《南極之戀》楊子姍：演員的另一種解釋

在看電影時，我們如何分辨一個演員是否演繹出色？直接去談演技，顯然跳過了兩個重要的前提，即角色和氣質。擺脫氣質的束縛也是演員演技的一種體現。他們往往可以在不同角色之間來回穿梭，《斷背山》中的希斯萊傑也可以演繹《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的變態小丑；《秋菊打官司》裡的農村婦女鞏俐也可以扮演《三打白骨精》裡的大魔頭。

成名於《致青春》的楊子姍，這些年在影壇打磨，演繹過青春活潑的少女（《致青春》），也演繹過風塵女子（《天亮之前》），同時還在《重返20歲》之中演繹了一個“老年人”。不僅在商業片中有她的足跡，還參演了李睿珺的《路過未來》，並角逐了戛納電影展。

此次在《南極之戀》中塑造的高空物理學家，作為主角，楊子姍的室外戲份並不多，因為人物從墜機一刻就受傷，所以大部分時間只能躺在床上，雖然增大了表演的難度，但卻給了楊子姍更多的演技呈現，畢竟，好的演員，從頭到腳都是戲。而在僅有的幾場室外戲中，她也有不錯的表現。在被困於墜毀的飛機裡的那段，她慌亂且絕望地看著即將棄她而去的吳富春，輕聲的一句“救我……”，卻可以擊中人心。後來，在猜測吳富春已經死亡之後的迷惘，她只是不停地吃著已經過期的罐頭，低聲啜泣，此時無聲勝有聲，似乎整個世界都陷入了絕望。

角色：顧名思義就是導演安排的角色，它是故事中的人物。成功的角色塑造，是一個演員完成演繹過程中最重要的決定因素。在《南極之戀》中，趙又廷飾演的吳富春明顯就比楊子姍飾演的荊如意更多表現的機會，荊如意留給楊子姍的表現機會非常少，斷掉的大腿使得她活動的範圍受限，無法出門的她缺少磨難給她情緒造成的強大沖擊，使得這個角色的情感內化，就如同《海邊的曼徹斯特》中的卡西·阿弗萊克，那個角色本身是非常不討好的，幾乎讓演員拋棄掉一切外在表演，從內在地變成角色，這就非常考驗演員的情感體驗能力。

氣質：每部電影幾乎都會有一個選角導演，從演員選擇開始，就對演員的氣質有了要求。張藝謀在挑選《金陵十三釵》女主角時在全國範圍內選拔，足以看出演員的氣質與角色的契合度也是考量演技的一個重要因素。楊子姍的“百變”氣質，無疑是能參與多種型別影視劇，出演多種性格角色的前提，畢竟從跨進演藝圈至今，她的個人形象和氣質，並沒有被“定型”，由此讓她陸續拓展出無限的氣質潛力，這種潛力，莫不來自於她對角色的深入探究，以及在表演層面的得心應手。

演技：一個好的演員，則是在即使並不完美的角色中，能夠突破自己的氣質侷限，將人物最豐滿地呈現給受眾。在《南極之戀》中，個人覺得真正做到這三點的就是楊子姍了。她本身是歌手出身，之前演過的角色並沒有大紅大紫，即使她的成名作《致青春》也並沒有給她增加多少人氣，據瞭解她本人平時文靜內向，真正讓我看到她理想的狀態的時候是《重返20歲》，她對一個已經年邁當但重返年少的老年人的準確拿捏是非常難得的。在《南極之戀》中，她雖沒有完全擺脫之前的形象的影子，但在角色蒼白得近乎沒有什麼發揮空間的前提下，她依舊把荊如意的殘腿表現得淋漓盡致。但這遠遠不夠，她似乎也明白人物本身的符號性，所以也在極力塑造一個“觀世音”一般的人物，充滿愛心、耐心和希望。面對吳富春的真情告白，她蒼白的臉上細微的顫動將人物內心矛盾、震撼揭示出來。

荊如意本身就是一個符號，她不需要太多語言和動作，楊子姍抓到了這個人物的靈魂，在極少的可能中全力演繹這樣一個角色，是對當下很多青年演員的一種啟示。