建議收藏，盤點十部適合父母與孩子觀看的電影
給大家推薦十部適合和孩子在一起觀看的電影!
關於成長與教育，也許這些電影可以讓你走捷徑。
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《當幸福來敲門》
這部電影是高中老師給我們放的。在公廁裡的那段戲我這輩子都忘不了，平凡人討生活的不易窘迫和不體面看得令人心酸，但是還是拼盡全力為孩子撐起一方天地，是個男人。
片名為《當幸福來敲門》這樣輕鬆與美好的名字，影片所詮釋的卻是追求幸福的困難與付出的艱苦，影片中的父子在走向幸福的道路上相依相隨，一次次的磨難都沒有使主人公克里斯放棄希望，他始終保持樂觀的心態和堅持不懈的毅力、恆心，在競爭嚴酷的工作中不斷爭取機會，他始終堅信“一切都會好起來的。”
當克里斯提著沉重的行囊陪著兒子打籃球時，他深情地告訴兒子
“如果你有夢想的話，就要去捍衛它。”
當他參加面試時，誠懇地對面試官說：“我是這樣的人，如果你問我一個問題我不知道答案，我會直接告訴你：我不知道。但我向你保證：我知道怎樣找到答案，而且我一定會找出答案。”
影片中克里斯的語言有時深情惆悵，有時幽默輕鬆，這些一字一句貫穿整部電影，正是克里斯一步一步邁向幸福的腳步，一路上他以樂觀的心態，堅強的毅力克服了重重困難，並時刻呵護著兒子，最終得到了幸福。
9、《放牛班的春天》
看電影，印象最深的是那句
“永遠不要說永遠，萬事皆有可能。”
馬修老師曾發誓再也不作曲，但他還是為了孩子們重新開始作曲。
同樣，這所“池塘之底”學校裡面有的孩子也曾被認為是無可救藥，他們叛逆、張狂、不將老師放在眼裡。在馬修老師到來之前，幾乎所有人也都認為他們不可能變好了。
可最後，就連似乎永遠等不到週六來接他的人的佩皮諾也跟隨馬修老師離開了這裡。
萬事皆有可能，不過在這部電影裡，可能性還有一個名字叫感化。
馬修老師不滿於校長犯錯-懲罰的管理機制，他能看到這些孩子們行為背後的情感，用自己的善良和正義慢慢感化著這些少年。在他心裡永遠不會放棄任何一個孩子，他讓什麼歌都不會唱的佩皮諾擔任他的小助手，即使順手能拿過來的譜子和指揮棒也要讓小佩皮諾幫他。
就連撒謊成性、在別人眼裡人格泯滅的蒙丹他也願意給他機會，也是他讓死板的校長也會有踢足球、玩紙飛機的時候。
這部影片裡的馬修和《超脫》裡面的亨利也有相似的地方，他們都是影片裡非常人性化的老師，他們在第一天教學生時都沒有先教授知識，而是讓他們拿出一張紙條，馬修老師讓他們寫下自己的姓名以及以後想從事的工作，亨利老師則是讓他們寫下如果自己死後，身邊的人們會在他們的葬禮上說什麼。
最後，馬修老師寫的曲子溫柔美好，平和的旋律似乎是在訴說他對學生們的感情，又像是他如沐春風般的教導。
8、《心靈捕手》
上圖的這段臺詞至今仍被我拿出來經常翻閱，真的太經典了。《心靈捕手》這部電影，潤物細無聲，一個人到底想成為怎樣的人，是個終極話題。良師益友的感情在一個人的成長中真的至關重要。
“幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年”，高智商的天才也不例外，在電影的前段，一直覺得威爾執拗又幼稚，自以為用自己的邏輯就可以與周圍的世界打個平手，直到他痛哭著和尚恩教授相擁的那一刻，你才意識到過去的苦難和傷痛對他有多沉重！
在《被討厭的勇氣》裡，講了與弗洛伊德原因論“現在不幸的罪魁禍首都是過去所受的傷”完全相反的一種心理學觀點，就是阿德勒提出的目的論：“決定我們自己的不是經驗本身而是賦予經驗的意義。參考原因論我們找到了痛苦的答案但不一定就是與過去和解的辦法，但參考目的論我們可以試著為自己發明一種勇敢。所以威爾在尚恩和朋友的幫助下與自己和解了。
可現實裡的我們可以被治癒和自我療愈的機率和運氣卻很少很少。
最後，劇中的諮詢師肖恩，他的自我暴露、共情和同理心在編劇的加工下都完美地表現了出來。藝術來源於生活而高於生活，向不斷完善自體幫助他人的諮詢師致敬。
7、《聽見天堂》
根據真實故事改編，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校裡對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
相比後來聲音劇這個重頭戲，兩個小男孩坐在樹上說顏色的片段也令人印象深刻。這是多麼敏銳的觀察和感知，不因為生活意外的變故而喪失，烙印在心裡面的對這個世界的認識是如此美好。暖風吹過臉龐的感覺，微不足道，習以為常，上帝往往將快樂藏在這些容易被忽略的地方。“你有五個感官，為什麼只用一個呢？”而最重要的是，我們需要一顆通透的心，賦予自己這樣的能力，去感受這短暫生命中儘可能多的燦爛。
6、《摔跤吧爸爸》
影片播出的適合評論兩級分化，有人提出片中受父權壓制的價值觀導向，請站在印度國男尊女卑的角度去看待，它明明是在擁護女性。另外結尾父親的缺席，也暗示了女性的獨立。我不覺得這個片子囿於父權的藩籬，父親雖然有在女兒0身上圓夢的渴望，但也建立在發現女兒的天分的前提上。
摔跤讓兩個女孩子掙脫了偏見和無止境的家務，掙脫了14歲嫁人的命運，踏入更廣闊的世界。
阿米爾·汗太敬業了，為了一閃而過的幾秒就把自己的身材從肥胖練成魔鬼，好演員都是用生命在演戲！
5、《海蒂和爺爺》
影片“Heidi”的取景亮麗壯闊，劇情安排舒適緊湊，每個節點都有新的矛盾產生，雖平鋪直敘卻可以牢牢抓住觀眾的注意力，再加上劇本本就是傳世佳作，紮實奠定了該影片成功的基石。
樸實的瑞士偏遠小鎮，遼闊的阿爾卑斯雪山，熙攘的法蘭克福大街，滋養著純真可愛的人們。在片中沒有真正的反派，只有會犯錯誤的普通人。
包括年輕時可能犯過錯誤性格孤僻的爺爺，他雖頑固但卻對孫女愛護有加，因為海蒂想要和同齡人交朋友，他從山頂滑下去送她去彼得家玩耍，獨自返回，入夜後又下山，從山腳一步一步揹著把孩子接回來，並不吝惜自己本就年邁的身軀；
也包括常年在外對女兒疏於關懷的克拉拉父親，他雖缺席女兒的成長但卻沒有缺席施以父愛，從給女兒找玩伴和歸家後對克拉拉的寵愛都可見一斑，得知海蒂思鄉成疾後的選擇也彰顯出人性的光輝；
還包括大家認為不夠善良不負責任的姨媽，至少她起初帶孩子的兩年並不存在虐待和歧視，才保有了海蒂開朗樂觀真誠的性格，這點從海蒂再見到她時表現出的喜悅和信任也可以看出，想必日後的送養和將海蒂“賣”去富人家也是權衡折中後的無奈之選吧；
甚至包括刻板毒舌的女管家，透過把“教養”武裝到自己身上爬到了現在的位置，對於海蒂幼年便可以幸運地生存在豪宅心生嫉妒，但這其實也只是可在現實生活中找到原型的，那種透過拼命讀書換了階層卻換不了心靈的“可憐人”。
回顧影片，其中描繪的只是一群有過過往，強面現實的普通人。他們有的被過往侵蝕了性格，產生缺陷；有的被現實絆住了腳步，難以脫身。他們是會犯錯誤的普通人，內心深處仍存有善意，對其並不涉及好或者壞的評判，這也正是我在片中最大的沉浸點：沒有正派或反派，就像世界本就不是非黑即白。
4、《奇蹟男孩》
影片的開頭，奧吉戴著宇航員的頭盔去遮掩自己臉部的缺陷，彷彿只要戴著頭盔就進入了自己的小小星球，這個星球沒有別人，只有孤獨的自己。但是後續是奧吉在學校交了朋友，他的星球裡就有了光亮，奧吉穿著一身的宇航員服飾在走廊跳躍的畫面是那麼的美好和快樂，他以為自己得到了別人的友善的對待。
當奧吉聽到朋友在背後說他，他還是選擇回到自己的星球，再一次找父母要回自己的頭盔，他覺得他闖進了別人的星球，讓自己跟別人格格不入。還好還好，孩子們都是善良的，都是美好的，沒有像那對投資學校的夫婦那樣對待奧吉。其實那對投資學校的夫婦也就是現在有些成年人當家長的看法
“噢，孩子身邊出現缺陷的同學朋友，會嚇到我的孩子，我不能讓我的孩子接觸到這個怪類”
無可厚非，家長總是擔心孩子會嚇到，但是或許家長的做法可以改變一下，或許就可以既保護了自己的孩子也讓孩子學會了尊重別人。
這部電影的標籤是兒童電影，但是我覺得成年人觀看後同樣也會有一定的收穫。電影雖簡單，但寓意很美好！
3、《長江七號》
可以很確信地說，《長江七號》是一部特別適合大人與孩子一道觀看的電影。
它用不醜化也不美化的視角，徐徐地展開小人物的悲歡日常，它帶著血肉的溫度，是聽得見心跳的，沒有無腦地踩踏，也沒有不走心地憐憫，小人物的夢，也同樣是鮮活真實的，小狄和外星狗七仔建立了連線，許許多多和七仔一樣的外星狗，在電影的最後，它們可能走進了無數個孩子的心裡。
儘管人的財富和社會地位不平均、不平等，但是這不影響到每一個人都有在同一片大地上勞作生活的權利，不影響到每一個人都擁有暢想同一片星空的權利。
我歎服於周星馳的細膩、認真、堅毅，並不是每一個功成名就的導演，都能夠做到花時間與精力，不帶有色眼鏡同時又飽含感情地去表達社會上小人物的生活與情感，在藝術上，寫下小人物們踏實勤奮、生機勃勃、不乏詩意、可凡入塵微也可至偉如松柏的可愛可敬形象。
2、《獅子王》
劇情跌宕起伏，最厲害的點莫過於人性的一絲滲透，親兄弟因為權力而刀劍相向不止會發生在動畫裡，對於權力和利益的渴望在當今社會的重要程度比電影中猶有過之，真的太適合給孩子看了。
木法沙是個真正的王，他管轄的範圍一片繁榮昌盛的景象，更是一個好父親，為了小辛巴在面對危險的那一刻可以不顧一切，儘管那會讓他以身犯險，但可能顧不了那麼多了。
小辛巴在短短八十多分鐘的時間裡，完成了鳳凰涅槃般的蛻變，不止體現在他的身體上，更是心靈上的重生，經過人生導師猴哥的指導，他終於意識到了問題所在，逃避無法解決任何問題，只有面對過去才能學習到東西，儘管很疼，但還有改變未來的力量。
其實《獅子王》的故事給人最大的震撼就是：人生難免遇到挫折，而偉大和平庸的區別在於對待挫折的態度，是消極墮落還是奮起反擊，這才是永恆的真理。你不能夠改變過去，但是你能夠為未來做好準備！
1、《李煥英》
縱使這部電影現在評論已經兩極分化，譭譽參半！
重感情的人覺得它心思細膩，令人感動，
重邏輯的人覺得它矯揉造作，落入俗套。
但我仍然認為這是一部適合孩子與家長去看的電影！
印象最深刻的一段是母女酒桌上談心，李煥英小心翼翼地問賈玲和冷特的關係，並且使用“我覺得”這種很委婉的話來表示自己的看法，整個過程沒有毋庸置疑的說教，沒有毫不客氣的否定，有的是那種關心愛護和尊重。
加上張小斐出色的演技，讓一個年輕少女擁有老母親一般慈祥的笑容和戀戀不捨的神情，整個過程非常自然，不易察覺，所以在片尾一切懸念揭曉的時候，這種反轉成倍的引起觀眾共鳴，猶如噴泉一般根本停不下來了，也就是很多人說的“好哭”。
慈祥關愛的神情貫穿整部電影。
實際上賈玲的母親很早就去世了，如今電影裡張小斐飾演的那個李煥英我認為只是賈玲對自己母親最美好的一面的想念。如果賈玲的母親如今健在，很多我們跟父母之間的家庭矛盾賈玲大機率也會和她母親碰上。
但正因如此，賈玲想像的最好的母親裡有尊重子女這麼一個品質，正因為這個品質，這部電影才引起廣大作為孩子的觀眾發自內心的認同和期待，渴望自己可以被理解被尊重，而不是父母可以任意指手畫腳的附屬品。
這也是我推薦這部電影的原因！
