“活化石”午馬：香港電影歷史的見證者
我們平常在看香港電影的時候，會發現這樣一個特殊的現象，那就是一個演員明明在很多劇中都不是主角，但是出鏡率卻非常的高。甚至有時候你還會產生一種錯覺，好像每部電影都能看找到他的影子。
這種演員在香港電影界還真不少，午馬就是其中的佼佼者。
午馬在2014年已經去世了。當我們回顧午馬一生所塑造的人物角色時，把他所飾演的電影都竄連起來，你會驚訝地發現，它幾乎就是整個香港漫長的電影史。
從20世紀剛剛興起的功夫電影，再到八九十年代香港電影達到頂峰，這是它最為輝煌的時候。再到新世紀以後，香港電影逐漸走向低谷，香港導演和演員紛紛走向內地，尋找新的機會。縱觀這一大的歷史變局，我們可以看到午馬一生的演繹生涯，正好印證了香港電影史的變化。
他還在世的時候，很多人都說他是香港電影史的“活化石”。
○少年午馬成為大師的徒弟
從演員到導演，再到電影策劃人，午馬可以擔任劇組中的任何職位，無論是悲劇，喜劇，還是武打戲，你只要不是讓他演帥哥。午馬都可以做遊刃有餘。從六十年代香港電影獨領風騷，到新世紀兩地合拍電影的興盛，午馬可以說是貫穿了香港的電影史。
午馬從影五十年，給我們留下了太多的寶貴財富。
張徹
午馬的來頭其實很大，他是香港功夫片大師張徹的徒弟。熟知香港電影發展史的人應該明白，那個時候香港電影有兩大巨人，張徹和胡金銓。
那午馬是如何成為張徹的徒弟的呢？這還是源於一個巧合。
那時午馬才19歲，為了生活不得已離開家討生計。不像現在，人們當明星是因為賺錢多。那時候，能吃飽飯就已相當不容易，到了該獨立養活自己的時候了。
午馬在思尋著做點什麼能餬口？好在當時邵氏公司培訓班正在對外招收學員，只要學成，就可以給安排工作，工資是一百塊港幣每月。
看著能分配工作，午馬就去了。
當時這個培訓班叫南國培訓班，後來演變成大名鼎鼎的香港無線培訓班，像周潤發、周星馳、梁朝偉、劉德華等大明星，都是從這個培訓班走出來的。
午馬是培訓班的第一屆學員，在級別上，算是幾人的大師兄。
經過幾個月的辛苦培訓，此時的午馬已經具備演員的基本技能了，所以很快就被分到片場參與演戲。開始，還是籍籍無名的午馬，只能從一般小演員做起，往往就是個客串，沒有太多戲份可言。
很多人覺得無聊沒意思，幹一段時間就放棄了。但當時的午馬為了生活，也只能這樣幹忍著，等待機會的降臨。
雖然表演很簡單，也很無聊，但午馬和別的群演想法不一樣，他利用閒餘時間觀察導演是怎麼拍片的。原來課堂上雖然學習過這些理論知識，但午馬知道現場實踐才能真正學習到東西。
你比方說，這個場記為什麼會被罵，那個副導演為什麼會吃香，他具有哪些特質？演員演得對不對？
幾個月的時間，午馬就對劇組裡各個人所幹的活有了一定的瞭解。
但你本事再多，沒被人發現，也是白搭。畢竟，酒香也怕巷子深。
但時間不長，午馬就等來了人生最重要的一個機會。
《金燕子》中的鄭佩佩
有一次，張徹的劇組要去日本取景，拍一部叫《金燕子》的片子。這個劇選的女主是鄭佩佩。她年輕時長得很漂亮。
結果就在劇組準備出發時，隨行的副導演出國手續沒辦全，無法出國，這可急壞了導演。張徹說劇組的活怎麼多，沒有副導演，就我一個人，還不給累死？要抓緊時間找個頂替的人才行。
但當時邵氏公司每天都要拍很多戲，副導演人手根本不夠，張徹就問劇組人員，有誰能當副導演？張徹挨個問了遍，大家都直搖頭。張徹一臉無奈，從一眾主演問到群演，幾乎所有人都說幹不了，當問到午馬時，他覺得自己機會來了，午馬說，我行我行，讓我來吧。
左一為午馬
原本張徹還有些猶豫，但劇組當下又實在找不到其他人，這小夥子還挺自信，就決定用他了，有總比沒有強。
就怎麼著，原本在劇組毫不起眼的午馬，一步從群演變成了副導演。也是從那時候起，午馬開始在張徹後面拍戲。他也順利成為了張徹的徒弟。
在《金燕子》這部戲中，我們還能看到午馬本人的表演。在這部戲裡，他飾演的是一個很醜的配角，雖然長相不佳，但卻是一個很討人喜歡的三師弟角色。
很多人在看完午馬在上世紀六十年代的以後，都會有很多疑問，午馬從影五十年以來，為何他的形象會如此地深入人心？
不知道你們有沒有發現過，無論是年輕時還是老年時，午馬幾十年來，一直是老樣子，相貌上基本沒什麼變化。他二十歲的時候，就長成這個樣子了，後來面貌就幾乎沒變過。
有的人就是這樣，二十歲正是青春年少時，但他長得就是顯老，到了五十歲以後，你會發現他也沒有變老，還是當初的樣子，幾十年下來樣貌就沒多大變化，這樣的人很厲害，在影壇的生命力往往也很旺盛。
你像鄭少秋也一樣，從年輕時看著帥，到老了除了長點皺紋，一樣很帥，面貌基本沒有很大變化，還有林志穎等人。只不過他們比午馬幸運，是一直帥下去，而午馬則正好相反。
有的演員就不行，你比如狄龍就是，年輕時很帥，適合演英俊小生，但到了中年，頭髮謝頂了，只能演大哥人物了，再年紀大點，大哥也演不了了，只能演油膩大叔了。
鄭少秋
像午馬這種幾十年面貌不變的演員，從一開始就不靠臉吃飯，所以很多年以後你看他也不會有什麼失落感，反而會因為看到熟悉的面孔而倍感親切，它不由自主的會將你帶入你的過往青春歲月裡。
○無所不能的午馬
自古名師出高徒，自從午馬跟了張徹以後，拍了不少電影，也學到了不少過人的東西，可以說午馬是非常幸運的。
按照香港當時的規矩，香港電影圈還是像中國老手藝人的師徒傳承，大都是學徒模式。你只要是剛入行的，按照規矩，要想找一個導演當自己的師傅，要從最基層的場記做起。
場記活很簡單，但往往工作比較雜，比較累人。等磨鍊個兩三年的時間，你有了資歷，才有資格做個副導演，再就是跟著導演後面工作個七八年的時間，導演才會跟老闆引薦你認識投資老闆，讓你獨自導電影，這個時候你才算真正出師。
當年午馬就是抓住了機會，直接從演員過渡到了副導演，跟著張徹在後面工作了兩年後，直接就從副導變成了導演。比起旁人，午馬不知道少走了多少彎路，他的這種進遷速度羨慕壞了不少人。
午馬是一個全能人才，他在劇組非常喜歡學習，副導演、導演、武術指導、攝影、編劇、電影專案策劃，他樣樣都會。所以，很多時候只要是午馬在劇組，大家心裡都不慌。因為只要他在唱，無論劇組出了什麼問題，他都能快速補上。
你比方說，要是攝影師生病了，他自己就能扛著相機拍攝，武術指導罷工了，他自己拿起棍子也能耍起來。那個角色沒人演了，只要是男的，不是偶像氣質的，他都能演。不管是好人壞人，聰明的還是愚笨的，他都能輕鬆駕馭。
雖然才藝精通且很全能，但午馬不像其他導演那樣，有那麼強的建功立業的抱負。在人們固定的印象中，導演的脾氣都很大，動不動就發火，讓人都很怕他。
晚年的張徹
但午馬做導演時，恰恰相反，他做人做事總是和和氣氣，從來不輕易發火。他的師傅張徹就教他，導演在片場就得發火，你想想導演整天管怎麼多事，壓力多大，用點小事把火氣發出去了，有利於保持好的心態。如果導演嚴厲、有威嚴的話，便於管理，大家都怕你的話，就會用心辦事，效率也會高很多，工作的也更認真。
師傅張徹對午馬說，劇組就像一個大家庭，你得讓大家有個怕的主才行。但張徹也告誡午馬說，遇到小事可以發脾氣，但真遇到大事，你得控制住自己。因為你是主心骨，遇到大事你再發脾氣，場面就會失控，那就完蛋了。
午馬聽完師傅張徹的話以後，心想竟然還有怎麼多門道，怎麼複雜，我哪裡會判斷什麼事是大，什麼事是小呢？算了，為了不惹大紕漏，我乾脆就以平和的態度待人，不拿自己當前輩，也不耍大牌。
但這樣的做人風格，工作起來也會出問題。身為導演，要做的事情很多，如果你脾氣暴躁，別人就會怕你，做事自然會仔細認真點，無形之間也會替你分擔很多不該有的壓力。但如果你是個老好人，往往會承受很多委屈。
其實，從午馬怎麼多年來的工作實際情況來看，我們可以看出，相比於當導演，午馬更喜歡做一個演員。當演員相比於導演，更加輕鬆，一個是統籌全域性，一個是演好自己的戲份，不用對誰發脾氣，很輕鬆，沒那麼大的壓力，尤其是做個配角，更輕鬆了。
很多人就好奇了，不想當將軍計程車兵不是好士兵，同理，不想當主演的演員，就是好演員了嗎？午馬真的沒想過當主演嗎？其實，午馬自己很清楚，自己的長相毫不佔優勢，如果非要趕鴨子上架，當一個主演，那這電影要多非主流呀？
對於這個問題，午馬本人是怎麼解釋的呢？他說，我演的每一個戲都是主角，我是自己的主角。比如一部戲，是男女主角談戀愛，可能在觀眾眼中，他們才是全劇的核心，是主角，我只是旁邊一個下毒的壞蛋。但在我眼中，他們就是配角，我是主角。我演的就是一個下毒的故事，我只要把這個角色演好了，對於我來說，就成功了。
正是這種心態，讓午馬一直演配角，他還樂在其中，並不覺得很無聊。結果呢，還真讓他演好了，演出了成績。
○獲得金馬獎最佳男配角
《倩女幽魂》的製片人是徐克，男女主角是大明星張國榮和王祖賢，男的帥，女的美，是天造地設的一對。
當時劇組選定了張國榮演寧採程，王祖賢飾演聶小倩。男女主角物色好人選後，徐克犯起了難，還有一個重要角色燕赤霞該找誰演呢？
這個燕赤霞按照劇本描寫，首先不能太年輕，這樣不符合燕赤霞的氣質，當然也不能太帥，這樣會搶了男主角的注意力。不僅如此，燕赤霞的角色定位是一個武功高強的驅魔人，這個人還要會武打戲。
找來找去，還是午馬最合適，40多歲，年紀上合適，再加上長得也醜，很合適驅魔人的人設。再加上他和張徹後面學習多年，對武打戲也很擅長。
這綜合條件來看，沒人比午馬更適合燕赤霞一角了。
張國榮王祖賢版的《倩女幽魂》很多人都看過，講的是書生寧採程和女鬼聶小倩的一段人鬼戀情。
燕赤霞是一個降魔人，幫助寧採程和聶小倩打敗女魔頭，成全兩人的愛情故事的影片。這個片子是一個鬼片，但導演徐克並不像這部電影拍得太陰森恐懼，他想要唯美。
與此同時，還融入一些武俠片的元素。
唯美好說，男女主角都是顏值擔當，他兩負責唯美。剩下的武俠元素，自然就交在了午馬和程小東身上了。
在這部電影裡，有很多武打戲份是由程小東設計的，除此之外，電影中還加少了不少當時的一些高科技特效在裡面。雖然如今我們回頭看去，不過是大布條和鼓風機搭配，營造出來的詭異氛圍，但但你別說，還挺有感覺，看著挺過癮。
午馬雖然作為配角出現，但表演得很深入人心，讓人看了十分過癮，尤其是午馬演出了驅魔人的正義凜然。每當危險情況出現後，一看到午馬飾演的燕赤霞出現，我都覺得有安全感。
這種感覺和小時候看林正英扮演的殭屍片一樣，每當內心萬分恐懼時，只要有林正英師傅在，再恐怖的氣氛，我都覺得踏實了許多。
如果你也有這種感覺，說明你已經十分認可了演員的表演。久而久之，你就會對這個經典人物定型，只要你一想起這個影視人物，腦海裡就會情不自禁地浮現出這個人物來。
比方說你一看漢武帝，就想到了陳寶國飾演的《漢武大帝》中的劉徹，你一看康熙，腦海裡就不由自主的浮現出焦晃老爺子在《康熙王朝中》飾演的玄燁；一看和珅，就想起了《鐵齒銅牙紀曉嵐》中王剛飾演的角色。
只有這樣，才算是演員把這個角色給演活了，演成了經典。
正是因為午馬塑造的燕赤霞太過於經典，他也成功獲得了第24屆臺灣金馬獎的最佳男配角獎。能得這個獎項，午馬可以說是實至名歸。
當年午馬領獎的時候，還不忘幽默、內涵了一下，站在金馬獎的舞臺上，午馬說，我演了20多年的戲，頭一次參加金馬獎就得獎了。我得獎了也不太會說話，沒關係，以後我就慢慢習慣了。言下之意，以後還會經常得獎的。這話既不失幽默，也表明了午馬的自信。這話，讓人聽了十分舒服。
也是從那以後，徐克發現了午馬的不簡單，尤其是讓他演那種閒雲野鶴的老者角色，只要有，徐克就會第一時間想到午馬。到了1990年，還是徐克當製片人，胡金銓導演了《笑傲江湖》，男主選的是許冠傑。
這部電影有一首經典歌曲，在船上，令狐沖和曲陽、劉正風兩位音樂界的老前輩，一起合奏曲子，唱的就是那首《滄海一聲笑》。這裡頭的世外高人劉正風老前輩，就是徐克找午馬演的。
○認真演好每一個角色
我們在看香港電影的時候，瞭解到上世紀90年代香港電影之所以輝煌，不單單靠的是武俠片，喜劇電影也是它的一大特色。
在文章的開頭，我們也說了，午馬在香港電影發展的這個階段，都有他的印記。自然在喜劇領域裡也少不了午馬的參與。比如說，周星馳有部電影叫《情聖》，這裡頭午馬就和他演對手戲。
說是情懷聖，其實周星馳演的就是個騙子、無賴，到處坑蒙拐騙，欺騙人家感情，還騙錢。說白了，就是我們如今說的婚托兒。
他冒充自己是一個很有錢的富家少爺，想要趁機欺騙這個富豪女兒的感情，騙到錢後就立馬走人。讓人沒有想到的是，這個所謂的大富豪，其實也是個騙子團伙。大富豪就是個老騙子。
午馬在劇中飾演這個偽裝的大富豪。兩人互相以為對方是大富豪，誰曾想兩邊都是個窮光蛋，騙子互掐上了，你說能產生什麼價值呀？在影片中午馬和周星馳演對手戲，兩人鬥智鬥勇，非常滑稽搞笑，還是一部不錯的喜劇片，有時間可以找來看看。
那個時候周星馳在午馬面前算是小輩，包括之前合作《倩女幽魂》的時候，張國榮和張學友都是小輩。午馬作為前輩，一邊和他們合作，一邊眼看著這些小輩們功成名就，從影壇新秀到一躍成為天王巨星。
後來因為香港電影逐漸開始走向沒落，這個時候內地電影市場，開始大範圍崛起，所以，我們可以看到午馬後十年幾乎都是在中國內地拍戲。
其中，午馬在內地所拍的電影中，令人印象最為深刻的作品，要數他與趙本山合作的電影《落葉歸根》了。很多人可能印象不是太深。他在電影中，所飾演的就是那個活著為自己辦葬禮的老人。
這個角色雖然在影片中出現的時間並不長，但卻可以說他是劇中最為重要的配角了。可以說，這部影片導演想要表達的內涵，就是透過這個角色展現出來的。
說實話，《落葉歸根》是一部非常好的電影，它用笑中帶淚的方式，講述了現實生活中真實發生的故事。
在劇中，趙本山飾演在深圳打拼的農民工，他的工友喝酒死在了工地。工友生前有個遺願，就是希望落葉歸根，能夠埋葬在三峽的老家。
於是，為了完成工友的心願，老趙決定親自揹著工友的屍體，一路從深圳走回家鄉。為了省錢，老趙沒有選擇僱車回去，他硬是徒步走了幾千里路，一路上帶著屍體，又不能讓別人知道，這一路上發生了許多讓人啼笑皆非的事情。
雖然看著很搞笑，但它卻真實反映了底層人的心酸，也反映了這個社會的很多問題。
老趙送工友屍體返鄉的過程中，一路上遇到了很多人，也經歷了許多艱難困苦，有惡霸，有騙子，實在太心酸，太艱難了，就想不開，覺得死了算了。
但臨死關頭，又覺得好死不如賴活著。就在這時，他走到了一個村子，發現村子裡有人過世，正在辦喪事，他當時實在太餓了，為了填飽肚子。他給自己帶了塊白布，冒充死者親屬混在人群中。跟著一眾人哭喪。
老趙哭的很賣力，一來是想到自己如今的處境，實在是想大哭一場；二來能夠渾水摸魚，混口飯吃。飢腸轆轆的他，逮著飯桌上的菜好一頓猛吃，等別人都吃完離席了，他還在大口朵頤。
老趙吃著吃著，旁邊突然過來一個老人，他一看，發現了不對勁，這不就是照片上的那個老人嗎？這個老頭就是午馬扮演的。老趙被嚇得當時就一個激靈，一屁股摔倒了，難不成遇到鬼了？這一下可把老趙嚇得不輕。
這一詢問，才得知老人壓根沒死，老人沒有親人，就自個兒，他擔心自己死後沒人給自己辦喪事，於是就趁著自己還活著，花錢僱人，給自己熱熱鬧鬧報個喪事，將來好不留遺憾。
這是一種特殊的人生態度。
午馬所飾演的老人在與老趙攀談後，得知老趙的情況後，十分同情他，兩人就這樣非常投機地聊了一個晚上。作為一個老人，如何看待生死，原本心如死灰的老趙在和老人經過一番深談後，他改變了對人生的看法，也想開了，於是就重新上路了。
午馬為何會願意出演這個角色呢？這個故事講述的是農民工的故事，而午馬一生對農民工都是有著很深的感情。
早在1988年的時候，他自編自導自演了一部電影，叫《畫中仙》，主角是王祖賢和元彪。電影上映之前，午馬就和製片方商定，電影上映頭天的全部票房收入，都捐給資助農民工返鄉過年的事業。
今天我們聊了午馬從影五十年留下的印記，他沒演過什麼主角，也沒得過太多的獎，但他的成就，已經深深銘刻在每一部經典電影裡，誰也抹不去了。
不是每個演員都能成為影帝，也不是每個導演都能成為大師，但我們反過來思考，一個人一定要成為大師或者影帝嗎？
電影是幹什麼的？不是用來拿獎的，它更大的用處，就是給老百姓看的。像午馬老爺子這樣，他能認真演好自己的每一個角色，給觀眾留下深刻印象，這是觀眾們的福氣。
這也是這麼多年來，我們為什麼喜歡這個演員的原因。這樣的電影生涯，非常有價值，也非常有意義！
