《脫口秀專場》影視篇：為什麼說楊蒙恩只能做編劇，做不了導演？

《怎麼辦！脫口秀專場》影視篇，楊蒙恩和王建國執導，PK了一下五分鐘的小電影，從講述來說，楊蒙恩的劇本看起來是真的很棒，特別是那一句“你有幽默感，你為喜劇打工；你沒有幽默感，喜劇為你打工”可以說是當下喜劇演員的真實寫照了。

但拍出來的節目效果，別說和正常電影比了，就是和王建國的放到一起，感覺也不是一個量級——他那是妥妥一個電影解說。

為什麼會出現這樣大的反差？看《怎麼辦！脫口秀專場》影視篇上半場的觀眾應該都能明白一二：楊蒙恩幽默感有，創作能力有，但對於統籌全域性這種工作，不能說差了點意思，應該說特別差。

在選演員的時候，他沒想明白就做了安排，卻只想到了選演員，場務、攝影、收音等完全開天窗狀態，因為故事線比較長，沒想好要怎麼拍攝，就隨遇而安，不收音，所有內容一條過，從這些不難發現楊蒙恩完全不併不知道拍一個電影需要動用的人力都有什麼，拍攝前的功課沒做足。

再看兩人拍攝過程中的控場能力，王建國選好了演員之後，李誕去串角色，王建國說你想演什麼演什麼，反正後期我們減掉就行，最後到現場也只是安排李誕做了場記；到了楊蒙恩這裡，一聽說李誕要來客串，楊蒙恩本身想好的演員設定直接被打亂，他把龐博換成了李誕，龐博直接被動成了攝影。

這一點也足見，他對自己的作品不太負責，是個沒什麼原則的導演。

其實一直看《怎麼辦！脫口秀專場》的觀眾應該能發現，楊蒙恩是打心裡想拍電影的，當初在畢業季的專場，他免去面試劉擎教授的研究生，上來就說自己的導演夢，雖然有節目效果的成分，但都是貼合這些脫口秀演員本身的生活；甚至到了這一次拍攝，他無時無刻不在模仿王家衛導演，墨鏡到走紅毯的時候還戴著，想拍個好作品的想法昭然若揭。

為什麼事與願違，他還不如什麼都沒說的王建國拍的作品好呢？

從楊蒙恩的整個統籌來看，他其實只能做編劇，做不了導演——拿出一個有深度的故事梗概，這是編劇要做的事情，楊蒙恩的想法沒一點毛病，但做一個導演的話，不僅要了解劇本，更要了解畫面的呈現，演員的安排，攝影的指導等，這些方方面面都需要導演來統籌，如果心裡沒有這些，到了拍攝現場就是一團糟。因為你是導演，你不知道自己要什麼，配合你的人就會變成無頭蒼蠅。