周潤發不僅僅是影帝，揭秘發哥的另一面！
近日，從網上看到了一條頓生欽佩的訊息：“周潤發裸捐56億”！感嘆發哥為了慈善，幾乎傾盡所有的同時，更是被其高尚的人品，以及人生觀所折服。
若問娛樂圈誰拿獎拿到手軟，發哥定然首當其衝。不過，縱然已經成為影帝多年，可發哥並沒有“飄”，反而很接地氣，用“心平常，自非凡”形容，非常恰當。
很多人，都覺得周潤發演戲很棒，演什麼像什麼，戲中不但有兄弟情、江湖義，甚至還有生活的味道，比如一些小角色，愣是被演繹的活靈活現。
偶然還是必然？天分還是努力？這一切還得從頭說起；
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1955年，周潤發帶著“努力”的旨意，降生到了香港南丫島的普通農民家中。父親是位靠打漁為生的船員，母親除了日常料理家務，閒暇時也會幫別人做工，賺取些家用。
按理說這樣的家庭環境，應該會很寬裕，可由於父親周容允喜好打牌，經常輸光工資，使得本就孩子多的家庭，生活非常清苦，所以十歲以後，母親就帶著他去往香港，住在了外婆家中。
為了生活，母親常常要打幾份工，當看到媽媽扛著那麼大的壓力，初中還沒畢業的周潤發，義無反顧的放棄了學業，步入社會開啟“打工模式”，所以多年後他曾說“年輕人考進大學是一種幸福”。
由於輟學較早，只能找一些社會底層的工作，維持生計，譬如：酒店的服務員、攝像器材營業員、童工等等，至少打了10份工，對人世間辛酸冷暖感受很深 。
第一份工發錢時，手裡攥著200塊的工資，內心喜悅的背後也充滿苦澀。對於少年時期打工的委屈，從來不會與任何人講，有委屈也只向另一個自己傾訴。畢竟沒有人會管你過的好不好，只有自己。
這段坎坷的往事每每談及，發哥總會微笑地說：做演員和做酒店服務員一樣，初衷都是討生活。只不過，就看你是選擇父母給予的富有，還是自己追求的富有罷了，趁年輕應該多吃一些苦頭，沒有壞處。
1973年，嚐遍人生百味的他，終於迎來了生命中的第一次轉機。
當時香港無線電視臺，在報紙上刊登了徵人資訊，恰巧對於學歷沒有限制，秉著試試的心態，周潤發報名了，可考核的道路並不怎麼暢通。
面試過程分為三步：學員們先講一段3分鐘左右的對白，然後表演一段啞劇，最後還要唱一段歌曲。
很尷尬的問題是，當年的周潤發既不會唱，也不會跳，剛張嘴就被喊停，總共五位評審，有四位都不怎麼看好他，只有一位覺得“還不錯”“可以雕琢”，這個人就是鍾景輝。
雖然發哥在紅了之後，也出版發行了兩盒歌帶，《十二分十分時 》與 《 舊 情 人 》，據說唱片剛出來就被搶購一空，很暢銷；但除了自身的努力之外，與妻子陳薈蓮細心的幫扶，有不可或缺的關係，後面會提到。
估計鍾景輝也未曾想過，一時的善舉竟然造就了，未來能肩抗大半個港臺娛樂圈的影帝人物！
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1974年，成功進入香港無線電視臺的周潤發，在結束了訓練班課程後，開始踏上了演戲的生涯，此時距離拍攝《上海灘》還有6年的光景。
在這6年的時間裡，只能說TVB給了他一個發展的舞臺，可實際上演出的角色很普通，除了跑龍套便是小配角，讓滿腔抱負的發哥很不甘心，因此如何才能吸引大導演的注意，成為了值得思考的問題。
香港處於南方天氣很熱，鮮少有人穿的西裝革履；與當下這種便利條件不同，比如：寫字樓裡都配有中央空調，要知道七十年代那會科技也就剛起步。
為了吸引電視臺領導們的注意，周潤發不但買了身西服，甚至還是個花花綠綠的西服，之後每天都會站在電梯門口，與過往的製片、導演、領導們打招呼，“你好”“早上好”“哈嘍”。
看似很搞笑，時間一長還真有效果，即便大夥不知道穿西裝的小夥子是誰，至少腦海中都留下了印象，也正是這份印象，給他帶來了人生的二次轉機。
七十年代末期，《上海灘》準備開機拍攝，當時無線電臺的領導們，一致決定得培養批新人，不能再用老人了。提到新人，大夥突然想到了“電梯門口那位”，小夥子雖然神神叨叨的，起碼長得挺帥氣。
就這樣憑藉著第一印象，導演們找到了他，經過一番考評，覺得還不錯，於是給了周潤發飾演許文強的機會。
《上海灘》中，許文強與馮程程雪中漫步的那一段，更是直接塑造了其經典形象：
許：我剛剛談好了一筆生意
馮：我剛剛上你家去了，我想借幾本書
許：我想你一定會很失望，因為我家裡並沒有擺很多書
馮：書不是拿來擺的，放在腦子裡就行了
許：我腦子裡也沒放多少啊
馮：因為你現在全拿出來用了
經典的對白，浪漫的場景，不知迷倒了多少青年男女，亦不知讓多少觀眾拍手叫好，於是乎周潤發火了，可隨著事業的上升，新的問題又隨之出現了。
因為許文強刻畫的太完美了，所以繼《上海灘》之後，他一度進入了演藝事業的“窄衚衕”，演什麼都無法突破許文強的形象，到了後來拍攝的作品幾乎不怎麼賣座，差點成為大眾口中的“票房毒藥”。
直到八十年代中期，青年導演吳宇森的出現，周潤發這才迎來了人生的第三次轉機。
吳宇森自幼喜歡看《水滸傳》、《三國演義》、《刺客列傳》等充滿江湖豪情的小說，所以在其導演的電影風格上，這方面的元素特徵很明顯。驚心動魄的劇情中，往往充斥著俠肝義膽，也就是觀眾們所說的“暴力美學”。
吳宇森找周潤發出演《英雄本色》的時候，小馬哥並非劇中主角，之所以狄龍楞沒搶過他，與小馬哥那種灑脫、叛逆、放蕩不羈的性格有很大關係，尤其是“拿著100美金點菸”與“單槍匹馬為兄弟報仇”的酷酷形象，一度攬獲了不少鐵粉。
靠著《英雄本色》的強力輸出，直接從香港演員的範疇，輻射到了全亞洲的層面，在大紅特紅的同時，愛情上也沒有閒著，算是事業愛情雙豐收。
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1987年，周潤發與陳薈蓮步入了婚姻的殿堂，這次婚姻簡直是娛樂圈中“最瓷實”的，直到目前夫妻二人依舊恩恩愛愛，出道幾十年，關於發哥的緋聞幾乎沒有，而提到發嫂，很明確的就陳薈蓮一位。
發嫂出身於大戶人家，是新加坡富商的女兒，倆人在戀愛期間，陳薈蓮也並不知道周潤發明星的身份，所以交往的過程中，直接摒棄了所謂“明星效應”，完全就是倆人互相吸引，這才走到了一起。
實際上，發哥的岳父在最開始，並不同意二人的婚事，之所以能“精誠所至，金石為開”，完全是夫妻雙方態度上比較堅決。
發嫂陳薈蓮雖然出身名門，可本身並不嬌氣，隱隱有才女風範，不但理財能力強，對於發哥的事業打拼，也照顧的無微不至，使得發哥後方頗為踏實。
前面提到過出唱片的事，並非科班出身的發哥，在練習唱歌的那段日子，確實很辛苦。通常為了能抒發出自己的情感，往往會要求監製，關閉錄音棚所有燈光，而發嫂也會提前備好參湯，幫丈夫護喉養聲。
後來她乾脆做起了發哥的監管，每次不管唱哪首歌，都要先過太太那關，只有陳薈蓮覺得可以了，才能進入錄音棚，也可算十分投入了。
別人出唱片是為了填滿腰包，而發哥費神費力的出唱片，卻是為了有需要的人，縱然那兩部專輯賣的很火，他也不會從中拿一分錢，而是全部捐給了慈善事業。
提到發哥的專輯，那張《舊情人》引起了很多人的興趣，尤其是關於“舊情人”的那些事，以及發嫂會不會“吃醋”等等，畢竟不論哪個時代，八卦永遠是不可或缺的。
“蓮妹從不會追問我的過去”
“我會將以前的歷史講給她聽，自動招供”
“那你會不會回憶舊情人？”
“我保留她們的照片，閒時會拿出來與太太一起看”
很坦誠的對話，很簡單的對白，凸顯的卻是發哥對於這段婚姻的尊重，以及對於太太的那種愛。閒暇時與太太一起分享自己的過去，分享自己的回憶。
婚姻就像經營一盤生意一樣 ， 你要將伴侶看成是公司的合夥人 ， 凡事有商量 ， 不能只堅持己見 ， 一 味獨裁 ， 同時要尊重對方——-周潤發
對於婚姻很有一套的周潤發，在對待親人方面也有自己獨特的見解；成名後的他，並沒有阻止家人做工賺錢，反而鼓勵家人，去為了自己的理想和事業拼搏。
姐姐做洗碗工的時候，發哥並沒有覺得有什麼可丟人的，職業不分貴賤，自己喜歡就好，已經給姐姐買了一層樓作為後盾，她並不缺錢花。
周潤發的姐姐喜好攝影，所以不太喜歡時間點過長的工作，反而洗碗工從時間上，比較不錯，每當賺足了經費，還能出去遊玩一番；對於家人的這種自力更生，發哥是支援的。
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1989年，八十年代末期那會，由於愛情堅固，親情和諧，周潤發終於迎來了人生的第四次騰飛，當年他拍攝了兩部電影，分別是《賭神》與《阿郎的故事》。
《賭神》講述了香港澳門那些年，賭場裡一些抽老千的事蹟，以及高超賭術背後不為人知的事，比如最經典的，“用化學藥水搭配特製眼鏡作弊”。
在這部戲中，發哥飾演了高進的角色，憑著超高的人氣與獨特的氣場，“梳著大背頭”“髮蠟抹的鋥亮”，蒼蠅落上去估計都得折條腿的造型，直接奠定了他在香港影視界的地位。
《賭神》為香港商業電影開闢了一條新路，尤其在臺灣地區，更是創造了空前的票房紀錄。
《賭神》的成功，離不開素有“賭片大王”之稱，王晶導演的功勞。正是王導在劇中增加了人性化的意蘊，和那種邪惡打不過正義的理念，使得這部影片瞬間風靡了全亞洲。
比如周星馳的《賭俠》《賭聖》，鄭裕玲的《賭後》，梅豔芳的《女賭神》等等，都是秉承著前者的模型與風格，打造出來的。
甚至，當時大陸也為此拍攝了第一部賭片《生死賭門》，只不過由於其教化味道太濃，缺少趣味性，導致拍攝完，並不怎麼賣座，差點步入撲街的行列。
奈何《賭神》再完美，也僅僅讓周潤發獲取了金像獎提名，畢竟那個時代，人們對於這種高度市場化的片子，不怎麼認可，真正斬獲影帝的卻是《阿郎的故事》。
《阿郎的故事》由周潤發與張艾嘉主演，劇情婉轉曲折，倆人演的是蕩氣迴腸，讓不少熒幕前的男男女女深陷其中，無法自拔。
張艾嘉在當時人氣很高，稱之為“大眾情人”都不為過，鐘楚紅和張曼玉都無法與之爭鋒，像《阿郎的故事》中的主打歌曲，《阿郎戀曲》和《你的樣子》，便是羅大佑特意為其作的。而《愛的代價》便是李宗盛特意為其作的。
連歌壇兩位大佬都被其深深吸引，足以瞧出張艾嘉那時候的地位。由於文藝片，在九十年代初非常受歡迎，所以《你的樣子》這首歌深受小資群體的喜愛，廣為傳唱。
當然了，周潤發的成功，除了劇本好、搭檔好之外，個人的努力佔據了大部分因素。拍攝《喋血雙雄》的時候，不知大家注意過沒有，發哥的眼角下方有道傷痕。
估計很多觀眾都以為，那是導演為了讓戲份更逼真，而塑造的一種形象；可實際上並非如此，當時周潤發受的是真傷。
拍攝槍戰片，為了讓鏡頭更具看點，通常會將彈頭拔掉，然後往彈殼中放入一點火藥，那樣打出來效果更棒，可同時也增加了一絲危險，在怎麼沒有殺傷力，也多少會有一點。
拍攝過程中，有個演員的道具不小心走火，彈殼誤傷了周潤發，嚇得眾人出了一身冷汗，可見發哥拍戲有多拼，所以說發哥一個人肩負大半個港臺娛樂圈，並非誇張。
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在拿獎拿到“手軟”之後，周潤發感覺自己的演技徹底遇到了瓶頸，無論如何提升，都沒法前進一步的時候，帶著太太陳薈蓮開啟了“轉戰好萊塢之路”。
發哥轉戰好萊塢，其實蠻不易的，首先要克服的就是語言問題，英語不行怎麼辦？現學！那種毅力不知折服了多少人。
到了好萊塢之後，出演的作品也不是一帆風順，畢竟西方人對於藝術的評定，與東方文化之間，的確存在差異，老外貌似不太講究江湖那一套，所以過去拍攝的幾部影片都不太理想。
直到《安娜與國王》的問世，徹底讓西方人接納了周潤發，也對他的演技開始認可，雖然在影片最後，不少影迷都希望看到，發哥從國王披風裡，掏出兩把手槍掃射。
緊接著《臥虎藏龍》李慕白的形象，徹底讓周潤發進軍好萊塢之後，一炮而紅。尤其是與章子怡在竹林上空打鬥的場景，將一代宗師那種大家風範，展露的淋漓盡致。
周潤發徹底的火了，不但在東方廣為人知，就連西方人也都視其為偶像，可發哥並沒有飄，不像一些所謂小鮮肉似的，增加了點人氣，便傲嬌的如天鵝般。
發哥出門會經常乘地鐵，看到粉絲後，也會大方的走過去，拿起對方的手機然後合拍。
用他自己的話說：“做公眾人物換位思考”“謙恭和熱愛觀眾是公眾人物的基本素養”
所以說發哥並不僅僅只是影帝，更是一位留給年輕人不少寶貴財富的老師！
