罵崔健土，我們不配！
“昔日我曾如此蒼老，如今才是風華正茂。”
形容崔健，這話恰如其分。
一週前，他戴著閃閃紅星棒球帽，手持吉他，辦了一場線上直播演唱會。
還是原來的配方，還是熟悉的味道。
千萬網友隔著手機螢幕，歇斯底里地齊聲宣洩：
“老子根本沒變！”
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這一聲吶喊，令人夢迴86年的工體，中國搖滾誕生的那個晚上。
時隔多年。
搖滾的原始基因，被崔健喚醒。
藏在深處的激情與迷茫，再次啟用。
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懷舊、看熱鬧、瞎起鬨…
喧囂與狂熱的背後，必存一份故作冷靜的荒唐。
“我不喜歡崔健，也不讚美80年代，爹味的病態激越與亢奮，總是一脈相承。”
“用現在的眼光去聽崔健的歌，實在是太土了。”
讀完這些差評，我瞬間凌亂了。
腳踏大地、頭頂太陽、裝做世界唯我獨在的搖滾教父，最終被定位成了“土、爹味”。
造化弄人吶。
這，真應了崔健自己總結的一句話——
這個時代變化快，該變的沒變，不該變的變了。
>>>>骨頭，不變的藍色
搖滾樂是一把思想意識形態的刀，切入社會肌理，貼近真實脈動。
電影與搖滾樂類似，同樣具有鋒利的芒。
2005年，崔健在製作專輯
《給你一點顏色》
時，冒出拍電影的念頭。
活過大半輩子，他想把人生A面的經歷總結一番，既不負餘生，又想試圖解開歷史疙瘩。
他的原話：
“如果沒有機會在餘生這段時間裡好好表達自己，實際上是在浪費我的教育、我的經驗，在下一代面前會顯得有點慫。所以透過電影表達我和我父母的關係、我和我下一代的關係。有些話雖然有點疼，但都是我想表達的話。”
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一開始，崔健構思出三個篇章，分別是：
紅色搖滾
、
藍色電子樂
、
黃色流行樂
。
每一個篇章將圍繞一種顏色、一種音樂型別來展開。
點子歸點子，實踐歸實踐。
創作是從繁複到簡單的過程，極多最終走向極簡。
經過漫長的修改，他去繁從簡。
刪掉紅與黃，留下藍色，完成了心中的極簡主義。
耗時8年，長片處女作
《藍色骨頭》
終於過審上映。
或許你跟我一樣困惑：
為什麼骨頭是藍色的？
其實，這靈感來自崔健本人創作的同名歌曲。
歌詞寫道：
紅色已經把鮮血汙染了，真不知血和心到底哪個是熱的。
陽光和燈光同時照著我的身體，要麼我選擇孤獨，要麼我選擇墮落。
藍色的天空給了我無限的理性，看起來卻像是忍受，只有無限的感覺才能給我無窮的力量。
爸爸，
我就是一個春天的花朵，正好長在一個春天裡。
因為我的骨頭是藍色。
時代是激盪熱烈，血液也是滾燙。
但，一片藍藍天空給予無限的理性，支撐起這具肉體凡胎。
崔健試圖回溯特殊歷史，呈現普通人的瘋狂、熾烈、理性。
同時，借這首晦澀的歌，穿針引線，串起兩代人、三段故事，表達自己心中的藍骨。
電影裡將歌詞“爸爸”改成了“媽媽”
父親
鍾振清
（趙有亮/雷漢 飾演）
，象徵傳統。
他既要維持一家之主的父權地位，又掙扎、迷惘於特殊年代。
老年父親、青年父親
母親
施堰萍
（倪虹潔 飾演）
，是理想與先鋒的“試驗品”。
反骨精神讓她超脫時代，包容不被接受的愛情、反叛的搖滾樂。
她像一個春天的花朵，正好長在一個秋天裡。
兒子
鍾華
（尹昉 飾演）
，象徵80後一代人。
他，原本不該存在。
然而，命運把父母縫合一起，孕育出這樣一個具有東方傳統與西方反叛相融合的“怪胎”。
他與時代同樣格格不入，不知選擇孤獨，還是選擇墜落。
和眾多國產藝術片一樣，《藍色骨頭》有文藝片的通病。
碎片式剪輯，多線敘事，凌亂囉嗦。
它不討好觀眾，擺出深邃淵博的姿態，自言自語，顯自己的逼格。
電影的轉場，很出彩
出軌、三角戀、同性、船戲…
借隱喻隱藏敏感，用尺度彰顯大膽。
至於它如何過得審，應該是未解之謎了。
“網線和電腦接觸的那個點，就像是資訊世界的屁眼。只要你能經得起骯髒，你就知道這個世界吃了什麼和缺少什麼。”
“我的父親是鳥，我的母親是魚，而我不幸地生活在這個鳥要游泳魚要飛的萬物轉型的年代。”
臺詞如夢囈誑語，時而含糊其辭，時而有點髒。
或許，這就是創作者理解的“詩意”？
可想而知，《藍色骨頭》的票房肯定不理想。
上映兩天，票房僅158萬元，很慘淡。
崔健與這塊骨頭，生不逢時。
猶如一朵春天花朵，長在秋天裡。
>>>>不變的打假崔大師
《武林外傳》有一回。
奉佟湘玉之命，
小郭
砸了怡紅樓。
偷雞不成蝕把米，被怡紅樓掌櫃賽貂蟬訛上。
賽
掌櫃表面訛銀子，實則偷同福客棧賬本，查詢佟湘玉偷稅漏稅的證據。
她臨時出了一個主意：
全面包裝小郭，並帶動同福客棧全體員工一起學舞。
於是乎，就有了下面一段對話。
賽貂蟬：
“唱功好不好無所謂，會不會跳舞也無所謂。要的就是盤兒亮條兒順，會來事兒，幫我頂過這段就中。”
小郭：
“可我不會唱歌。”
賽貂蟬：
“我可以找人替你唱。”
小郭：
“合適嗎？”
賽貂蟬：
“有啥不合適的，現在崔大師又不在，誰管你假唱，吃飽了撐的。”
嬉笑過後，再度回味。
這裡埋了一個彩蛋。
此崔大師，指的正是“打假專業戶”崔健。
時間撥回到2002年。
當時演唱會、歌友會等活動流行假唱，觀眾深惡痛絕。
崔健冒著被封殺、得罪音樂圈的風險，不僅公開批評那英等人假唱，還點名某些節目助長風氣。
於是，江湖稱他為“打假大師”。
8月7日，崔健在CDCafe發起
“真唱簽名行動”
，發表《真唱運動宣言》。
活動十分熱鬧，原本容納300人的場地，一下擠進400多人。
羅大佑帶頭簽字，聲援崔健。
“大家應該分清音樂人和娛樂歌手兩個概念，你要去做娛樂節目，搞假唱，好，沒問題，但你不要稱自己是音樂人，如果你們也稱自己是音樂人，我們就會很尷尬。”
當然，真唱運動必定引起部分圈內人的指責。
有人說，崔健在走極端；有人說，沒必要鬧得那麼大。
那英更直接。
“他這樣做是對整個流行音樂的傷害，是在貶低和不尊重流行樂壇，他從來沒有看得起流行音樂。如果他真的把我說服了，我會很坦然地穿上他所謂的反假唱的T恤。但現在我不同意他的看法。”
後來的事，大家都知道了。
雖然出臺法律法規禁止假唱，但時至今日，假唱依然屢禁不止。
在紀念真唱運動三週年的時候，崔健曾說，
“如果需要我們為改善樂壇環境努力，我們還會站出來。”
如今，抵制假唱是一場持久戰，
真唱運動從未勝利
。
強烈希望崔大師出山，再抓假唱。
備註：此圖為泛指，非單指圖中人
>>>>他還是那麼敢說
崔健
線上直播演唱會火了，關於他的訪談也被翻了出來。
一條條崔健式語錄，驚世駭俗，敢說敢言。
我真替他捏把汗。
批流行音樂↓
“國內所有的流行音樂都是來自於時尚。他們的力量是假的，憤怒也是假的，甚至連造型都是學美國。”
批搖滾樂↓
“外表說是搖滾，內心還不是搖滾。
力量是要掙破枷鎖的，他們沒有感覺到枷鎖，或者他們見到枷鎖就躲，甚至他們想利用枷鎖，想把這枷鎖化為時尚，去獲得其他方面的利益。
”
批喪失批判的文藝↓
“文藝喪失了批判的功能你就是搞娛樂的，你跟小姐沒什麼區別，給人樂一下，人家付你錢而已。”
最後，請允許我用竇文濤評價崔健的話，收尾吧。
“卡夫卡說，我們應該閱讀那些傷害我們和捅我們一刀的書。同樣，我們需要的音樂應該像一把利斧，劈開人們心中的冰川。
呼喚咱們的老崔，崔哥，再給我們幾斧子吧。”
參考文章：
1。過度解讀Vol。23 崔健親解《藍色骨頭》八問 新浪娛樂
2。一個搖滾音樂家是反叛的——專訪崔健 南方人物週刊
