簫聲中的詩樂禪心——探尋周可奇洞簫專輯《聽禪》的簫聲“密碼”

前言：近日武漢音樂學院笛簫演奏家周可奇老師出版了一張

原創洞簫大碟《聽禪》

，這張專輯共有十首簫曲，均為周老師創作並演奏。周老師目前是武漢音樂學院中國器樂系副教授、碩士生導師，在繁忙的教學之餘仍筆耕不輟創作了數十首笛簫作品，實在是令人敬佩！為了能更深入瞭解周老師的藝術創作理念以及為何對洞簫的情有獨鍾，簫園特意專訪了周老師。

1。簫園：周老師您創作演奏並了很多笛簫專輯，其中有不少簫作品，可以看出您對簫非常情有獨鍾，請問您是如何走上洞簫之路的？

周可奇：

是的。我確實是對簫情有獨鍾。我在武漢音樂學院本科學習階段的笛子專業老師是榮政先生，他在我大學三年級的時候，給我開了簫輔修課，我從那個時候正式開始簫的學習和演奏。在學生階段，經常有一些關於簫的演出，也讓我得到了很好的鍛鍊。後來我畢業留校工作，除了擔任竹笛主科教學之外，也曾經開設簫壎的輔修課程。2004年左右，我和我的同學魏揚（現為上海師範大學音樂學院教授）合作創作了一首簫的現代作品：《甲骨文寫意》，還獲得了一個小小的獎項。後來我又陸續寫了《雪夜獨酌》等簫曲並製作專輯發行。2013年，我創作並演奏了簫與古箏《花自飄零水自流》、簫與琵琶《去也終須去》等曲目。

周可奇作品專輯《雪夜獨酌》《花自飄零水自流》《春戲》

並以《花自飄零水自流》為名字，發行了我2013年的笛簫壎作品專輯。正是因為發自內心的對簫的喜愛，所以我對簫的熱情未改，以至於大家現在看到的這張專輯

《聽禪》

，一整張都是關於簫的作品。

2。簫園：請您談一下您創作的洞簫作品的心得和思路，今後還會不會創作更多的簫作品呢？

周可奇：

自古以來，笛簫是不分家的。很多笛子演奏家同時也是優秀的簫演奏家。但是在我看來，這是兩件具有完全不同屬性的樂器。因此，無論是演奏還是創作，我都特別注意把握簫的個性特點。也就是說，只有真正把握了簫的個性特徵、文化內涵，審美特徵，才能夠創作與演奏出好的作品。比如前面提到的簫與古箏《花自飄零水自流》，就是以宋代詞人李清照的小令為意境來源創作的。中國的詩詞一般都是小而精，雖然文字不多，都是意境深遠、令人回味。

那麼我在創作時就要抓住這個特點，讓音樂的審美與宋詞的審美相貼合，加上本身簫具有的文人屬性，所以目前來看，這種表達應該是很合適的。

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再比如這次創作的

《聽禪》專輯

，一整張專輯都是用各類的簫來作為主奏樂器，中間涵蓋了：洞簫、琴簫、南簫，甚至是排簫。雖然主奏樂器用了好幾種，但是他們所表現的精神都是與“禪”有關的。那麼“禪”到底是什麼呢？在我看來，它是智慧、是美好、是簡潔的形式表達的深刻的內容，“禪”的過程中有幸福、有痛苦、有醍醐頓悟、淚水漣漣，也有自在如是，雲捲雲舒。由此，我在用簫表達這些內容的時候，旋律寫作上儘可能寫得美一點、在技法形式上儘可能使用簡單的技巧而不是複雜的技巧，在意境表達上儘可能深遠一點。所以，在這張專輯從創作的角度來講，並未使用複雜的音響與技術，從演奏的角度來講，亦是去繁就簡，以期體現出簫這一樂器的“雅、靜、幽、逸”之美。今後只要有創作的靈感與激情，我還會繼續創作簫的作品。

3。簫園：周老師您還出版過洞簫的入門教材，現在簫的學習者大部分都是在初級入門階段，應該如何做才能有效率的提高簫的演奏水平。

周可奇：

是的，簫作為一件

簡約而不簡單的樂器

，要想深入地吹好還真不是一件容易的事情。別看它只是一根小小的竹管上打了幾個眼，卻可以吹出萬千的變化。在我看來，在學習簫的入門階段，需要注意幾個“多”：

多練、多聽、多看、多想

。多練當然是多花時間練習了；多聽是多聽名家的演奏、甚至包括其他樂器的演奏；多看可以理解為多看音樂會、看大師的演奏，如果沒有機會親臨現場，也要多看影片資料學習；多想就是要多思考，多問幾個為什麼，為什麼別人的音色比我的音色好？為什麼別人吹得有味道？要多思考。

《簫初級教程》榮政周可奇編著

另外，還有一個重點是：

演奏簫也好、創作簫的樂曲也好，都不要將簫與傳統文化割裂開來

。在剛開始學簫的時候，要鑽進去，要刻苦鑽研，各種技術、各類曲目、各種音色與風格都要好好地掌握。但是到了一定的時候，學簫要走到簫的外面，才可以看到簫的全貌，多從不同的角度去看待簫，才可以真正地提高掌握。

4。簫園：對於已經有一定洞簫演奏水平的愛好者，怎麼樣才能進入到一個更高的狀態，達到質的飛躍？

周可奇：任何一門樂器的學習，都是沒有捷徑可以走的。只有量變才會引起質變，很多年前我寫過一篇叫

《笛藝三層樓》

的文章發表在《音樂週報》，講的是笛子，放在簫上面也很合適。

我認為，在初級階段，一定要把

基本功練習紮實

。地基的深度，決定大廈的高度，紮實的基本功會讓演奏如虎添翼，沒有負擔。

在學到一定的程度之後，就要靠文化的積累了。所謂

“功夫在詩外”

，首先是要

“循門而入”

，然後是

“破門而出”

。那這個“破”字，就靠的文化的積累與審美的提高。

在音樂的所謂“第三層境界”，那就全是形而之上的一些東西了。所謂

“化境”

，就是道法自然了，這些已經不是簡單音樂的範疇，還包括了宗教與哲學，需要“悟”了……

5。簫園：琴簫是簫家族中的一個重要分類，請周老師談一談如何才能演奏好琴簫曲。

周可奇：

我也經常和一些古琴的演奏家進行合作，在合作的過程中，我感覺琴簫和洞簫雖然都是簫，但是從形制、演奏法等各方面都有較明顯的不同，要吹好琴簫不是一件容易的事情。從簡單的幾個方面來說：一是音量的平衡、二是音準、律制的配合，做好這些都需要演奏者有較高的技術與音樂素質。

琴簫的演奏，對於演奏者的氣息及音準的控制都提出了很高的要求。再則，現在的琴簫合奏，多為同一旋律合奏。

若要簫演奏者配合以副旋律穿插其中，效果應該會比同旋律好。

但是這對於簫演奏的創作能力又是巨大的挑戰。因此，我建議先練習好了洞簫後，再涉及到琴簫的演奏，由淺入深比較好。

6。簫園：周老師您在演奏笛子、洞簫之外還善於演奏排簫、壎等中國傳統樂器，您是如何看待這些樂器的文化屬性和相互作用的。

周可奇：

從發音的方式上來看，這些都是屬於邊稜摩擦發音樂器，在掌握好它們的發音要訣之後，要吹響它們並不困難。但是正如你所說，它們雖然在發音方式上接近，但是文化的屬性確是各有不同，由此，在學習演奏時，要特別注重它們的文化屬性和審美特徵。它們的特徵有時候是互為補充、你中有我，我中有你。

但是有些東西卻是某些樂器所獨有，這就需要特別地注意了。還是拿簫來來做例子，我總結了吹簫十二字訣，分別是：

簫之審美

“雅、靜、悠、逸”

；

簫之氣息

“松通、穩、沉”

；簫之音色

“淨、潤、醇、遠”

。拿氣息的四字訣來說，這是這些樂器相通的特點，任何的吹管樂器都應該遵循這四個字，但是從音色的角度來說，以笛子為比較，笛子應該還有一個“亮”或“脆”字。由此來說：在演奏這些樂器時候，既是要互相吸收、互相借鑑，同時也是要把握其特點。

7。簫園：洞簫是一件極具中國人文色彩的樂器，近些年來喜愛洞簫的人越來越多，您如何看待洞簫這些年來的發展。

周可奇：

近些年，學習洞簫的人越來越多。一方面是大家對於傳統文化關注更多了，學習演奏洞簫的需求更為強烈；另外一方面也是經過了很多笛簫演奏家不懈努力的推動，讓洞簫在近年得到了長足的發展。但是我們仍然要看到中間還有很多的不足，比如師資力量與教材的匱乏，讓我們的洞簫教學還遠遠不夠“系統化”和“科學化”；再比如演奏與教學曲目，相對於其他專業來說，從數量與質量上來說遠遠還不夠。雖然說問題很多，但是我特別看好洞簫的發展前途。我覺得將來肯定會有越來越多的人喜愛它、學習它。

8。簫園：簫園從創辦以來就在傳播洞簫文化，集結了數量眾多的簫笛愛好者，想請周老師對簫園粉絲說一些話。

周可奇：

簫園，顧名思義，是一個簫愛好者的家園

。現在是一個自媒體發達的年代，大家獲取知識與資訊的介質跟我們當年學習簫的時候已經是翻天覆地的變化了。我想說的是：

無論傳播的媒介如何變化，好的音樂永遠被人們需要。

無論學習手段如何變化，真正手上的功夫還得靠日積月累的練習。衷心感謝簫園為我們提供了這麼好的一個交流與學習的平臺，天下吹簫是一家，讓我們以簫園為家園，互相交流、互相學習！希望簫園越辦越好！

簫園：最後感謝周老師抽出寶貴的時間接受我們的採訪，由衷的祝願周老師的藝術道路越走越寬，培養出更多優秀的人才，創作出更多作品！

簫園

2018年3月10日