經典科幻電影《X戰警：逆轉未來》推薦，十五年磨一劍的鋒芒

機器人一旦淘氣起來，人類就束手無策了，最後的殺手鐧就只有一招穿越了。本片開場的末世景象很有點終結者的味道。被開發出來專門獵殺變種人的哨兵機器人們，為了圖省事幹脆逮誰滅誰，以防止麻瓜人類一個不小心基因突變生出來變種人小孩。勤勞的哨兵機器人們依靠自己臉上裝備的新阿姆斯特朗迴旋噴氣加速式阿姆斯特朗炮，不厭其煩的去對準了一個一個的變種人和普通人類去逆向顏射（攻擊方式非常像雷神1裡的毀滅者），工作效率居然不差。

在眾多超級英雄改編電影中，無論漫威還是DC宇宙，在之前的漫漫15年中X戰警系列始終沒能發揮變種人故事應有的精彩，不溫不火。某種角度來講，越多的主線人物就意味著越複雜的背景交代與人物塑形，引導故事推進的阻礙也就越多，很難讓狀況之外的觀眾找到“重心”。想想Fantastic 4的敘述艱難，就不難體會要解決大小X教授和萬磁王、Mystique、Cyclops、（黑化）鳳凰，以及活了125歲的“羅根”金剛狼和因為他不得不講的哥哥、小淘氣、老婆、情人、改造者還有為了弄死他而製造出來的一系列主要反派加幕後主使……這一大票麻煩人物的描繪是有多不易。

同樣的都是冰冰，你看人家多會挑戲。範爺在《X戰警：逆轉未來》中絕對超越了國產女星在好萊塢科幻大片裡打醬油的境界。範爺的氣質和閃爍（Blink）非常合拍，雖然幾乎沒什麼臺詞，但戲份不少。

整部影片最大的亮點其實是哨兵，強大的讓人恐懼，應該沒有什麼可以打敗了，他們可以檢測出任何形式的變種型別，還能自由轉換改造自己，再強大的變形在他們面前都變得不屑一顧，這麼強大的物種也只能出現在外傳當中了，如果是正片，不知道又該怎麼編劇去打敗了。

美國的超級英雄漫畫就好比與中國的武俠小說，在光怪陸離的世界中，不求飛天遁地之虛幻，只求行俠道義之真實。也許這些作品都無法登於大雅之堂，但卻廣泛流傳與市井與大眾之間，《X戰警：逆轉未來》就屬於此類。雖說這部作品從裡到外都充滿著精緻的高階趣味，不過其效果要遠勝於俗套的人文關懷。

類似《逆轉未來》這樣的佳作其實代表著一種潮流，而世界電影這股不可逆轉的潮流和趨勢就是續集片化和改編電影化，真正原創的電影註定越來越少，而且生存也會越來越艱難。道理很簡單：改編電影有原著小說和原著漫畫粉絲群體的固定保證，原創劇本沒有；續集片有前作粉絲和更強市場影響力的保證，原創電影沒有。而且續集作品對於觀眾來說也更好接受，更有親切感，更能形成粉絲群體。無論是觀眾還是電影製片方，都沒有理由不選擇儘可能的先將小說和漫畫改編，再多拍續集片。

《X戰警：逆轉未來》被視為是連線正傳和前傳的重要作品，為何被置於這樣一個關鍵的位置，看到結尾，相信所有人都恍然大悟，滿螢幕全員復活的欣喜感，無異於某句經典的電影臺詞：X-Men，不如我們重新來過。

這樣的收尾令電影看上去像發了一場春秋大夢，困惑的老狼時不時一臉茫然，夢裡不知身是客，有如被小李子強行上身附體。況且由於“設計師”艾倫·佩吉的存在，《X戰警：逆轉未來》由始至終都有一股濃烈的盜夢感。

把天生爆米花基因的超級英雄電影拍成了一部足以載入史冊，並搶佔IMDB TOP100的佳作，曾幾何時我以為只有諾蘭大神可以做到，如今年近50的布萊恩辛格也成功的做到了這一點。如果說黑暗騎士彷彿將《三體》中“黑暗叢林”法則用15齒孔/65毫米膠片展現在我們眼前，那麼布萊恩辛格則是成功的將弗裡茨朗《M就是兇手》那股德國表現主義轉變為美國黑色電影風格，並完美的融合在《逆轉未來》之中，讓觀眾不寒而慄。

結尾決戰那段，老萬搬來整個體育場圍住會場，搬動過程中不斷有石塊、鋼筋落下，身處會場的教授掙扎著倒在地上，輪椅被砸壞，身體被鋼架壓住，額頭流血。老萬已經完全不在乎教授的死活了。教授只好控制住老萬的思維，借用老萬的能力搬走鋼架才得以脫身。

教授和老萬不但沒有復婚，反而再次分手。他顧不上額頭的傷口，身體的劇痛，在同伴的攙扶下，靜靜地看著那個身影飄然遠去，只是這一次，再也無淚可流。

一切都在這部“逆轉未來”之後變了味，我第一次覺得當年技驚四座的《復仇者聯盟》在這群變種人面前顯得蒼白和缺乏內涵，復聯是好作品，漫威之前四年內五部作品的鋪墊已經讓復聯取得了歎為觀止的成功。是那也只是四年，和已經在銀幕上度過了15年並有六部電影鋪墊的“逆轉未來”相比，復仇者們還是太年輕了。再次也不得不感嘆”20世紀福克斯“當年的眼光，從漫威家族裡割出了變種人這個重要的分支，才有瞭如今的這十五年磨一劍的鋒芒。