘糊’‘畫’‘飛’四步。”
“扎”
徐洋做龍頭蜈蚣風箏有十五六個年頭了。這天，她一早便來到院子裡挑選竹板，得是江西、福建、四川一帶那邊長了一年多的毛竹才行，竹節長韌性好。鋸成短節的竹徑後，再將竹肉、竹青分劈開，只用外面那層形狀規整的竹青。
“把這些竹青修正成薄厚適中的整齊竹片，才能用來做風箏的骨架。”徐洋拿出設計好的圖樣準備開始製作，這次她要做的是自己設計的是一隻楓葉龍頭，大致分為龍的嘴、頭、龍鬚以及其他裝飾部分；通體只用白粉紅三種顏色，簡潔大方、栩栩如生。
竹片有韌性，但仍需要定型烤彎。徐洋拿捏鉗夾著竹片在酒精燈上來回烤，同時湊近觀察竹片的狀態，防止竹片因受熱不均勻而燒焦。左手則捏著竹片另一端，嘗試彎曲出想要的形狀，竹片在她手上留下了一道道勒痕。
按照圖稿烤好竹片的形狀後，徐洋便用劈刀從中將竹片劈成雙數根。“我們一般都是同部位加工，這樣骨架左右形狀才對稱。”為防止劈刀劈歪了，徐洋的手需要緊貼著竹片和劈刀，竹刺時常扎進手心裡，但她卻不甚在意。“這都是很稀鬆平常的事情，手藝人就是用手去感受作品。”徐洋說。
修成一根根的骨架後，便來到“扎”的最後一步，把一根根的骨架粘連成型。沾上白乳膠，用白棉繩做捆綁加固，再用絞鉗將多餘的竹條部分絞斷。這樣做出來的骨架竹條均勻，骨架周正，左右對應，上下對稱，結實耐看又精緻。
“糊”
骨架做好後，就要將專門糊風箏的布粘到骨架上了。
“原來的時候是用真絲絹糊，飄逸輕柔，但是價格較高而且易破，現在這種布收縮性更好，價格也相對便宜。”徐洋將成卷的白綢布鋪開，按照骨架形狀大體裁成大布塊，再用溼毛巾打溼備用。
將白乳膠刷在一個平面的骨架上，細細的沿著竹邊將布塊平整的糊上，骨架與布的邊緣按壓整齊，不能有起皺起鼓的地方，也不能過緊導致變形。
“糊的好不好直接聯絡到風箏能不能飛起來，鬆了緊了都不行。”粘好後，徐洋用剪刀貼著骨架的邊緣將多餘的布料裁剪下來，細細撫平後用小夾子輕輕的夾住邊緣，放在一旁等待晾乾，繼續糊下一個平面。
“畫”
畫的講究就比較多了，根據不同的風箏用不同的染料、不同的手法、不同的筆刷，出來的效果也不盡相同。
“畫不止一遍，而是一遍又一遍。”比對設計圖，徐洋按照圖案大小選取合適的平塗筆，沾取紅色染料塗在布上，大體描繪出圖案的內輪廓。再用同顏色專用的排筆一邊沾水一遍沾染料，來回的鋪色暈染，直到顏色暈染的勻稱自然才算是結束這一小步。如果顏色深淺或者圖案形狀大小不合適，就需要再進行以上步驟調整，直到符合標準為止。
“這些筆都是用了好幾十年的，不同顏色都有專屬的筆刷，就是為了讓顏色更加純粹和乾淨。”徐洋暈染好紅色，再用較淺的粉色將楓葉陰影部分畫完。換了一隻勾線筆，沾取紅色將已經成型的楓葉色塊再勾邊，描畫出葉子的形狀和紋路，一片簡潔淡雅的紅楓葉畫好了。
“暈染一般使用品色，白色和這種勾勒的線條一般會用廣告色。遇到大風箏可能還會用到丙烯和助劑。但這些都不是確定的，根據不同的風箏還會有一些額外的調整。”徐洋放下手中的刷筆，看著畫好的楓葉，雖不似真的楓葉那樣栩栩如生，但紅色鮮豔，用色極簡，在細節處暈染得宜，極具現代審美的特色
。
楓葉是如此，整個龍頭的繪畫順序也是這樣，暈染為先，再按照先淺後深的順序鋪色，最後勾勒完成。
“飛”
徐洋設計的楓葉龍頭蜈蚣風箏跟常見的軟式、硬式風箏不同，屬於串類風箏。
畫完骨架後的龍頭需要將牙齒、龍鬚、眼睛等安裝貼上，然後與單獨製作的龍身連線起來。
完整的風箏製作好就是最重要的一步，讓它飛起來。
“做風箏，不論什麼樣的，什麼品質，都必須讓它飛起來，這是從我太姥爺開始，我們就一直堅持必須要做到的事情。”
徐洋每做完一隻風箏，都會到外面試飛，用影片記錄下來這些瞬間，她說這樣能夠讓自己記住每一次成功和失敗，也能為濰坊龍頭蜈蚣風箏做一些宣傳。
草鳶寄情，匠藝代代傳
徐洋出生於1987年，是濰坊風箏王楊同科的第四代傳人。
徐洋的太姥爺楊同科是濰坊“風箏王”，出自年畫風箏世家，擅長將木板年畫繪畫藝術與風箏扎制技藝融為一體，使風箏扎制不斷創新與昇華，得到全國乃至國際上的肯定和讚譽，是世界風箏史上的傑出代表人物。
（圖源網路）
這門技藝經過時間的薰染和沉澱，由第三代傳人楊紅衛帶著走向了世界各地。楊紅衛是楊同科第三代傳人首批國際風箏工藝大師，山東省首批齊魯文化之星，國家級非物質文化遺產專案濰坊風箏省級代表性傳承人。
1992年以來，楊紅衛曾多次遠赴他國，連續三年應美國芝加哥孔子學院要求，給多所學校表演和講解風箏的扎制和繪畫。濰坊風箏也走進了美國、德國、英國、希臘等幾十個國家。
徐洋從小深受家人的影響，喜歡做風箏，十六歲便開始跟著小姨楊紅衛學習相關技藝。
“學一個好的扎工至少要三年，我剛學的時候還是個小姑娘。”經過不斷地學習和磨鍊，徐洋在這條道路上越走越遠，也越來越愛這件事情。
徐洋不止一次的提到“喜歡”這個詞。“就是喜歡，有時候坐在那裡做風箏可以一上午不喝一口水，都感覺不到累或者渴，只想著怎麼把手裡的風箏做好。”
就是在這種近乎痴迷的態度下，徐洋逐漸成長，形成了自己的風格和特點，創作出了自己的作品。
2019年，徐洋被選為國家級非物質文化遺產專案濰坊風箏市級代表性傳承人，同年榮獲“濰柴杯”第二屆中國傳統風箏創意扎制大賽三等獎，2020年又榮獲全國首屆網路傳統風箏設計製作大賽二等獎。此類獎項還有許多，但是徐洋的追求的不僅是這些。
“其實現在最難的就是創新，不僅要保留原來的傳統手藝，還要考慮到現在人對風箏的審美要求。”隨著現代化審美的發展，非遺專案面臨著巨大挑戰，濰坊風箏作為國家非遺專案是非常優秀的文化，但需要不斷創新才能有未來長遠的發展。
2022年初，徐洋設計了兩隻風箏樣式，一個是青花瓷花樣，一個是紅楓葉花樣。簡單的色彩，精緻的花樣，搭配簡潔自然，深受現在年輕人的喜愛。作品試飛成功後，大批訂單紛至沓來。但徐洋卻沒有全部接下，只接了一小部分不著急的訂單。
“一隻龍頭製作最快也得四五天，這隻楓葉龍頭更是要做十天半個月，手工活急不得。我寧願少做一些也要保證每一隻風箏都能飛起來，都能經得住時間的考驗。”就這樣，徐洋憑著質量好、價格優、花樣佳的特點，逐漸走到了今天。
風華絕代，匠心緩緩歸
風箏，產生於戰爭中，發展於藝術中。上溯到春秋戰國，風箏一直在默默地發展，到明清時期達到極盛，家家戶戶都會在風和日麗的日子裡扶老攜幼，放飛風箏。發展到現在更是題材多樣、造型別致、畫工精美。
而楊家埠風箏更是一絕，以鮮明的畫面、傳神的形象、濃烈的色彩、美觀的形象和精緻的工藝為特徵，揚名全國。尤其是“龍頭蜈蚣”扶搖藍天，氣勢恢宏，蔚為壯觀。
（圖源網路）
楊家埠風箏起源於明朝，因楊氏先祖楊伯達的精湛手藝和繪畫技巧，甚得民眾喜愛，從此掀開了楊家埠風箏的篇章。
鴉片戰爭時，百姓民不聊生，為此，楊家埠藝人藉助印刷工藝，大幅降低成本，保護了風箏持續生產，為楊家埠的風箏持續傳承奠定了基礎。
建國後，楊家埠年畫的改革促進了風箏產業的發展，黨的十一屆三中全會以後，楊家埠風箏迎來了又一個鼎盛時期。如今，楊家埠風箏已經形成了完整的產業鏈，“風箏”形成了新興文化產業，飛往全國各地及海內外。
一根竹條，架構的是上下兩千多年的技藝興衰；一筆色彩，勾勒的是今朝風采一如往昔，鮮豔奪目、家喻戶曉；一段綿繩，連線的是世世代代傳承人不滅的藝術精神；一線放飛，憑風飛翔的是非遺文化書寫時代新篇章的夢想。
