周杰倫問劉德華：之前為什麼不唱我寫的歌？劉德華：因為你不紅！
江山代有才人出，各領風騷數百年。
在這個世界上，有兩種東西可以直入人心：一種是文字，一種是音樂。
在黎明和張曼玉主演的電影《甜蜜蜜》中，兩個背井離鄉的年輕人，因為鄧麗君的歌相遇、相識，在影片中，當鄧麗君的歌聲響起，總能喚起人的某種回憶。
這就是音樂的魅力。
臺灣樂壇40年，從70年代的楊弦，80年代的羅大佑，到90年代的李宗盛，00年後的周杰倫，他們似乎延續成一條河流，溯流而上，便能見到這一路的跌宕起伏和風起雲湧。
一、盜火者
1976年，臺灣淡江大學，大禮堂的舞臺。
一個身影突然出現，他打斷正在進行的美國民謠演唱，向臺下扔出一個可樂罐，大聲疾呼：
唱出自己的歌！
臺下的學生在片刻的靜止後，突然發出歡呼。
那一刻，燈光打在舞臺上那一個呼喊者身上，他就像是盜火的普羅米修斯。
他有些孤獨，但卻閃閃發光。
他叫李澤雙。那一晚的一聲呼喊，在很久以後，被認為是一個標誌——它終結了臺灣樂壇翻唱的歷史，開啟了校園民謠的時代。
那一年，以楊弦為首，胡德夫、李雙澤三人釋出了首張《中國現代民歌集》。擺脫掉翻唱的窠臼，清新的校園民謠開始逐漸成了臺灣音樂的主流。
第二年，金韻獎誕生，這個獎項在第二屆時推出了一位新人：齊豫。新格唱片公司為她包裝打造了一首歌叫《橄欖樹》：
不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方……
從此這個溫婉清潤的聲音，一直響起在樂壇。
齊豫有一個弟弟，從小混跡街頭，經常被關進管教所，為了讓他定心，齊豫送給他一把吉他，後來，這個弟弟唱出了《外面的世界》。
他就是齊秦。
當時的唱片公司開始興起，各家唱片公司都在力推自家主唱，於是——
聲音低沉的蔡琴唱著“是誰，在敲打我窗”來了；陳淑樺、鳳飛飛、歐陽菲菲也來了。她們一同將民謠推向了一個高峰。
後來，在大陸有一個青年，他說著“生活不止眼前的苟且，還要有詩和遠方”，揹著吉他浪跡天涯。
這個青年叫高曉松，他和老狼一起合作過《睡在我上鋪的兄弟》《同桌的你》等歌謠，他們開創了另一個民謠時代。
二、叛逆者
《易經》上說：亢龍有悔。事物發展到頂端，必然會迎來轉折。
盛極而衰。
伴隨著民歌運動的衰落，金韻獎在舉辦5屆之後，悄然落幕。
1980年，段鍾潭、段鍾沂兩兄弟成立了滾石唱片——這兩位兄弟就是後來李宗盛在《最近比較煩》中提到的老闆：“我問老段說怎麼辦？他說基本上很難。”
這一時期出場的是羅大佑。
“你我為了理想，歷盡了艱苦，我們曾經哭泣，也曾共同歡笑。”
羅大佑當時為張艾嘉主演的電影《閃亮的日子》創作配樂，這一段歌詞似乎也寫出了他和張艾嘉的故事。
滾石成立之後，羅大佑隨著張艾嘉一起加入，當時他為張艾嘉製作了一張專輯，名字叫作《童年》。
說實話，相較於做演員，張艾嘉的演唱並不那麼完美，但因為羅大佑的操刀，《童年》還是入選“臺灣流行音樂百張最佳專輯”的前20名。
有了這次嘗試，羅大佑開始製作自己的專輯，但當時的滾石，在看到羅大佑創作的歌曲後，認為題材敏感，並不願意資助。
這時候，張艾嘉熱心幫忙，她四處尋找贊助，而且飛回香港，向“音樂教父”黃霑借來資金，之後又與滾石高層協商，最終，羅大佑的專輯得以發行。
那一張專輯叫《之乎者也》。
羅大佑作為樂壇中的“異類”，他的作詞很有古風，像是從《詩經》中走出一般，他的題材，往往很宏大，但在他的歌曲中很少會唱到愛情。
誰又知道，在他初入歌壇的時刻，他也曾蒙受“愛之滋潤”。
羅大佑和張艾嘉，終究情深緣淺。
1989年，在電影《阿郎的故事》中，兩人又一次重逢，這一次，羅大佑寫下的歌詞是：
“瀟灑的你，將心事化進塵緣中；孤獨的孩子，你是造物的恩寵。”
70年代的民歌運動，為80年代臺灣音樂的繁榮鋪好了路，到了90年代，就是另一番景象。
三、大工匠
年少不聽李宗盛，聽懂人已到中年。
李宗盛的歌，總是有一股別樣的意味。
相較於羅大佑，李宗盛的特別在於不僅他有著自己的唱作，而且為滾石捧紅了一大批人——
李宗盛曾對一個長髮女歌手說：臺灣現在玉女太多，你可以把頭髮剪掉，這樣更有特色。
後來，剪短了頭髮的女歌手唱出了“要知道傷心總是難免的，在每一個夢醒時分”，從此走紅——她是陳淑樺；
當年，李宗盛去馬來西亞挑選歌手，他帶回一個18歲的姑娘，並認作乾女兒，他認為她很有潛質。
後來，這個姑娘唱出了“愛真的需要勇氣，來面對流言蜚語”——她是梁靜茹；
曾獲得過香港唱歌比賽的冠軍，後來到臺灣在一家西餐廳工作，李宗盛在遇到他後將他帶入滾石，並親自為他填詞作曲，後來這個人唱出了“親親我的寶貝，我要越過高山”——他是周華健，1990年拿到第一屆金曲獎提名，後來他唱了很多經典的歌。
2000年，李宗盛離開工作了17年的滾石。
他創作的歌曲，以及他在滾石合作過的歌手，他們一同開創了更加多元的90年代——
1991年，滾石音樂的陳昇有兩個助理：金城武和劉若英，當時他們的工作非常繁瑣，上到抄寫書稿，下到買檳榔、洗刷廁所，“一三五劉若英，二四六金城武”。
後來，這兩個助理，一個成了“奶茶”，她唱過《為愛痴狂》，另一個進入了影視圈。
1992年，臺灣“China Blue”樂隊的主唱吳俊霖，有一次他在演唱中向著臺下說：“來來來，喝完這杯，還有三杯。”
這個形象叛逆，一口臺腔的搖滾歌手，其實從小到大都是學霸，他最輝煌的成績是五門科目都考100分，所以後來大家都叫他“伍佰”。
那個時期，還有一個位歌手，他的妹妹喜歡唱歌，可是妹妹因病去世，從此他進入歌壇，他唱過《我的未來不是夢》，他叫張雨生。
張雨生走紅之後，他曾捧紅過一個透過歌唱比賽出道的女歌手，他幫她找到合適的風格，後來在《聽海》《Bad boy》等歌曲流行之時，張雨生因車禍去世。
張雨生的母親叫張惠美，這個女歌手與她的名字只有一字之差，她叫——張惠妹。
四、多元，或是凋落？
2000之後，臺灣樂壇需要新的領軍人物，他要足夠另類，足夠有才華，足夠代表一個新時代。
這個時期，有一位很“另類”的歌手在成長，他曾經寫過兩首歌，一首《眼淚知道》寄給劉德華，一首《雙截棍》寄給張惠妹。
結果，這兩首都被“打回”。
很久以後， 他在演唱會見到劉德華，已經成為天王的他很有底氣的問：之前為什麼不肯唱我寫的歌？
劉德華笑著回答：當時你不紅嘛。
的確，當時這個青年聲名寂寥，甚至並不被看好，後來因為他寫的歌沒有人唱，臺灣“娛樂教父”吳宗憲告訴他：如果你在一週內完成50首歌，那就選出10首幫你錄製專輯。
後來的故事大家都知道了，這個青年完成了創作，並且，他創造了獨屬於自己的風格。
他叫周杰倫。
在這一時期，臺灣樂壇湧出很多新鮮式樣：林俊杰、孫燕姿、蔡依林、庾澄慶、五月天等，他們一起推動了樂壇的興盛。
直到現在，還有人說，2003、04年，是華語樂壇的巔峰。
從來不要為巔峰高興，因為巔峰也意味著轉折——從此，就是下坡。
十幾年後，周杰倫一出手，還是能讓整個網路沸騰的人，但是，他的新作品似乎有些像他喝多了奶茶的體型，有些油膩與讓人不解。
於是，很多聽眾跑到方文山那邊留言，大家表示，要一起眾籌請方文山為周杰倫寫歌。
可是，那些，過去了的時代，還能寫的出來嗎？
現在，當我們聽到那些熟悉的歌曲時，或許，我們聽的不是歌，而是其中的回憶。
今日問題：寫了這麼多歌手，有沒有大家的偶像，你喜歡哪首歌呢？
