《飛馳人生》票房過11億：用體育精神為閤家歡電影注一腔熱血

很長一段時間，閤家歡電影都是商業片市場的稀缺品。因為要滿足全家老小的審美習慣和智識需求，創作者難免顧此失彼。但這一回的春節檔，《飛馳人生》借體育精神觸達了廣泛人群，中國電影評論學會會長饒曙光評價其為“不可多得的閤家歡電影”。

影片講述了落魄車王重新崛起的故事。對於年輕男性，外在的搏擊與內心的熱血，是最淺表的主題詞；對於女性及年長者，失意人拼搏奮起的內在精神寫照，是觸動內心柔軟處的通關密碼；對於孩子，瑰麗畫面抵達的夢幻、想象及最後的浪漫飛揚，不失視覺享受。而片中沒有真正的反派，新老車王間的尊重與公平，老夥計間的團隊精神與互信情義，都讓這部充溢時代正能量的影片為許多人接受。上映一週後，該片票房已過11億元。

電影從單親爸爸張馳的凡俗生活開始。他向五歲多的兒子憶往昔，例數自己稱霸中國拉力賽車界、勇奪頂尖賽事五冠王的曾經。因為一次非法飆車，他被禁賽五年，一切所得都飄散如煙。轉瞬五年，禁賽期滿，靠炒飯攢下30萬元的張馳準備復出，尋求王者回歸。

有評論指出，98分鐘的影片，前70分鐘都是各種場景拼貼出的小人物的窘、英雄日暮西山的頹，是昨日歌依然深情，時代卻容不下“一切細說從頭”的格格不入。段子、抖機靈、懷舊老歌、諧音製造笑料，導演用一如其舊的手法渲染出一種情緒，但情緒不足以編織故事。張馳的前塵往事、他們父子間的互動、對手及所謂“大哥”等人物塑造都有些潦草。

可一旦從體育精神的視角切入審視，評論則是另一番天地。比如影片裡沒有面目可憎的反派，昔日的“千年老二”不曾利用自己仲裁委主席的身份阻礙張馳復出，今天的“新王”林臻東更將張馳挽救於退賽邊緣——高手間的惺惺相惜，維護賽場的公平競爭，那是自顧拜旦便約定的“費厄潑賴”精神力量。又比如張馳與駕校教練間的一段對話，很值得咂摸。“我曾經跨過山和大海”“也穿過人山人海”，隨導演電影處女作而走紅的《平凡之路》在新片中被嵌進了插科打諢裡。作者似乎在暗示，一首唱了四五年的流行歌，它依然可以是今天“人在旅途”的背景音，和最新的抖音神曲同在。這與故事裡的賽車世界有那麼點互文的意思。五年禁賽，一邊是科技的日新月異推動著賽車界的技術革命，另一邊則是競技場裡亙古不變的真理：成績是練出來的。

還原令人窒息的風馳電掣，製造著體育世界永遠不可捉摸的下一秒景觀，影片堪稱忠誠地捍衛了賽場真相。但觀看《飛馳人生》的後三分之一，和回看一場賽事精華的感受又是不同的。電影築起一道競技體育的結界，走過去了，觀眾們便不是隔著螢幕看比賽，而是走進作者的生命裡享受第一人稱的快感。電腦特效向銀幕投來了多少組裝步驟不重要，賽車磕到彎心碎石後崩壞了哪些零部件也不重要。於觀眾而言，體會“找到自我能力的邊界”才是與電影共情的七彩祥雲。當沒有領航員的張馳與他那寒酸的賽車合二為一飛馳在巴音布魯克的魔鬼賽道上，臺詞“這不是駕駛的技術，這是駕駛的藝術”不是什麼自我陶醉，而是真正懂得體育精神、極限運動的人才能體會的那種看似幼稚的一腔孤勇一腔“燃”。

歸根結底，《飛馳人生》是部披著賽車運動主題的心靈訴說，它企圖用“熱愛”“奉獻”“執著”“公平”等體育精神給失意人生以少年意氣的一管熱血。它也是為了體育世界裡那些“不可為外人感”的精神之物而拍的電影，雖不是合乎常規的佳作，卻用電影藝術的魅力，催動了體育人生熱血不涼的洪荒之力。

作者：王彥

編輯：張禎希

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