【英雄訪談】Kislyl，東館"自省"式畫手！
大家好，我是Kislyl，我是17年11月份來東館的角色通道，大約是我離職9個月之後。
另外我是男的！！！一直以來大家說我是女生，叫我k姐，k姐，我其實很早以前在QQ群裡面給大家解釋過這個，但不知道為什麼他們還是這麼叫，可能和我的性格有關係，沒事大家喜歡就好。
工 作
我大學畢業後，在廈門工作，做了三年手遊的程式開發，大概17年的2月份離開了這家公司，大概11月份的時候開始進東館。
我是透過公眾號文章和微博（東館日常）影片知道東館的。我計劃從“程式猿”轉“原畫人”，中間想了大半年，感覺自己走的路太理性，想在今後的人生補上感性。在自己理智的這段時間接觸藝術並且喜歡上了，從而有了這個意識轉向。
又因為小的時候的啟蒙，畫過一些國畫，從而有一些小小興趣的萌芽，可能就是這樣吧，就還是想回到“源本” 的地方，看能不能找到一些突破，找到自己。
19年的9月份-10月份，我在本地的很小的一家外包公司做過一段繪畫相關的工作，當時是試用期，後面公司遇到一點問題，就倒閉了。
2020年7月份的時候，開始有點排斥上班，所以選擇做“自由畫師”。不過有必要的時候還會去上的。
在東館的經歷
17年底到18年夏天，我參加東館方案基礎訓練，18年夏之後參加c線。
我參加摸底的時候基本是一張白紙，完全不懂什麼是繪畫，就是看了些東館的文章和日常影片，決定報東館是一下。那時的我憑著一股莫名的勇氣，畫了摸底等著模特徐通知。
- Kislyl-預科摸底男性戰士設定 -
第一次做C線，我畫的是【奇幻吃雞】主題的“壽司師傅”，困難真的很大，畫得慘不忍睹，大家都不太看好我（哎。。。）。
畫過之後終於知道為什麼東館要強調流程，
沒流程真的不行
！
剛開始我面臨一個認知上的困境，就是不瞭解流程，搞不清楚每一步要完成到什麼樣的程度，但是到了第二次【顫慄管理局】的時候，就覺得突然間就變了，畫得不錯了。
- 奇幻吃雞 -
東館給我帶來最重要的東西是什麼呢？
首先是在認知上給我這個小白掃了盲，知道要重視流程，對畫畫的流程、理念的理解都大大提升了。然後他們在觀念上也讓我感覺到了堅持練習的重要性，因為繪畫是一個長期的技術，需要不斷地強化基礎。
東館無論在能力上，還是在思維、觀念上都給了我一些啟發。當然，大大也會協助我調整作品，比如我參加的第二次c線【
顫慄
管理局】主題的“
天使
”那張，大大建議我疊加的顏色真的是加分太多。
- Sariel -
我其實是一個比較懶散被動的人，沒有多數人勤奮，需要外力的推動才能下功夫，東館也是推動我的外力之一（小門神催我畫畫還是挺爽的。。。）。
-
文淺淺
2017。9。15 -
-
月野兔
2018。10。22 -
- Himiko 2020。6。1 -
（好幾部動漫成就了現在的我 魔神英雄傳就是其一）
剛加入東館做基礎訓練的時候，因為東館一直強調要基礎，我確實在態度上重視了起來，長期堅持下來確實幫助很見效，現在仍然堅持大概平均每天做4小時的練習。自那時起我每天練習的時間基本都有保證，現在比較多時間在做外包，練習的時間反而沒有以前充分了。
- 我的練習桌面 -
雖然我也有了解一些線下培訓班，確實環境氛圍有壓力。有需要的話可以體驗一下，我也參加過具體就不說了（主要是去感受氣氛的）。
但我還是比較認同東館的理念，因為繪畫這種技術性的東西，本身就是一個長期提升的過程。像健身一樣，它可能不是靠短時間內特別集中地Push轟炸能見效的，但是如果你能比較自覺地長期保持下去，肯定會有收穫。
一瞬間的
“
頓悟
”
是需要
“
漸悟
”
作為基礎的。
關於自己的創作想法
首先我的一些創作想法是哪裡來的呢?
其實這個還是和平時的練習和積累相關。比如，前文中說過的我畫過一個那個“天使”。其次，我會下意識地（讓自己養成習慣）積累一些遊戲裡的設計、素材，形成自己的視覺資料庫。
然後我還會從生活中發掘一些有趣的想法，比如我跑步的時候感覺背後有點癢，就會想到可能會長出翅膀來之類的。天使的這個畫可能就是這麼一瞬間產生的。
我的畫風是偏寫實的，比較跟著工作需要走，自己感覺畫的時候更多是在作圖，缺乏創作的感覺。所以感覺想找回畫C線的那種“自由”的感覺。這段時間做的外包，有一些韓式的風格感覺和我之前做的寫實比較有差距，我也想嘗試，但目前還沒有明確的方向。
平時因為工作忙，自己的創作不太多，現在也在考慮探索自己的風格，因為自己也感覺如果一直做包，會把人做廢掉。
建議做外包或工作圖多的
人
還是要不忘自己練練自己的圖和風格。
- C6 - 大航海 -
- C線7期-STORM SURGE BAPTISTE -
言外之語
我對於畫畫的感悟很多，都講的話可能幾天幾夜都講不完（加）。我簡單的分享一下我認為對大家比較有用的，首先先分享些畫畫之外的感悟：
1.畫畫的功夫在畫外
為什麼是畫畫之外的呢？這就是第一點，我認為畫畫的功夫在畫外。
很早之前我問朋友，要是你瞎了，你咋畫畫？這兩年才漸感於雙眼對人的侷限。就像《高嶺之花》裡石原里美所說的“
看不到了
”？，還有木心做一個“
局外人
”的瀟灑。
雙眼看不到的東西，才是畫的精華所在
。
從根本上講，我認為畫畫不過是語言，一種表達的方式。我可能不會過於看重它本身的內容、技巧，而是很想體會這個媒介最後傳遞出了什麼東西。就像和朋友聊天一樣，是隻想聊天就完了，還是想翻過螢幕看更遠的風景？
2.理性與感性
相信大家都糾結過畫畫該理性或感性的問題，我個人認為這是一個非常個人的問題，每個人都可以有自己的傾向。正如人須在意的是自己走得快或走得慢，走左邊或走右邊，而非先邁出哪條腿。關鍵在於你有選擇先邁哪條腿的“
主動權
”，可以根據自己的風格來。
當然，不管先邁那條腿，人總歸是要用兩條腿走路的，還是要儘可能平衡感性與理性，不能成為瘸腿。比如我最開始是理科生，做的也是比較理性的工作，習慣了用那一套想東西。後來接觸藝術，感受到了感性的迷人之處，就投身到這一行。
藝術給了我本將枯萎的生命以新的希望
，就像它從監獄與犯罪中撈出了瑪麗蓮曼森一樣。
隨著時間的推移，我也漸漸明白畫畫不能光憑感性或者理性。你畫的時候可能是感性的，但是光憑自己感性畫也不行，一定要有對比和反省。比如東館每次給了我反饋之後，我就又能從他們這個視窗理性回看自己的作品，能夠控制自己，避免完全隨心所欲、連環踩坑。
3。
練習和努力
:
你一定對那些每天曬自己畫30個小時的小畫家有或多或少說不出的厭惡（但你不說）。
你一定感到了那是一種“偽努力”。我個人的感覺是，努力和勤奮如果沒有被賦予意義，其實是空泛的。
練習固然重要，“自省”才更緊要。明白自己為什麼畫，反思該怎
麼畫，“練習”才能出效果。
正如蘇格拉底所說“
未經審視的人生是不值得過的
”。
- END
-
其實還有很多東西想要和你分享和探討，畫內畫外的，比如造型的理解，體系的建立，比喻和驚歎，questioning & reasoning。。。
但是畫的太糟就還是閉嘴好了，女生好像都不喜歡長舌頭的男生
自己想想就好了
雖然我畫得醜但是我想得美啊
以上
去尋找吧！而不要急著找到。。。
—Kislyl
