阿雲嘎：每次爾冬升要發脾氣，我就唱《有事好商量》
在根據“三千孤兒入內蒙”真實歷史事件改編的電影《海的盡頭是草原》中，阿雲嘎飾演了草原阿爸伊德爾一角。身為蒙古族，能出演一個關於本民族的故事，他覺得很驕傲。雖然演的是自己家鄉的故事，有天然的親近，但阿雲嘎更多的還是要塑造角色，從兒時姨夫身上找到一些影子作為參考。
該片也是阿雲嘎參演的第一部大銀幕作品，因為是舞臺劇演員出身，在表演上有時會比較外化，爾冬升導演幫他調了很多比較開放的表演痕跡。在接受新京報記者採訪中，阿雲嘎不止一次地表達了拍戲中的遺憾，“有些地方還是不太滿意”。
阿雲嘎覺得，拍電影對演員是一個成長的過程。 受訪者供圖
阿雲嘎每次亮相，介紹自己的時候前面都會加上“音樂劇演員”的標籤。對於他來說，自己的主業還是音樂劇，電影是之後會花一部分時間去嘗試的工作，出演大銀幕作品對於演員來說是一次成長的過程。
在“父親”身上，找到了姨夫的影子
小時候，阿雲嘎就聽長輩說過“三千孤兒入內蒙”的故事，說誰誰家的爺爺奶奶就是從江南來的。但阿雲嘎見了他們後，就跟見到身邊其他長輩一樣，很自然的就覺得都是草原人。
阿雲嘎7歲之前一直生活在牧區，在牧區長大的孩子，每天都是跟牛馬羊這些動物相伴。每次別人對自己會騎馬發出驚歎的時候，阿雲嘎都不能理解，“感覺（大家都覺得）騎個馬是很自豪的一件事。但馬其實就是牧區人民的交通工具，跟城裡人會騎腳踏車一樣平常。”
因為出演的角色也是蒙古族，所以對阿雲嘎來說，騎馬、講蒙古語都不是難事。
演員馬蘇有一次和阿雲嘎說，你演自己民族的戲，當然不會差了。阿雲嘎覺得，其實還真不是那麼回事，也需要塑造角色。
雖然相比其他漢族演員，身為蒙古族的阿雲嘎在蒙古語、騎馬這些技能方面有些優勢，但他在片中要演一位比自己實際年齡大很多的父親角色，也有著不小的挑戰。
阿雲嘎飾演的伊德爾是個軍人，經常去守衛邊疆，飾演他妻子的演員馬蘇和演他兒子的王鏘，在年齡上和他相差不大。在表演過程中，阿雲嘎表示自己並沒有刻意扮老成，可能與自己的經歷有關，過早成熟。作為一個草原男人，他從小看過很多草原男人是什麼樣子的，他們像大山一樣深沉，不愛說話，所有愛都不願表達出來。在飾演父親這個角色時，他還是在生活中找了一個參考，就是他的姨夫。
姨夫年輕的時候，娶妻生子之後就去了二連浩特當兵，離開了家人，沒能參與孩子的成長過程。他一看到別人家的孩子就特別親，逮著阿雲嘎就叫“寶貝”，阿雲嘎能感覺到那份愛其實是他沒有給到自己孩子的那份。這和片中阿雲嘎飾演的伊德爾很像。當阿雲嘎看完劇本後，瞬間就理解了父親對於家庭的那種虧欠。阿雲嘎在伊德爾這個角色中找到了姨夫的影子，姨夫為他塑造角色提供了很多參考。
佩服爾冬升，總能捕捉到生活中的細節
阿雲嘎從小在草原長大，他知道草原母親有多辛苦，大家雖然看著草原很美，夕陽西下，餘暉很漂亮，但80%的時間是很殘酷的，牧民們很辛苦，每天都是從早忙到晚。阿雲嘎說，在蒙古族，實際撐起整個家的基本都是女人。在這樣空曠的草原上，她要養育一群兒女，尤其是“三千孤兒入內蒙”的真實歷史中，“草原額吉（蒙古語裡指母親）”在那樣艱難的條件之下養育了那麼多孩子，雖然不是自己親生的，但她從來沒有私心。
片中有一場戲，在物資匱乏的年代，馬蘇飾演的草原母親捨不得給自己的孩子吃，將奶豆腐給了收養的女兒來補充營養，結果女兒因為吃不習慣都吐了出來。
阿雲嘎說，他很佩服導演爾冬升，能夠敏銳的捕捉到這些細節。城裡人吃奶豆腐不習慣，但牧民又覺得雞蛋的味道怪怪的。電影中就有一段阿雲嘎飾演的軍人父親，從外面帶回來煮熟的雞蛋給家人吃的場景，結果王鏘飾演的兒子吃了一口就面露難色。
片中，阿雲嘎飾演的父親帶回雞蛋給家人吃。
阿雲嘎聽他姨講述過，姨夫在邊疆當兵時，每次回家都會帶一些草原上沒吃過的東西。有一次拿回來一些雞蛋，姨夫就給家人做炒雞蛋吃，但炒完之後，家人都吃不慣，覺得味道奇奇怪怪的，“我姨把那個鍋刷了很多遍，還是有那個味”。
音樂劇演員，第一次體會到拍電影的難
接到這部戲的邀約時，導演爾冬升並沒有給阿雲嘎看劇本，當時劇本一直在微調，沒有定稿。爾冬升就把故事給阿雲嘎講了一遍。
阿雲嘎特別理解爾冬升，“他一定要跟演員接觸，見到我在第一場戲裡的狀態之後，再對角色進行調整”。他相信導演。
阿雲嘎進組後的第一場戲，是在草原夜空下和女兒杜思珩聊天，那也是他第一次跟飾演女兒的小演員見面。片中，女兒是從上海收養的孤兒，這是阿雲嘎飾演的父親伊德爾第一次和女兒見面，導演很巧妙地利用了兩人現實中的陌生感。
片中，阿雲嘎飾演的父親伊德爾和其養女在一起。
“其實我對這場戲是不滿意的，我有很多想加的巧妙的東西，還可以演得更有趣，有更多層次，但導演說足夠了”，阿雲嘎對自己很苛刻，這場戲拍完後，他問導演，能不能再補拍一條。導演考慮了幾天，又看了幾遍回放，對阿雲嘎說：“嘎嘎，沒有問題，不用補拍”。那場戲對於阿雲嘎來說，是個遺憾，畢竟是第一場戲，他總是覺得有些細節沒有把控好，但他還是尊重導演的選擇。
“導演在這部電影裡，其實調了我很多比較開放的、外化的表演痕跡”，阿雲嘎說，並不是說外化的表演方式不好，作為一個音樂劇演員，這是舞臺上需要的，聲音和動作有時必須表現得誇張些，需要內在和外在的力量都打出去，才能打破那堵牆讓後排的觀眾接收到，但銀幕是聚焦人物的，更多的是靠表演的內在力量，外在有時需要淡化一些，如果太大就過了。
蒙古包裡有一場戲，阿雲嘎飾演的伊德爾對馬蘇飾演的妻子說了一句臺詞。演這場戲時，導演爾冬升一直“壓著”阿雲嘎，因為“太搶戲了”。按照舞臺劇表演，這場戲甚至會有一些身體上的語言，但導演說，你可以再松一點。“我在大銀幕上看過之後，覺得導演給的度是可以的，就給30%，可能舞臺劇上至少要給到50%，有的要到100%”。阿雲嘎說。
作為一個音樂劇演員，每次演出都需要從頭演到尾，整個情緒是連貫的，表演一氣呵成。但電影並不是順拍，戲與戲之間都是打亂的，表演情緒需要自己去組接。
阿雲嘎覺得，電影表演最難的地方在於，要提前預知自己的剪輯點，這場戲是給下一場戲做鋪墊，還是下一場戲的高潮，都得想清楚，表演才有層次。“有些地方我還是不太滿意，前面情緒那麼大，後面突然沒了”，阿雲嘎說，對於自己的表演，一定要在腦海裡有一個完整的畫面，這是自己需要加強的。
唱《有事好商量》，緩解導演的壞脾氣
爾冬升導演脾氣火爆，大家都見識過，在綜藝節目《演員請就位》第二季裡有一次憤然離席。阿雲嘎進組後，對於爾冬升的脾氣也早有耳聞，心裡也有些害怕，但他發現，導演對於戲裡的演員格外愛護，他知道演員是很脆弱的。阿雲嘎第一次見導演的時候，就覺得特親切，很像家裡一個牧民的長輩，“正好那段時間他曬得挺黑的”。
導演之所以發脾氣，大部分是因為天氣、動物演員等因素的不可控。阿雲嘎想了一個方法，每次導演在現場想要發脾氣，他就在旁邊唱：“有事好商量，有事多商量，咱心往一處想，共聚正能量……”唱完之後，導演的脾氣就一點點散去。大家知道這個方法管用後，全體演員就一起唱這首歌，“我去了之後，爾導就沒怎麼發過脾氣了”。阿雲嘎說。
阿雲嘎說，《有事好商量》這首歌是2020政協茶話會時的一首歌，“我覺得到草原上正好把這首歌拿出來唱一唱，也挺好的”。慢慢的，這首歌在劇組火起來，導演也覺得特別有意思，就說，“來，嘎嘎，我給你們拍一段，留下美好的回憶”。導演就拍了一段阿雲嘎在草原上教演員和小朋友們唱《有事好商量》的影片。
在阿雲嘎看來，這也是草原的神奇之處。導演一開始是跟天、跟草原、跟大自然“鬥智鬥勇”。因為這裡的天氣變化多端，後來導演就聽天由命了，心態完全變了。劇組就真的是其樂融融，非常歡樂，沒有包袱。
新京報記者 滕朝
首席編輯 吳冬妮