7天完成初稿、改了54年才最終定稿，一曲《紅旗頌》為何如此精雕細琢

國慶將近，紅旗漫卷。由徐彙區文化和旅遊局、上海音樂出版社有限公司主辦的

“心中的紅旗”《紅旗頌》特展，今天（9月27日）在徐匯百代小樓隆重揭幕。特展彙集五十多年來《紅旗頌》的各個版本，以這一首振奮人心的激昂樂曲，帶領人們回望半個多世紀中國振奮人心的發展歷程。

《紅旗頌》是中國傑出交響樂作曲家呂其明的代表作，樂曲創作靈感來源於國歌《義勇軍進行曲》。誕生半個多世紀以來，《紅旗頌》以其激情豪邁的旋律、鏗鏘有力的節奏，深深感染著一代又一代的海內外中國人。

以國歌旋律開啟“紅旗頌”

《紅旗頌》是由呂其明創作的管絃樂作品，用音樂語言深情描繪了

1949年10月1日中華人民共和國成立時第一面五星紅旗冉冉升起的情景，節奏激昂、旋律雄壯，在幾代人耳畔迴響，成為新中國樂壇當之無愧的經典作品。“心中的紅旗”特展透過豐富的展品和創作過程的分享，將《紅旗頌》誕生的故事呈現在參觀者面前。

1965年2月，35歲的青年作曲家呂其明接到任務，為即將舉行的“上海之春”國際音樂節，趕寫一部定名為《紅旗頌》的管絃樂作品。

10歲參加新四軍、15歲入黨，在紅旗下長大的呂其明，對“紅旗”有著深刻的感情。經過一番醞釀與構思，呂其明選擇以開國大典為創作背景，並選擇國歌首句的旋律作為《紅旗頌》主導動機的核心。這個主導動機貫穿全曲，表達了人民看到紅旗的激動之情。他將對黨、對人民、對勝利的喜悅與自豪，自然地融入進《紅旗頌》的每個音符之中。

作為中國第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品，用

7天時間完成初稿的《紅旗頌》1965年在“上海之春”音樂節公開首演後，立刻被各大文藝團體競相演出，廣為流傳，成為用音樂見證一個時代的標誌。呂其明說：“《紅旗頌》就是國歌音符的延續。紅旗在天安門上迎風舒展，中國人民從此站起來了！”

跨越半世紀完成“最終稿”

儘管首演後大受歡迎，在這首樂曲誕生後的

54年裡，精益求精的呂其明仍對作品進行了多次修改。

由於《紅旗頌》公演後即流傳甚廣，呂其明不便對作品進行特別大的改動，於是一個和聲、幾個音符地慢慢修改、雕琢，直到

2019年才最終定稿。此時，全曲相較於初演的版本，有將近四十個地方進行了修改。

在呂其明看來，這些改動雖然細微，卻對整部作品的品質提升至關重要，是必需的修改。

“就像一個雕塑家在一件作品最後收工前，要用砂紙去精細地打磨一樣，作曲家對他的作品也要進行反覆的精雕細琢，才能使其成為精品。”

受訪單位供圖

在

“心中的紅旗”特展現場，集合了《紅旗頌》幾乎每一次修改之後誕生的新版本——管絃樂版、管樂版、合唱版、鋼琴版……參觀者不僅可以從中感受到作曲家的嚴謹創作，也將見證“曲中的紅旗”成為人們“心中的紅旗”的藝術歷程。

呂其明本人對《紅旗頌》有一個準確的評價與定位：一部標題性的、普及性的、接地氣的、雅俗共賞的作品。在他看來，一部專業的音樂作品，特別是器樂作品，只有得到專家和群眾的雙重認可，才能被稱為是一部完美的作品。

“一方面，專家認可你的作品中有很多創作技巧值得研究；另一方面，老百姓也喜歡你的作品。這可以說是音樂藝術的‘最高標準’了。”

《紅旗頌》樂曲創作的靈感來源於國歌《義勇軍進行曲》，此次展覽所在的百代小樓不僅是《義勇軍進行曲》灌製地，也是《紅旗頌》的初版錄製地。一個多世紀以來，活躍在百代小樓這座優秀歷史建築中的音樂家們，譜寫出了眾多膾炙人口的經典曲目，為時代留聲、為歷史留痕。

此次特展將《紅旗頌》與《義勇軍進行曲》所蘊含的紅色初心同頻共振，以新穎的多媒體互動形式呈現《紅旗頌》的精彩瞬間。市民遊客可以在現場選用不同種類的

“樂器”合奏一曲“紅旗頌”，將激昂的旋律轉化成創造更加幸福美好生活而奮鬥的強大動力。

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作者：李寶花）

【來源：上海市徐彙區人民政府_新聞中心】

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