《伊豆的舞女》川島與阿薰雲泥之別的身份，註定是無疾而終的相遇
前言
：初讀川端康成的作品是他的《雪國》，它和《千隻鶴》、《古都》，因“以敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現了日本人的精神實質”，而於1968年獲得了諾貝爾文學獎的殊榮。川端康成的作品中無時無刻不透露出物哀觀，即所謂的“真情流露”。《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。而“物哀觀”同樣濃厚的《伊豆的舞女》也時時刻刻在向觀眾、向讀者流露真情。川端康成曾說過：“《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞女》中純樸地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”
作為川端康成早期的代表作和成名作，《伊豆的舞女》寫出了少男少女之間初戀的那種朦朧、純真的情感。同名電影《伊豆的舞女》於1974年被搬上熒屏，由山口百惠和三浦友和主演，雖然二人在劇中天各一方，但在現實中卻因《伊豆的舞女》而結為伉儷，算是彌補了劇中愛而不得的遺憾。
山口百惠扮演的舞女阿燻，以其清純無邪的形象深入人心，令人久久不能忘懷。
01。伊豆的舞女
影片以第一人稱“我”——學生川島的視角展開的。其實《伊豆的舞女》是以川端康成以19歲之時的伊豆之旅為素材而創作的自傳體小說。作品中的“我”——川島，即高中時代的川端康成，俗話說“藝術來源於生活，而又高於生活”，因此，就要了解作品創作的現實背景。川端康成，幼失怙恃，繼而姐姐與祖母身亡，在16歲時，最後的親人祖父離他而去，因而被稱“參加葬禮的名人”。
體弱多病的川端康成心理十分的敏感和寂寞，不幸的身世使他形成一種孤僻的“孤兒氣質”“受恩惠者氣質”。這種性格所帶來的令人窒息的憂鬱情緒，在東京的喧囂對比下顯得愈發明顯，為了從這種壓抑的情緒中逃脫，作者踏上了旅遊勝地伊豆的旅程。川端康成在途中被一名十四歲舞女的純真和美貌所牽動，不由自主地隨同舞女等人，從修善寺經湯島、湯野一直輾轉到了伊豆本島南端的下田港，之後懷著依依之情，告別了舞女。而這其就是《伊豆的舞女》的故事來源。
故事的情節其實很簡單，沒有哭天搶地的煽情、沒有高潮迭起的劇情、沒有令人心情大起大落的情節，但胸中卻留有一種更綿長的情感，摺疊又展開，迂迴不散。與其說這是一個傷感哀豔的愛情故事，不如說它根本就是一個悲劇。
02。物哀下的男女
“俊秀的天城山，茂密的樹林，清冽的甘泉，濃郁的秋色，嫋嫋的炊煙……”“南伊豆是小陽春天氣，一塵不染，晶瑩剔透，實在美極了。在浴池下方上漲的小河，承受著暖融融的陽光。”“群山和天空的顏色都使人感到了南國風光”。“雨停了，月亮出來了。 雨水沖洗過的秋夜，分外皎潔，銀亮亮的。”正所謂“一切景語皆情語” ，川端康成把主人公放進這伊豆秋色中，使人物形象與自然情景相互交融，相得益彰。細膩優雅的風光描繪，讓我們身臨其境，享盡淳樸伊豆的旖旎風光。同時，又讓我們深切地感受到清新淡雅的哀愁。川端康成透過自然美與個人情感的有機結合，構築出“物心合一”的美學思想。
物哀是悲與美的結合體，《伊豆的舞女》自始至終都瀰漫著一種若有若無的傷感。蜿蜒的山路、潺潺的流水、飄零的秋雨都滲透著淡雅的憂傷。物哀比悲哀要恬淡，恬淡到靜寂、閒寂，影片中的學生川島“我”與舞女阿薰邂逅之後，自始至終倆人誰也沒有向對方傾吐一句愛慕之言，愛在心裡口難開，但彼此之間的感情又都處於似乎覺察又似乎沒有覺察之間。
川端康成有意識地將這種似是愛情而又非愛情的情感色調淡化，物哀化，讓主人公邂逅就是告別，告別就是永別，什麼都還沒有開始就已經結束了。
03。少女情懷總是詩
影片開始，名為阿薰的14歲舞女，拿著紅竹板合著三絃琴的旋律打著拍子，她的身姿是那樣的美好，她的一舉一動，她的一顰一笑，都是很美好的。而阿薰曼妙的身姿，吸引了旅途中的川島，川島被阿燻的純潔無瑕吸引，心生愛戀，無法自拔，阿燻也因川島的友善而頗有好感，情竇初開。而像所有令人扼腕的愛情一樣，他們，也只能是彼此生命中的過客，最後相忘於了江湖。當輪船越開越遠，她的告別聲消隱於陣陣的海浪，她揮動的手臂漸成一個模糊的剪影，一切，只能留作他心中美麗的回憶。
“少女情懷總是詩。”但阿薰的舉手投足之間勝卻詩萬倍，她因為在川島面前的羞赧，沒把茶端好；在與川島下棋時的精靈可愛；在洗浴場蒸騰的霧氣裡裸著身子向另一邊的川島開心地招手，一切都不加掩飾，兩人的情感如同清澈的湖水，毫無雜質。他們兩個實在默契的合乎戀人，彼此心有靈犀。只不過這種情感基於友誼，又有接近戀愛的情愫，朦朧懵懂，卻其實是最佳的處境。彷彿只隔著一層窗戶紙，不能輕易捅破的。就如同“友情之上，戀人未滿”，他們之間的情誼，要是說破了，就會為世俗所累，反而走向極端。就像影片中所說，“一個讀書人與一個舞女是不能相互喜歡的。”
“誰知道這些賣藝的會在哪兒歇腳，哪兒有客人他們就到哪兒去，就在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的，只好四海為家……”，也許最初的相遇，早已註定了相離。正如歌詞唱道“與你若只如初見，何須感傷離別”，愛而不得的情感大抵如此。
04。悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看
魯迅先生在《再論雷峰塔的倒掉》 說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”
阿燻，生活在社會底層的舞娘，到處遭人歧視、受人白眼。表演時，還可能受到客人的輕薄與侮辱。但是社會最陰暗的環境分毫沒有減損她身上最美好的品性，她美麗，善良，純潔無暇，甚至可以說是不諳世事。這是一種天然的，未經雕琢的璞玉之美，纖塵不染。阿薰讓我想起《紅樓夢》中的林黛玉，二者都擁有美麗的心靈，但不同的是阿薰並沒有林黛玉那樣多愁善感，對生活，阿薰是樂觀的。
但即便是這樣，社會也不能容忍這一絲美好的存在。她喜歡川島，但卻因舞女地位低下，身份懸殊，於是兩人的情愫如同即將燎原的火種，卻被無情地掐滅在黑暗中。於是川島乘船離開，她在岸邊相送，這一別就成了永遠。她仍舊是一個舞女，重複著一個舞女悽慘的命運，希冀著一場轟轟烈烈的愛情而不得。
影片最後是跳舞的阿燻被一個醉醺醺的色漢摟住，電影就此戛然而止。到這裡，我們不難想象，面對艱難曲折的人生，迎接這個美麗的小舞女的是多少血和淚。
美好的東西被毀滅了固然是悲劇，但若這種美好是被賦予一個弱小無辜的靈魂，她面對的是社會和命運強大的力量，無力抗拒，無法抗爭，像一隻被蛛網縛住的蝴蝶，只能眼睜睜地等待自己被一點點吞噬和蠶食，這種悲劇意味就更重了一層。這裡面有著善良和美麗被殘忍地埋葬的虛無與絕望。
山有木兮木有枝，心悅君兮君不知！有人說之所以初戀難忘，是因為我們難忘初戀時的自己，那時我們一無所有，但只需一眼，喜歡就是喜歡，不在乎世俗物質，不在乎過去未來，甚至不在乎是非對錯，那種不顧一切的感覺。
後來的分開，更多的是無奈，好在影片中的不完美，在山口百惠與三浦友和的結合中實現了完美。也算是影片另外的一種結局。
