這位好萊塢才女終於被戛納肯定！
「來源： ｜導演幫 ID：daoyanbangwx」
7 月6日至15日，第74屆戛納國際電影節將在法國舉行。就在由福茂領銜的組委會公佈各個展映單元片單的前一天，本屆戛納也率先宣佈今年的終身成就獎得主將是美國女演員朱迪·福斯特，屆時福斯特將擔任典禮特別來賓，並領取該獎項。
其實，朱迪·福斯特雖然是一位好萊塢電影人，但她與戛納早有淵源，從1976年起，13歲的她就因參演《計程車司機》來到了戛納，該片獲當屆最佳影片金棕櫚大獎。此後，朱迪·福斯特曾有7部出演或執導的電影亮相戛納電影節。
眾所周知，朱迪·福斯特是兩屆奧斯卡最佳女主角獲得者，《暴劫梨花》和《沉默的羔羊》兩部作品讓她在30歲以前就成為好萊塢電影史上的一代演技型才女。除此之外，她還是一位有思想有眼光的導演和製片人。
因為表演領域的成就太過耀眼，朱迪·福斯特作為導演和製片人的才華很少被人提及。但從《我的天才寶貝》《心情故事》到《海狸》《金錢怪獸》，以及《女子監獄》《紙牌屋》《黑鏡》等劇集，都證明了她獨立執著的個性和在電影製作層面強大的個人能力。
今天我們編譯的這篇文章來自於美國導演工會官方網站，是美國電影記者Margy Rochlin在2016年《金錢怪獸》上映前為導演朱迪·福斯特所做的專訪。希望這篇文章能從電影專業製作領域讓大家瞭解朱迪·福斯特的另一面。
原文作者：Margy Rochlin
編譯：高碑店楚浮
原文連結：
https：//www。dga。org/Craft/DGAQ/All-Articles/1602-Spring-2016/DGA-Interview-Jodie-Foster。aspx
問：你還記得你第一次想要當導演的時候嗎？
答：
我六七歲的時候正在做一個電視節目，叫做《埃迪父親的求愛》。有一天我去上班，主演比爾·貝克比居然在做導演的工作。在那之前我完全不知道演員也可以當導演，我驚呆了。我想，‘這就是將來我要做的事情。
小時候的朱迪·福斯特
問：你有沒有想過一個女孩長大後可能會成為導演？
答：
當時真的沒有什麼女導演，所以我不認為自己有成為導演的可能。我媽媽告訴我，要想當導演就得當作家。很明顯，我會盡我所能去做一個演員，但是每個人都告訴我我的演藝生涯在18歲的時候就已經結束了。所以我想我應該成為一名作家，這樣我就可以繼續當導演了。
問：你執導的第一部電影是什麼?
答：
當時我13歲，正在拍《瘋狂星期五》，英國廣播公司拍了一部關於我的紀錄片。他們說，‘既然你想當導演，我們就給你一個團隊，你可以導演一部短片。所以我寫了個劇本，基本沒有對白，只是呈現了很多雙手，最終結尾於一個老人和一個嬰兒。這部短片叫做《時光之手》，他們在紀錄片中播放了它。現在看來好像拍得挺傻，但我獲得了一個很棒的團隊。
《瘋狂星期五》中的朱迪·福斯特（1976）
問：當你還處於青少年時期，你對導演的理解是什麼?
答：
我從三歲起就開始拍電影了，有些事情是天生的。我很早就理解怎樣把不同的場景剪輯在一起從而產生節奏感，當你做演員時，這些東西對你來說是很自然的，就像知道場景的意圖一樣。
問：你的第一部故事片《我的天才寶貝》講述了一個神童和他母親的故事。那是你自己想出來的嗎?
答：
不是，我是作為演員收到劇本的。我說，‘我對電影裡的母親角色很感興趣。但是我想做的是導演。所以我跟製片人斯科特·魯丁說，‘如果我能在這部電影中同時擔任導演和演員，你們會接受嗎？沒想到他很爽快地答應了。
《我的天才寶貝》（1991），導演朱迪·福斯特
問：那時你才27歲。你怎麼知道自己準備好了?
答：
作為一名導演，最重要的一點是不要有不健康的自我意識，要有說“我的意見很重要”的能力。在我看來，作為一個演員，你所獲得的就是荒謬的自信。這使得從演員到導演的過渡非常順利。因為你和攝影師是唯一真正在現場的人，你們知道一個場景為什麼有用，為什麼沒有用。
問：你還記得拍攝第一天發生的狀況嗎?
答：
（笑）。第一天就當導演真是個糟糕的主意！們本來應該在室外拍攝，但當天卻下起了雨。所以我們得拍攝室內的場景，努力讓這一天過得愉快。當時辛辛那提的氣溫差不多有100華氏度，而且沒有空調，我不得不在浴室換衣服。
問：你曾說過你從《我的天才寶貝》學到的最好的教訓是少控制演員。你能解釋一下嗎?
答：
第一次當導演的美妙之處在於，他們並不總是理解自己為什麼會做出當時的選擇——因為那都是本能。遺憾的是，你會有很多恐懼。人們在害怕的時候會做出不同的舉動，比如對一些不需要保護的小東西咬緊牙關。
我對孩子們並沒有做什麼——我知道有些地方我可以控制他們，有些地方他們可以給我帶來意想不到的東西。但每次見到黛安·威斯特，我都會向她道歉。她很好，很有耐心。但當時的我很害怕，所以的方式就是控制演員。
問：如果一個演員在一場戲裡出了問題，你今天會用什麼方法讓他表演?
答：
我喜歡為他們做很多準備。在拍攝之前，我們會就電影製作和為什麼要使用這些鏡頭進行大量的溝通，這樣他們就可以真正地與攝影機合作。我喜歡做好充分的準備，這樣當我說“開始”的時候，事情就會進展得很快，你也會從中得到一種節奏和自發性。
問：在《我的天才寶貝》中邊做導演邊做主演有困難嗎?
答：
沒有，實際上我得到了我想要的表演。我沒有得到的是一場意外的表演。
問：什麼意思？
答：
可能我更想要的是告訴演員們一些東西，然後讓他們想出一些你沒有預料到的東西。我可以像一隻邊境牧羊犬，不斷地引導他們，讓他們活在當下，讓他們足夠具備自發性。但當你自導自演時，你得到的一切其實都是自己計劃好的。
朱迪·福斯特在《我的天才寶貝》中指導小演員讀劇本
問：《我的天才寶貝》大部分場景都有兩到三個演員。《心情故事》是一部關於一個大家庭慶祝感恩節的喜劇片，你的導演風格有何變化?
答：
實際上每場戲都有10個演員，他們都是不同型別的角色。安妮·班克羅夫特和查爾斯·德恩、小羅伯特·唐尼的工作方式都不同。安妮·班克羅夫特在到達片場之前就把一切都弄清楚了。她知道什麼時候拿出手帕，什麼時候把手放到耳朵上。當然有時候感覺有點做作，所以我也會在適當的時候直接讓她拋棄這種表演方式。
問：在你的電影中，許多關鍵角色都是由年輕演員扮演的，比如《我的天才寶貝》中的亞當·漢拜德，或者《海狸》中當時19歲的詹妮弗·勞倫斯。你和他們合作的方法是什麼?
答：
對待孩子們，我喜歡用他們能理解的語言告訴他們我想要什麼。我尊重他們。我記得當我還是個年輕演員的時候，大人們總是想操縱我，這讓我很惱火。告訴我，‘你的小狗死了’，或者‘想想你的媽媽’，或者試圖控制我的大腦，而不是說，‘我想快一點或慢一點’，或者‘你能看著他的眼睛嗎？不要往下看。“我喜歡這些指示，因為這意味著演戲就是我的工作。我總是說，一個好的導演是一個充分尊重別人的人。你既是那個告訴他們期望的人，也是那個說‘我非常愛你，非常欣賞你’的人。
問：這種風格是自己發展起來的，還是在你成長過程中，導演們的態度影響了你？
答：
當然，當我還是個孩子的時候，也會犯孩子們會犯的錯誤。你會昏昏欲睡，你會不去想其他演員，或者有一天晚上喝醉了，幾乎不知道自己的臺詞。當時我22歲，正在西班牙拍攝《夏日最後的玫瑰》，我的好朋友、唯一一位女導演瑪麗·蘭伯特坐下來對我說，‘這不是拍電影的方式。你今天不夠格。’讓我震驚的是，有人像個媽媽一樣讓我坐下，然後對我說，‘你今天的行為方式不好，這是對其他演員和劇組人員的不尊重。” 至今我都很感激她。
問：你的前三部電影都是中小成本作品。導演一部大製作的驚悚片《金錢怪獸》有何不同？
答：
嗯，預算更大一些，但從我們要搬上銀幕的內容來看，我得說這是我拍過的所有電影中資金最不足的一部。如果你想拍一部每個場景都有電視螢幕的電影，而且要在紐約市的大街上有一千名臨時演員，同時還要去南非、韓國、冰島，那麼48天的拍攝時間根本不夠，這感覺就像是一場游擊戰。
問：你是怎麼計劃的？是用你以前共事過的工作人員嗎？
答：
我沒有那種“需要家人在身邊”的想法。如果有更適合這個專案的人，我會選擇他們。我僱傭員工是因為他們是出色的技術人員，而不是因為他們是我的朋友。
《金錢怪獸》（2016），導演朱迪·福斯特
問：你在每一部電影中都與不同的攝影指導合作。你想從攝影中找到什麼?
答：
電影攝影對很多人來說是一種無形的東西。這是我唯一不能去的工作，你不可能開啟測光表，也不知道顏色模型要怎麼做。一個攝影指導能控制這些技術過程，雖然我以前的電影看起來都像是個人電影，但它們是非常不同的型別。所以我覺得我拍的每一部電影都要有一個不同的攝影指導。
問：你希望馬修·利巴提克給《金錢怪獸》帶來什麼？
答：
我演過《局內人》，我就是從那裡認識他的。他為這部電影帶來了很多我以前從未拍過的東西。這部電影裡有很多警察，直升機，拆彈小組，諸如此類的東西。我認為他給這部電影帶來了一種真正的男子氣概，一種流暢、有目的、自信的方式。我一直在尋找這樣的合作伙伴。
問：在《金錢怪獸》中，喬治·克魯尼扮演投資顧問李·蓋茨，他正在錄製自己的電視節目，一名根據他的建議而失去畢生積蓄的觀眾突然闖進來，並威脅要殺死他。茱莉亞·羅伯茨則扮演節目製片人。這個故事設定決定你們怎麼拍攝？
答：
這部電影的關鍵就在於電視上上演的正是直播間裡發生的真實狀況。世界上很多地方都在經歷這種人質危機，因為不同的人總會觀看同一場比賽。但別忘了，當人質危機在《金錢怪獸》的舞臺上展開時，有四個攝像機在拍攝——一個高臂攝像機，一個特寫鏡頭，一個雙鏡頭側面鏡頭，還有一個廣角鏡頭。在直播間，這四個機位必須同時開拍。如果我們從茱莉亞·羅伯茨的肩膀上看過去，我們將看到這四個機位的畫面在監視器上同時播放，並且每個動作都必須匹配。也許在斯皮爾伯格的電影裡，他們會用綠幕特效解決這類問題，但是我們沒有這樣的經費。
問：所以你必須先拍克魯尼和綁架者的所有鏡頭，這樣羅伯茨在控制室裡就有反應了？
答：
是的。觀眾永遠不會明白這些事情並不是同時發生的。茱莉亞·羅伯茨只在電影裡待了八天，而她和喬治在同一個房間裡只待了兩天。除此之外，她根本就不在他身邊。所以，尤其在控制室裡，我們每天都得問自己同樣的問題：‘攝像頭會在哪裡？“朱莉婭聽到這句話的時候，會不會臉上有表情？”如果她對李有反應，那她就必須得看回放而且必須完全同步。
問：作為演員，你曾與馬丁·斯科塞斯、斯派克·李、克勞德·夏布洛爾等人合作過。你覺得誰對你幫助最大？
答：
每一個人。但我從大衛·芬奇和尼爾·喬丹這兩位導演身上學到了最多的東西——我和他們在片場完全不一樣。他們就像地球的南北極一樣對立。芬奇總是有準備，對每件事都有自己的看法，比別人更瞭解每個人的工作。他無疑是我見過最好的技術人員。我也理解他的快樂，雖然我不是這樣的人，但我真的從他那裡學到了很多關於電影製作的東西。
尼爾·喬丹，他更傾向於意識流。他對角色做了充分的準備，但他在到達片場之前並不知道自己要做什麼。他讓房間、場景和感覺去做決定，這就是為什麼他的電影會有一種怪異的、無意識的風格。我也不是這種人，但我有時會試著不去控制所有事情，只是憑直覺去創作。確實，很多時候你不必依賴在家裡用電腦計劃好的東西。
《海狸》（2011），導演朱迪·福斯特
問：在你的職業生涯中，你有過一些明顯的失誤，但不是你自己造成的。讓我們來談談《海狸》，這部電影並沒有受到梅爾·吉布森廣為人知的個人法律問題的影響。
答：
真的很難。我想這些年來你會學到做電影的回報就是拍一部電影。它存在於一張DVD上。我可以看著它說，‘這就是我想拍的電影，’我對此非常高興。我雖然得到了頂峰娛樂公司和製作人的支援，但這部電影的上映時間很短，也沒有什麼新意。我認為這部電影的價值並不取決於有多少人去看。我拍的電影已經夠多了，沒人看過甚至沒上映過的都有。
問：誰有機會擔任導演是這個行業中一個日益熱門的話題。關於這次談話，你想補充什麼?
答：
每個人都在談論多樣性。對我來說，這是一段有趣的時光，和很多人學習如何成為一名導演，從某些方面來說，他們真的像父親一樣。我從來不想站出來譴責電影行業，因為它是如此的支援我。
問：不過研究表明，多樣性可以創造更好的氛圍。
答：
我是從沒有女人的年代開始拍電影的。我記得我曾被一群人包圍在一個像猶他州卡納布的小鎮上，或者別的什麼地方，那裡的文化很不一樣。有很多男人跑來跑去看城裡來的姑娘們。很顯然，這是粗魯的。當女性開始參與進來，當佈景變得更加多樣化時，感覺就更健康了。人們不會感到如此孤獨，絕望，如此隔絕。
問：你認為你的工作方式與男性有什麼不同？
答：
我只和一位女性導演合作過。我認為人們知道如何對付惡霸。他們知道如何處理那些情緒化的人，或者他們認為沒有安全感的人，但他們不知道如何與不做這些事情的人打交道。我不是其中之一，我絕對不是一個惡霸，也絕對不是那種倒在地上說肚子疼的人。
問：如果你要求劇組人員做某事，但他們沒有做，你會怎麼做？
答：
我不知道。我從來沒有過這樣的經歷。
問：每個人總是按照你的要求去做？
答：
是的。但經常會出現這樣的情況——他們做出結果了，但那並不是我想要的。在這種情況下，我會說，‘讓我問你一個問題，你對我要求的東西有困難嗎？’也許他們會說，‘你知道，用數碼相機，當把鏡子放在另一邊時，它們會挑出高光，’然後我說，‘我不知道。我只要最精彩的部分。我想說的是，你和175個人一起工作，他們都聚集在一起，努力服務於一個願景。如果遇到問題，那就儘量去溝通。雖然你會遇到各種各樣的人格障礙，但你的工作不是辯論，而是解決問題。
問：最近你執導了《女子監獄》和《紙牌屋》。你喜歡這種體驗嗎？
答：
我們都知道主流商業電影、大投資電影和特許經營權之間的矛盾，這使得一些令人驚奇的東西在電視上發生，這些機會是你在以前永遠無法得到的。《女子監獄》有我喜歡和欣賞的那種情感——那種戲劇的情感——能夠在早期介入，至少幫助我建立起一種基調，這讓我很興奮。我喜歡和別人一起工作，幫助他們實現願景。我想當執行製片人，我做了不知道多少年的演員，我知道如何和導演合作。
問：回顧你的演藝生涯，你是否希望自己有更多的時間花在導演上?
答：
我一方面為自己沒有多做導演工作而感到羞愧，我怎麼只導演過四部電影？我是有過機會的。但我是一名演員，而且我還撫養著兩個兒子。沒有哪位醫生的預約我不去，也沒有哪雙鞋是別人給我買的，我真的很高興參加了他們學校的每一場演出。我永遠不會收回我說的這些話。
-FIN-
