獨在異鄉而成就不朽榮耀，他是如何做到的？丨藝海拾真

返鄉途中即被“終身”聘用，這位名揚天下的雕塑大師的作品到底有何魅力？

撰文 | 張羿

在佛羅倫薩城長老宮廣場的僱傭兵敞廊（Logia dei Lanzi）內，陳列著一座巨型大理石組雕《強擄薩賓女人》（圖1），其所展示的暴力扭曲之美令人歎為觀止，它毫無疑問是人類藝術史上最偉大作品之一，雕塑的作者為詹博洛尼亞（Giambologna，1529年-1608年，出生時名為Jean Boulogne，義大利語名為Giovanni Bologna），是出生於16世紀歐洲的法蘭德斯地區的杜埃城（Douai，Flanders，該城現今位於法國）但在義大利佛羅倫薩度過了整個職業生涯的文藝復興晚期偉大雕塑家。

圖1。詹博洛尼亞，強擄薩賓女人，大理石雕塑，1574年-1582年製作，高410釐米，現陳列於佛羅倫薩傭兵敞廊丨圖片來源：維基百科

早期學習經歷

從14歲開始，詹博洛尼亞跟從法蘭德斯雕塑家傑克·杜·布羅悠克（Jacques Du Broeucq， 1505年-1584年）學習雕塑，約在21歲時（約1550年）前往羅馬繼續學習。他在羅馬主要以製作小型石膏、紅泥或蠟質模型的方式深入學習古代希臘-羅馬以及義大利文藝復興時期以來的雕塑藝術，據說還曾向已是暮年的米開朗基羅展示自己製作的雕塑模型，向他請教雕塑藝術並得到了指導。據說米開朗基羅曾經在看了他的雕塑模型後告訴他，不必在雕塑總體輪廓尚未確定前就過分注重細節展示與塑造。

終身留在佛羅倫薩併成為美第齊宮廷雕塑家

在完成羅馬學業返回家鄉途中，詹博洛尼亞順路訪問了佛羅倫薩。本打算研究佛羅倫薩雕塑家創作的文藝復興雕塑後回國，但他獲得了重要且富有的鑑賞家與藝術贊助人伯爾納多·沃克伊蒂（Bernado Vecchietti， 1514年-1590年）的支援，作為美第齊家族的藝術顧問，後者將他介紹給了托斯卡納大公柯西莫一世的長子弗朗西斯科·德·美第齊（Francesco De‘ Medici， 1541年-1587年）。

應該是從米開朗基羅及其追隨者那裡獲得了靈感，詹博洛尼亞在進行人體造型創作時，將一種源自古典人體雕塑造型但相當誇張的對映站姿（contrapposto）運用於他創作的雕像上，而其作品有著蛇形的主軸與火焰般的整體造型。他的發明無疑超越了傳統古典主義的雕塑定式，同時也為佛羅倫薩風格主義雕塑藝術輸入了新鮮血液。尤其是在16世紀中期，佛羅倫薩的雕塑風格深受巴奇奧·班迪涅利（Baccio Bandinelli， 1493年-1560年）與貝凡紐多·徹里尼（Benvenuto Cellini， 1500年-1571年）的影響，呈現出一種以學院藝術為主導的略為僵化傾向，詹博洛尼亞新藝術風格的到來更顯難能可貴，他也因此受到了美第齊家人的賞識併成為美第齊家族的宮廷雕塑家。更加神奇的是，他放棄了返回法蘭德斯的想法，終身留在佛羅倫薩工作並將因為自己的雕塑作品而名揚天下。

海神尼普頓雕塑噴泉組合

1560年，詹博洛尼亞參加了在長老宮廣場上海神尼普頓雕塑噴泉組合（Fountain of Neptune）專案的競爭，但沒有成功。他輸給了美第齊家族喜愛的另一位宮廷雕塑家巴奇奧·班迪涅利。由於後者突然逝世，這一專案由其學生同時也是建築師與雕塑家的巴託羅密歐·安曼納提（Bartolomeo Ammanati， 1511年-1592年）接手並完成（圖2-1），詹博洛尼亞作為助手參與了部分雕塑的製作。

圖2-1。巴託羅密歐·安曼納提，海神噴泉雕塑組合，大理石與青銅，1559年-1575年製作，大理石製作的海神雕像本身高420釐米，佛羅倫薩老宮廣場丨圖片來源：維基百科

雖然輸掉了佛羅倫薩的海神噴泉專案競標，但他製作的模型卻得到了一些人的賞識，1563年，教皇庇護四世（Pope Pius IV）邀請他在博羅尼亞（Bologna）製作一個大型海神噴泉。詹博洛尼亞的這一作品（圖2-2）獲得了巨大成功，該噴泉所在廣場也因此被命名為海神廣場（Piazza Nettuno）。

圖2-2。詹博洛尼亞，海神尼普頓雕塑噴泉組合，青銅與大理石雕塑，1563年-1566年製作，海神鵰塑高335釐米，現陳列於義大利博羅尼亞市的海神廣場丨圖片來源：維基百科

詹博洛尼亞的海神噴泉為金字塔型，其下部安放了一系列造型活潑的裝飾人物雕塑，它們將觀眾的目光引向強健威武的海神，他的雙腿採用了源自古希臘雕塑的對映式站姿，他右腿向後而右腳踩在一隻海豚上，強健的左腿有力地支撐著全身，但雙腿動作的幅度卻相當誇張，已經超出了古典雕塑站姿的定式；海神的上身與頭部正有力地向左扭動，伸出的左手臂似乎是在牢牢地控制著他掌握的水域。整個海神鵰塑形象雖然是古典希臘化式雕塑與米開朗基羅式雕塑的完美結合與發展，

但人物的整體造型則是全新的且充滿了創意

（圖2-3）。

圖2-3。詹博洛尼亞，海神尼普頓，青銅雕塑，高335釐米，博羅尼亞市海神尼普頓雕塑噴泉組合區域性丨圖片來源：維基百科

筆者個人認為佛羅倫薩老宮廣場上的海神噴泉雕塑組合從整體上來說應該更具創意（見圖2-2），尤其是四匹白馬拉著海神車駕這一形象，在當時來說是全新的發明；而大理石與青銅所形成的不同色彩雕塑合在一起則是極具張力。詹博洛尼亞作品的新意主要集中在海神雕像上（圖2-3），而安曼納提的海神形象則承襲了佛羅倫薩文藝復興雕塑的傳統定式（圖2-4）。

圖2-4。巴託羅密歐·安曼納提，海神尼普頓，大理石雕塑，高420釐米，佛羅倫薩海神尼普頓雕塑噴泉組合區域性丨圖片來源：維基百科

佛羅倫薩戰勝比薩組雕

詹博洛尼亞在佛羅倫薩的成名之作應該是佛羅倫薩戰勝比薩大理石組雕（圖3-1），它是為1565年12月18日在老宮（Palazzo della Signoria）的十六世紀大廳（Sala del Cinquecento，又稱作500人大廳）中為弗朗西斯科·德·美第齊與神聖羅馬帝國皇帝費爾迪南德一世（Ferdinand I，Holy Roman Emperor）的小女兒奧地利的約翰娜（Joanna of Austria，1547年-1578年）結婚慶典制作的，其目的是為了與米開朗基羅的勝利組雕（圖3-2）配對擺放在一起。

圖3-1。詹博洛尼亞，佛羅倫薩戰勝比薩，大理石雕塑，1575年完成，高260釐米，現陳列於佛羅倫薩國立警察署博物館丨圖片來源：維基百科

圖3-2。米開朗基羅，勝利，大理石雕塑，約1532年-1534年完成，高261釐米，現陳列於佛羅倫薩舊宮丨圖片來源：維基百科

米開朗基羅1564年逝世後，托斯卡納大公柯西莫一世將勝利雕塑放置在了長老宮中十六世紀大廳內，它是托斯卡納大公國的國家力量象徵，當時被取名為《佛羅倫薩戰勝錫耶納》，因此詹博洛尼亞被要求製作一個名稱聽上去不太雅緻含蓄的作品，即《佛羅倫薩戰勝比薩》（圖3-1），它毫無疑問反映的是佛羅倫薩與比薩兩個城邦共和國之間的爭鬥。中世紀時，比薩曾是強大的海權國家，雄霸整個西地中海地區，但在14-15世紀時逐漸衰落，數次與佛羅倫薩交戰後被打敗而歸附於佛羅倫薩。15世紀末到16世紀初時，由於法國入侵義大利，比薩曾被法國佔領，後宣告獨立，直到1509年再次被佛羅倫薩征服。

在詹博洛尼亞的作品中，佛羅倫薩化成了一位美麗、健碩且豐滿的年輕女子，她左腿抬起，將象徵比薩的男人壓在下方。與米開朗基羅的作品相比，兩座雕塑看上去雖有許多類似之處，但

米開朗基羅雕塑的主軸應該是垂直豎立的，而詹博洛尼亞的雕塑主軸則是轉折著盤旋向上，這使得雕塑中的女子身體顯得更加富於動感與張力

。

詹博洛尼亞為製作這一作品的設計模型有幸保留了下來（圖3-3）。在1565年末的結婚慶典上，由於作品未能完成，人們見到的雕塑是塗成白色的石膏模型（圖3-4）。雕塑家後來在1575年時與助手共同完成了這一作品，大理石雕塑的表面打磨得非常精緻。

圖3-3。詹博洛尼亞，佛羅倫薩戰勝比薩粘土設計模型，約1565年，高39釐米，現陳列於英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館丨圖片來源：維基百科

圖3-4。詹博洛尼亞，佛羅倫薩戰勝比薩，塗成白色的石膏模型，約1565年製作，高262釐米，現陳列於佛羅倫薩老宮博物館丨圖片來源：維基百科

飛翔的墨丘利

應該是在博洛尼亞創作海神鵰塑噴泉期間，詹博洛尼亞開始思考與設計他的飛翔的墨丘利（Flying Mercury）裝飾雕塑，看似全無重量的上帝信使墨丘利神，他同時也是工商業者與小偷的保護神，歷來在西方文化中被看做財富之神，他在西風之神仄費洛斯（Zephyrus）輕吹出的微風鼓動下飛昇翱翔，右臂舉起並將食指指向天空，抬起的右腿看似全無重量，

整個身體全部都由輕輕踮起的左腳腳趾部分支撐

。由於這座雕塑是為裝飾噴泉而製作的，我們可以想象墨丘利在噴泉射出的水上輕靈飛翔的情景。特別值得指出的是，這座雕塑可以從任何角度觀看，都可以感受到其造型之優雅與美麗（圖4-1和圖4-2）。

圖4-1。詹博洛尼亞，飛翔的墨丘利（正面），青銅雕塑，約1580年完成，高180釐米，現陳列於佛羅倫薩的國立警察署博物館丨圖片來源：維基百科

圖4-2。詹博洛尼亞，飛翔的墨丘利（側面）丨圖片來源：維基百科

這是一個打破了歐洲從古代希臘羅馬到文藝復興高峰期雕塑觀念與規則的全新雕塑作品，因為直到十六中期以來，歐洲傳統觀念上的雕塑應該是堅實沉重的大塊材料，而詹博洛尼亞的墨丘利否定了這一根深蒂固的傳統定式，在新的雕塑理念支配下，飛翔的墨丘利這一作品取得了驚人的效果與巨大的成功。

圖4-3。 Giovanni Francesco Venturini，美第齊別墅入口，版畫，1691年繪製，高21。2釐米，31。1釐米，現收藏於美國大都會博物館丨圖片來源：維基百科

由於廣受青睞與追捧，詹博洛尼亞重複製作了數個大同小異的與真人同大的雕塑版本，最早製作的一個應是1565年美第齊家族贈送給神聖羅馬帝國皇帝（Emperor Maximilian II，1527年-1576年）的一個版本。我們在圖4-1與圖4-2中展示的是雕塑家在大約1580年時製作的，它被稱作美第齊墨丘利，最早時用於裝飾位於羅馬蘋丘（Pincio）山頂上的美第齊別墅（Villa Medici）入口處（圖4-2）的噴泉之上，現陳列於佛羅倫薩的國立警察署博物館。

飛翔的墨丘利應該是詹博洛尼亞最著名的雕塑作品之一，由於極具裝飾性，它也是被複製得最多的雕塑作品之一

。如果今天去佛羅倫薩，仍然可在雕塑品店或是紀念品店裡買到詹博洛尼亞的墨丘利複製品。

沐浴的維納斯

詹博洛尼亞製作過數個維納斯雕像，主要用於噴泉裝飾。這些維納斯雕塑，

不僅展示了風格主義那種略為拉長了的人體之美，同時也表明了佛羅倫薩雕塑藝術正向著歐洲宮廷式優雅靠攏的傾向

。在他製作的所有維納斯雕像中，筆者最喜歡的是他為佛羅倫薩披提宮附近的波波里花園的人造洞穴打造的沐浴的維納斯這一作品（圖5-1）。這座雕像從各個角度觀看都可謂恬靜優雅（圖5-2和圖5-3），其表面經過精緻的打磨，使得大理石雕塑的維納斯看上去真可謂是膚如凝脂。雕塑表面那精細拋光的表面與基座上粗糙的原石形成了鮮明的對比與反差，更加凸顯出愛之女神維納斯的嬌羞、美麗與優雅。