52歲出演“濟公”爆紅的遊本昌為什麼突然不紅了？
所謂經典，顧名思義就是能夠流傳於後世的傳世之作。
比如，趙雅芝扮演的白娘子；唐國強扮演的諸葛亮；陳曉旭扮演的林黛玉等。
這些形象都非常經典，不僅成為了那個年代不可磨滅的記憶 ，直到今天仍然被很多人奉為不可超越的經典。
“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇兒破。”
今兒，咱就聊聊“濟公”，遊本昌。
上個世紀八十年代，《濟公》這部劇一經播出就引起了萬人空巷的盛景。
可以說，下至三歲孩童，上到八十歲的老人，無不被這個嬉笑怒罵，瘋瘋癲癲卻又時時記得伸張正義的濟公的形象所打動。
當時，走在大街上隨時就可以聽到有人在哼“鞋兒破，帽兒破”。
濟公這個經典形象到底是怎麼塑造出來的？
殊不知，飾演濟公的遊本昌當時就已經52歲了。
那麼在濟公的背後有哪些不為人知的故事呢？
遊本昌，出生於1933年江蘇泰州的一個普通家庭。
說起來，他和濟公也算是有緣。
小時候，父母很喜歡戲曲，經常帶著遊本昌去看戲。
一次偶然的機會，蘇州評話名家沈笑梅正在講《濟公傳》。
這時候，遊本昌來了，他一聽覺得這個故事很有意思，一下子就入了迷。
那個時候的遊本昌，每天放學都要跑去聽上一段《濟公傳》。
那種熱情，一點也不亞於小姑娘追星，以及小男生放學一頭扎進網咖的勁頭。
就這樣，年少的遊本昌被沈笑梅繪聲繪色的表演深深吸引。
尤其是聽到濟公為窮人打抱不平的時候，就會拍手叫好，聽到濟公用各種小法術捉弄鄉紳惡霸，他又會笑得前仰後合。
回到家裡之後，遊本昌又會有模有樣的給家人表演一遍。
父母往往會被他逗的哈哈大笑。
少年遊本昌發現，表演是一件能夠給人帶來快樂的事情。
也就是從這個時候起，他夢想著將來能夠成為一名出色的演員。
幸運的是，1952年有著演員夢的遊本昌透過學習，順利考入上海戲劇學院表演系。
畢業之後，他被分配到了剛剛成立不久的中央實驗話劇院。
可以說，青年的遊本昌一路是順風順水。
可誰承想，畢業快30多年，還沒有一部大角色，更別說演濟公了。
所有分到他的角色統統都是反派、配角。
遊本昌曾說：我個頭不夠高，形象也不好，也不夠走運，我覺得我就是個“佐料”演員，別人演主角，我就是綠葉。
後來，曾有人統計過出演濟公之前的遊本昌，年過五旬，一共出演過79個角色，一個走紅的都沒有。
遊本昌唯一一個大點的角色，就是在《一僕二主》中飾演一個僕人。
1980年，憑藉這個角色他獲得了文化部授予的表演一等獎。
但即使是這樣，也沒有改變他繼續跑龍套的命運。
無論年齡還是資歷，他似乎毫無優勢可言。
以往分配給遊本昌的角色許多都是沒有臺詞的，甚至都沒名沒姓。
但他卻十分敬業，從不怠慢任何一個角色。
遊本昌並不會因為角色太小，臺詞太少而自暴自棄。
再小的角色，他都會當做大角色來準備。
正是因為他對藝術鑽研的勁兒，終於另闢蹊徑找到了一種獨有的表演方式。
20世紀八十年代，西方的“啞劇”傳入中國。
當時，這種僅憑動作和神情來表現劇情的表演方式深深地吸引了遊本昌。
他就像是發現了新大陸一樣，開始琢磨啞劇的表演。
這時候，遊本昌已經年近50歲了。
在朋友們看來，到了這個年紀何必還要瞎折騰呢。
然而他卻樂此不疲。
查看了大量的書籍，看了不少的影視作品之後，遊本昌成功的在生活中汲取到靈感。
他透過模仿不同性格的人物，表演越來越精湛，這讓他找到了演藝事業的突破口。
就這樣，遊本昌用了3年的時間潛心研究啞劇藝術。
1983年，在朋友的幫助下，他在上海的一個福利院舉辦了自己的第一場啞劇表演。
遊本昌一個人連續演出了11個節目，現場一次又一次爆發出熱烈的掌聲。
直到表演結束，他才知道，那一天到場的大部分觀眾都是聾啞學校的學生。
他意識到自己的藝術不光大人能夠看懂，這些有著特殊需要的孩子們也都能看得懂。
遊本昌心裡感到了莫大的幸福感。
而遊本昌演藝事業的突破口，也正是這場自編自導自演的啞劇表演。
1984年，遊本昌得到了中央電視臺春節聯歡晚會的邀請，表演啞劇《淋浴》。
啞劇這種表演形式，第一次出現在春晚的舞臺上。
觀眾的笑聲和掌聲，充分證明了大家對啞劇的歡迎。
也正是因為啞劇，讓遊本昌終於迎來了人生中最重要的角色，濟公。
這一年年底，杭州電視臺和上海電視臺決定將濟公的故事搬上熒屏。
得知這個訊息，遊本昌喜出望外。
一開始，和他競爭濟公這個角色的都是當時當紅的演員。
然而，當導演張戈看了春晚那段啞劇表演之後，馬上就去找了遊本昌。
見面之後，聊了半天，張戈一行人也看不出遊本昌有什麼喜劇細胞，說話也不幽默，壓根兒就不像一個喜劇演員。
後來，張戈就問他對濟公有什麼想法。
遊本昌什麼話也沒說，直接學了一段小時候說書的那一段，張戈一看，行。
對藝術的堅持，和對濟公的喜愛和了解，讓遊本昌經歷了79個配角之後，終於迎來了濟公這個角色。
此時的遊本昌完全沒有概念，不僅他就連整個劇組都十分茫然。
當時，內地的電視劇拍攝才剛剛起步，究竟應該從哪裡著手，應該拍多少集，誰都不知道。
而濟公又是一個傳說中的人物，到底該如何將這個誰也沒見過的形象，塑造的有血有肉呢？
看到服裝師拿來的僧衣僧帽後，遊本昌突然找到一把剪刀，把原本好端端的衣服、帽子剪出了很多大小不一的破洞，又給這些窟窿都打上補丁。
這還不夠，他又把衣服放在地上蹭了一層灰，而濟公從不離手的那把蒲扇，又被遊本昌故意扯爛了。
除了這些之外，又不知道他從哪兒找來一個酒葫蘆掛在腰上。
服裝師看著自己拿來的衣服被遊本昌“糟蹋”，心裡是又氣又急。
而遊本昌卻對自己的破壞行動十分滿意。
原來，遊本昌這些看似荒唐的行為都是有準備的。
早在開拍之前，他就大量查閱了有關濟公的文學作品。
破僧衣、不趁體、破僧鞋、只剩底、經不談、禪不理，吃酒開葷好詼戲，正是看到書中這樣的描述，才讓遊本昌決定先從穿著打扮上向濟公靠攏。
於是，在拍攝濟公的時候，遊本昌先穿上這身破破爛爛的衣服，然後又故意用眉筆將牙齒塗黑。
傳說中的濟公就這樣活靈活現的出現在了觀眾眼前。
聽起來好像遊本昌輕輕鬆鬆就塑造出了大家心目中的濟公形象。
其實並不是，這只是剛剛開始。
濟公的外在形象，遊本昌之後的扮演者也都依葫蘆畫瓢學習過。
可就是沒有人能找到遊本昌那個感覺。
拍攝《濟公》期間，遊本昌每天只能休息四五個小時。
然而高強度的工作，並不意味著能得到回報。
電視劇播出兩集之後，許多觀眾對遊本昌扮演的濟公並不太買賬。
遊本昌和導演都覺得這個濟公似乎是缺少了點什麼。
僅僅外形上像濟公還遠遠不夠，要想演好濟公，必須要找到濟公這個角色的精氣神。
可精氣神這麼抽象的東西，怎麼能找到呢？
當時，整個劇組壓力非常大。
那時候的電視劇行業和現在不一樣。
現在的電視劇都是拍完之後一次性播出。
而當時的電視劇都是邊拍攝邊播出，如果反響不好，隨時可能停拍。
也就是說，如果再演不出觀眾心目中的濟公，這部電視劇隨時有可能“夭折”。
有一次，遊本昌早上四五點起床去西湖邊上拍日出，拍完後他就在三潭印月那休息。
導演一叫，他就馬上衣服，化好妝，穿著破鞋塔拉著跑，跑到九曲橋的時候，他突然感覺到，這就是小說裡描寫濟公踢踏踢踏不跟腳，一下就顛上了的步態。
風靡一時的濟公步就這樣誕生了，那個虛幻的濟公形象變得越來越真實飽滿。
在對濟公的外在形象改造之後，遊本昌還不滿足，又著手改造劇本中濟公的性格。
許多人都知道，《濟公》這部電視劇是根據清代小說《濟公傳》改編的。
但是關於濟公最早的傳說，卻不是這個。
濟公是民間傳說，傳說就有可能有不同的版本，所以遊本昌覺得自己也可以編，如果編好了說不準也能傳下去。
當遊本昌看到劇本里寫到濟公和欺壓百姓的宰相稱兄道弟的時候，他提出，這種寫法雖然遵從了小說原著，可是卻削弱了濟公看淡名利，好打抱不平的人格魅力。
遊本昌就開始著手修改劇本。
於是，觀眾們才能看到濟公大鬧宰相府戲弄為虎作倀的惡人，解救被欺壓的百姓。
在遊本昌的改動之下，觀眾終於看到了那個外表瘋癲，卻專管人間不平事的濟公。
劇本里，原本還有這麼一個情節。
濟公沒錢又想吃饅頭，於是就將黑乎乎的五個手印印在饅頭上，老闆不得不把饅頭送給濟公。
遊本昌看到這個情節後又開始急了，他覺得這是濟公在佔小便宜，吃白食。
於是，他又開始想辦法改劇情了。
在遊本昌的要求下，這段情節又多加了一個鏡頭，就是在濟公拿走饅頭之後，又扔回了幾個銅錢。
就這樣，在遊本昌的改造下，電視劇中的濟公成為了我們現在看到的懲惡揚善、除暴安良，又不失幽默可愛的形象。
濟公的形象雖然已經被活靈活現的表現出來，但拍攝電視劇的過程中，劇組還遇到了很多困難。
上個世紀八十年代，拍攝電視劇還處於剛剛起步的階段。
缺少資金，沒有特技，只能實景拍攝。
有時候為了拍攝需要，年過五旬的遊本昌不得不爬到懸崖邊上，冒著生命危險卻還要演出濟公的那種輕鬆自如。
劇中，有一場濟公在寺院裡大吃特吃肘子的戲，戲裡遊本昌吃的特別香。
然而，這個看似肥美的大肘子，其實已經臭了。
當時，已經是夏天了，39度的高溫下沒有任何冷藏措施就這麼放了24小時。
第二天拍攝的時候，導演說：“嚼嚼嚼，吃吃吃”。
由於導演沒有喊停，遊本昌只好大口大口地嚼著肉。
一直堅持到導演喊停，他才“譁”的一聲全部吐了出來。
事後，大家都笑他，既然知道肉已經臭了，就別再演了。
但在遊本昌看來，這是作為一名職業演員應有的敬業精神。
在劇組，遊本昌不僅要吃臭肉，還得吃“板子”。
有一次，年紀尚小的女兒來劇組探班，她想看看神通廣大的濟公是如何施展法力的。
但是，剛到現場，女兒就被父親遊本昌嚇壞了。
這一天，正在拍攝濟公在衙門受刑的戲。
劇中的情形是由於仙氣護體，衙役即使用盡全力打板子，濟公卻依然睡的香甜。
可實際上，由於劇組資金匱乏，衙役都是臨時演員扮演的。
一開始，這些人怕掌握不好力度，不敢真用力打。
但導演又要求真實，那就只得真打。
最終一共打了12遍，導演才喊停。
雖然已經提前做了防護措施，但這場戲拍完之後，遊本昌站都站不起來了。
女兒看到後，嚇得當場大哭。
眾人又是哄又是逗，這才平息了這場小小的風波。
這部電視劇，遊本昌投入了所有的精力。
他時常琢磨著如何在資金短缺，技術落後的情況下表現出濟公的法力無邊。
有一出濟公獄中顯神通的戲，就是遊本昌和道具師思想碰撞的成果。
獄中的濟公戴著手銬的手銬，就是用南方的糕團做成的。
最後，濟公直接將鎖吃掉的片段，反而還成為了一個噱頭。
當時，影視製作條件相對落後，無法透過影視效去實現。
於是大家就想到了很多妙趣橫生的點子，來彌補技術上的不足。
比如，濟公如何透過法力去通報好友，遊本昌就想到了這原理和錄音機一樣，只不過將錄音機換成了玉蘭花。
而劇中濟公將對方的酒吸引過來則是透過正拍反方來實現的。
這些奇思妙想的點子，再加上游本昌多年的啞劇經驗，讓《濟公》這部電視劇一夜之間紅遍大江南北。
演了一輩子小角色的遊本昌，終於嚐到了大紅大紫的滋味兒。
然而，讓人奇怪的是，自從出演《濟公》之後，想約遊本昌演戲的人越來越多，可他卻推掉了幾乎所有的劇本。
遊本昌曾說：“我不願接我覺得不行的片子，再怎麼動員我我也不幹。”
《濟公》播出後，人們似乎將遊本昌和濟公劃上了等號。
這一點，也讓遊本昌對劇本的挑選更加嚴格。
比如，對濟公形象有損的不演，不能傳播真善美的不接，想要借濟公火一把的爛劇本也不演。
然而，接下來他卻做了一件出乎所有人意料的決定。
他要拍攝一部以啞劇為表演形式的電視劇。
1994年，遊本昌投資拍攝的《濟公遊記》賺了180萬。
這個價錢，在當時那個年代幾乎是天文數字。
但61歲的遊本昌卻並沒有準備拿這個錢養老，而是將全部積蓄都投進了電視啞劇《遊先生啞然一笑》中。
許多人都勸他，把啞劇做成電視劇可能會遭遇失敗，但遊本昌卻偏要試試看。
然而，最終卻沒有一個電視臺願意購買。
當時，遊本昌幾乎搭上了自己所有的家產，然而他卻從來不曾後悔。
他說：“作為一個演員，我做了我想做的，而且能夠做到的事情，無論結果如何，我都在中國的啞劇事業上留下了一筆。”
自從把啞劇做成電視劇遭遇滑鐵盧之後，遊本昌這個名字就逐漸淡出了大眾的視野。
但其實，他並沒有放棄演藝事業。
只不過，濟公這個角色實在是太過經典，太深入人心。
以至於大夥兒都只記得遊老師的濟公了。
甚至，遊老師為之奮鬥了一輩子的話劇也離不開濟公的烙印。
比如，他出演的一部話劇《弘一法師最後之勝利》，對於出演的原因，遊本昌是這麼說的：
“杭州的虎跑寺，800年前濟公葬在那兒了，700多年以後，李叔同在虎跑寺出家，85年我演了濟公，2010年我再演了弘一大師，向他致敬，這部話劇不是票房戲，不是熱鬧戲，而是一部非常安靜的戲。”
如今，遊本昌已經86歲，然而他卻從來沒有想過退休，依然活躍在舞臺上。
他每天都要做的事情，就是鍛鍊身體，因為只有這樣，他才能以最好的狀態，迎接即將到來的工作。
他說：“只要身體還允許，我就不會放棄對藝術的堅守”。
這種精神，值得所有人學習。
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