港影：史詩敘事的《風再起時》，強者之間的手談

「在文字中證道。——唐淚」

郭富城已經有七部電影待映。

從梟雄傳奇到華僑父親、IT精英，再到奇幻之旅、臥底警察、哨牙悍匪和精英律師。

無論題材還是角色，都沒有重複。

日前，郭富城向記者透露，此前在中環石板街拍了一個新的廣告，主題是“和世界對話”，而後談及，近期將赴內地開拍一部新電影，題材是關於元宇宙的愛情。

新作又將啟。

大概在電影《無雙》進行後期製作的時候。

翁子光和美亞聯手為郭富城量身定製了電影《風再起時》，並聯手梁朝偉和許冠文。

拍了差不多五個月後殺青。

又一晃四年後終於首映，先期觀影的影迷根據個人偏好和鑑賞能力，各有其論，但一則樣本量極少，其次電影非傳統路線，故而這些言論皆不得做準。

但可以從關鍵詞歸納，得以預先窺見一鱗半爪。

史詩、王家衛、周慕雲、風格化、演技，甚至還包括花樣年華。

有一段影評這樣講。

關於郭富城，「城城扮後生時毫無心機、眼神純真，對於入行多年的演員來講難度極大，真真正正彷彿將自己變成一張白紙，只要用錯一點力道就會顯得做作，而他能做到，確實難能可貴。」又講，「去到中段牌局突然扯火發爛渣，又見到他另外一種層次。」

再看梁朝偉，「至於向來演技無可挑剔的梁朝偉，繼續一貫內斂式表演風格，配以本身角色寫得豐富令他簡直如虎添翼，簡直是近年經歷無數爛片、娛樂片之後，回饋影迷的最強作品。」

彷彿《無雙》的情景再現。

求變的郭富城，不斷與港影史上最強的演員相遇。

又一場“人生如戲，戲如人生”。

回看郭富城的影路。

他一開始主攻樂壇，兼顧影壇，所以在九十年代電影上的建樹不多，雖有《赤腳小子》、《浪漫風暴》及《風雲雄霸天下》等幾部代表作，但給觀眾留下的印象並不深刻。

新世紀之後開始轉型，一頭撞入小眾文藝電影內打磨演技，整整十年，除了一部折戟沉沙的《風雲2》，幾乎再沒有一部有影響力的商業電影，幸而品質隨著演技的名聲同時上揚，算是給接下來的十年打下了一個良好的基礎。

再轉身，一路以《寒戰》、《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》和《無雙》等電影征戰影壇，品質口碑與商業票房兼收，也於2016年金像封帝，算是收穫了“香港的認同”。

三個十年，三種不同的形態和三個階段，與電影《無雙》的角色軌跡幾乎完全吻合，有跌撞、成長與更多層面的呈遞。

而反看周潤發和梁朝偉。

他們的大眾印象早早定型，小馬哥和周慕雲，基本就是他們兩個人的最強電影形象。

所以再回到《無雙》和《風再起時》，很多人就會感覺，周潤發真的老辣而氣場迫人，而梁朝偉也確實內斂迷人，郭富城呢，還在進步，你看他一會兒慫頭慫腦，一會兒痞壞癲狂，又或者剛開始一副青澀模樣，漸漸才步入成熟。

但很多人都會忽視一個問題。

郭富城的角色大都是有成長性和較大轉折的那種，所以難度總是會超過他的對手。

無論是《父子》、《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》，還是《最愛》、《百年浮城》、《寒戰》和《無雙》，甚或包括《西遊記之孫悟空三打白骨精》，無一例外。

當其他人只需要舒舒服服“做自己”的時候，他需要殫精竭慮去創造另外一個“自己”出來。

一如角色的設定。

所以這種印象對比，對郭富城相當不公平。

但這就是印象來源的本質原因。

他一直在求變與成長。

當年在樂壇的探索即如是，曲風的變化、唱腔的創新及合作音樂人的不斷更替，確實推出了不少質量頗高的作品，但從市場反饋來講，得到的回報並不成正比，甚至很多努力被埋沒，也並沒有得到恰當的地位評價。

影壇的情況要略好一點。

在業內和影迷當中，演技和作品口碑皆日漸強硬，個人狀態保持也極佳。

但有一個很嚴峻的現實，那就是同輩的演員都在逐日老去，很快就可能面對無人並肩的情況，而他其實尚未盡出全力，換句話說，他尚未抵達個人的最巔峰之處，就很可能再無旗鼓相當的對手，這當然也是影壇發力較晚的劣勢。

這同樣會影響到其影壇地位的評價。

正如上述兩部電影，對手以最強形態出現，而他則棄掉過往，重頭再來。

雖然追尋新的電影角色，或也正是他的心之所向。

卻難免令人唏噓。

這當然就是人生。

他的歌、舞、影其實皆如是。

盤旋而上，層次極高，他人皆難駕馭。

但他仍竭力不倦上行。

可謂天生求變。

而每次強者之間的手談。

都彌足珍貴。