小鮮肉怎麼一步步毀掉娛樂圈的，難道真的有那麼不堪？
關於小鮮肉的討論並不新鮮，但近期對小鮮肉的討論簡直以否定一切的狀態進行。
宋丹丹在兩會上直言：“我非常擔憂小鮮肉現象。”
編劇宋方金以自己的人格向《新京報》記者起誓：“目前的年輕演員98%都是不敬業的，你一定要這樣寫，我會為我說的每一句話負責任。”
頂著“片酬高、演技差、藝德糟糕”三頂帽子，小鮮肉儼然成為中國娛樂圈瀕臨崩潰邊緣的直接推力。
一
小鮮肉之稱盛行於2014年，指向年輕貌美、花邊新聞少的男演員。他們主打陽光、美貌、乾淨、肉體，所到之處，粉絲尖叫。
但宋丹丹一上來就是苦口婆心。
“我20歲考入北京人藝，一進劇院，老師們每天教導我們，要老老實實做人，認認真真演戲，別想沒用的。這句話像釘子一樣扎進我們的腦子，伴隨我們一生。現在我來想，老師其實在講，演戲要有德行和義，除了這兩點，別的對於一個演員來說都是沒用的，別多想。”
在宋丹丹心裡，小鮮肉想的就是沒用的，尤其直指攀比。
她曾在外地拍戲，住的酒店剛好有個電視臺舉辦跨年晚會，來了很多明星。“那些小孩，你帶4個助手，我帶6個，他帶8個，互相攀比，最終幾家酒店才能裝得下這些明星。他們想的都是這些沒用的。他們怎麼不想想，你的演技不行，是不是應該提升？是不是應該多崇拜戲演得好的老師？”
說到這個份上的宋丹丹，已經站上了道德高臺。
名利場上，攀比從來沒有最過分，只會更過分。攀比盛行，也並不獨有這一代小鮮肉。
港星擺陣素來誇張，黎明一臺保姆車可以塞進12個人。
范冰冰和章子怡互不退讓，均堅持自己壓軸走紅毯的傳言還在江湖流傳。
這一切不為別的，守的就是自己的咖位和自尊心。
宋丹丹還說：“我很心疼他們，他們不明不白地就火了，我最擔心的是，這種火未必長久，過一段時間後，他們中的一些人也會不明不白地從公眾視野中消失。”
注意，即使不是小鮮肉，一夜爆紅之後漸漸糊掉的人也很多。
這不是小鮮肉的必然命運，這是所有明星的命運。稍一不慎，就會墜入黑洞。
宋丹丹憂心年輕人不是壞事，但別隻認為是這一屆小鮮肉不行啊。
誰都有過年輕的時候。
還是以黎明為例，這畢竟是被認為實力最差的天王了……
出道6年即名列四大天王，風光無限。但是，聽聽來自90年代的批評吧。
當年一次義演上走音，當即有人批評：“黎明始終是新人，走紅只是靠外表，若不要被淘汰，就要好好充實自己。”
跟今日小鮮肉遭遇的批評一模一樣。
批評是多麼容易的事情。無論哪個時代，年輕人總是在質疑聲中過來的。
但是，過來人捆綁道德指責年輕人，就是無恥。尤其是過來人已經跌過跟頭長了經驗，收穫財富和名望，便作勢騎在年輕人身上，假裝不知道時間才會給出答案。
那麼就不批評了嗎？當然不是，一切高階的討論應當指向術與業。
今日小鮮肉之所以被質疑，正在於缺乏實力，卻佔領了絕大部分的市場，甚至站在了食物鏈的最高階。
二
宋丹丹有一句話說對了：“年輕的孩子遇到那麼多錢，怎麼自己把持自己？”
《闖關東》編劇高滿堂透露：“現在拍攝一部1億成本的電視劇，要請到這些當紅小鮮肉，片酬基本在七八千萬之間，只有兩三千萬留給導演、編劇、團隊和後期製作。因為沒有錢做後續，造成大量的垃圾作品出現，這已經變成了新常態。”
資本趨利。
為什麼巨資選擇小鮮肉，實質就是在選擇市場。
這是一個娛樂至死的時代。
尼爾·波茲曼寫道：“一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，併成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
而某種程度上，小鮮肉盛行，標示的正是注意力經濟的進階。
張國立也是痛心疾首：“現在都叫娛樂圈，不叫文藝界了。”
老一輩人無所適從。原來張國立的電視劇電視臺都搶著要，近年來他轉向“溫暖現實主義題材”，卻站在了市場的反面。
現實是什麼？是鬼怪仙俠青春盛行；是一輪輪的IP影視化，網路寫手變編劇，網友吐槽看的不是原著。
正劇出身的導演們也迎向了年輕口味。拍出了《大明王朝1566》《走向共和》的張黎，最新作品是玄幻小說《武動乾坤》，楊洋、張天愛等流量演員擔當主演。
市場在變，老一輩人總是懷念舊日好時光，總歸不現實。但是，奠定過國劇高峰的張黎，新作還未播出，么蛾已經四起，倒模替身傳言就足以讓行業大驚。
所以，問題不在於吊打小鮮肉啊。
諜戰劇《解密》導演安建看到陳學冬1700多萬的粉絲量，立馬就說簽下來，“不會演戲我也會讓他演戲！”
結果呢？“演得跟個弱智似的”成為了點贊最高的評論。
製片方唯明星論，劇本創作週期看明星檔期，導演15天拍完40集。最後，收視率不好？可以買啊。
至此，整個圈子形成惡性閉環。
宋方金說：“現在導演、製片人、編劇都可以換，唯獨演員不能換，所以這些行業亂象就在演員身上體現得淋漓盡致。”
那麼，普通觀眾如何遏制行業下沉趨勢？
從抵制爛片開始。
