白居易的這首詩，是一幅動人的秋江晚景卷，完美地詮釋了詩中有畫
中國詩歌的傳統，歷來注重對意境的營設，景中生意，意中含景，情景交融。有意境的詩歌，會營造出一種極具詩意的畫面感。
這就是人們常說的“詩中有畫，畫中有詩”
。
這樣的詩歌，不僅含蓄蘊藉，韻味十足，讀來朗朗上口，而且有深度，有厚度，雋永流長，讓人們在品味咀嚼詩句的同時，還能帶來無限美好的想象空間。
這樣的好詩，在我國古代詩歌中，是不勝列舉的，這也形成了一種優良的詩歌傳統
。
唐代詩人白居易的詩歌就是這類詩作中出類拔萃的，他的詩歌淺切平易的語言風格，淡泊悠閒的意蘊情調，如詩如畫的美妙意境，贏得世人的交口稱讚。他的《暮江吟》一詩更是其中的佼佼者。
唐穆宗長慶二年（公元822年）九月初三日，白居易赴杭州刺史任的旅途中。詩人將旅途所見的風景以及看風景的心情融入筆端，寫成這首小詩。
詩作格調清新，自然親切，讀來給人以美的享受，讓人沉浸在詩人描繪的美景中。《暮江吟》原詩如下
：
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
開篇兩句“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，描繪的景象是：快要落山的夕陽，將餘暉灑向大地、山川、河流，夕陽掩映下的詩人站在江邊，柔和的光線平鋪在江面上，一半江水呈現出如綠寶石一般溫潤而澤的嫵媚色彩，另一半江水呈現出如霞光一樣流光溢彩的動人姿色。
在這兩句中，詩人將夕陽餘暉灑向江面的美輪美奐的景色渲染了出來，
而且詩人準確地將光學現象用文字的形式表現出來
，因為在夕陽餘暉對映下的江面，江水背光的一面色彩會暗淡一些，受光的一面色彩會明豔一些。
在這兩句中，詩人還運用了通感的修辭手法，將江面微波盪漾的動感與波光粼粼的色彩描繪了出來，不僅描摹精工，而且形神兼備，給人帶來極致的視覺體驗
。
白居易寫的詩語言淺近平易，在平易之中，不僅有意到筆隨的美妙動人之處，而且還有對關鍵字的恰當運用。
在詩歌創作中選用恰當的關鍵字，也就是通常所說的鍛字煉句
。
白居易在鍛字煉句這方面的表現是非常出彩的，他善於運用關鍵字去適應詩歌的情境，創造詩歌的意境，增加詩歌的情趣，關鍵字的成功運用成為統領全篇的點睛之筆。
這首《暮江吟》，在鍛字煉句方面顯然起到了表率的作用，為什麼這麼說呢？先從第一句中的“鋪”字說起，
這個“鋪”字，的確用得絕妙，它不僅寫出了夕陽斜照的狀態，也寫出了江面流光的特點
。
清澈的江水反射著落日餘暉，在江面上形成了涇渭分明的、變幻無窮的色彩，更重要的是“鋪”這個字極具有動感，宛如仙子用她的纖纖手指將天際間的霞光輕柔地鋪在江面一樣
。
假如情景再現，站在詩人的角度試想一下的話，這個問題或許就不言自明瞭。如果要將夕陽的餘暉灑在江面的景象描摹出來的話，既要做到貼切又要做到傳神，這時候可以選用的字或許不止一個。
形容光線，“照”或“映”這兩個字都是可以的，但“照”字太直白，少了一絲詩意；而“映”字又顯得太平淡了。還有一點，如果選用“照”或“映”這兩個字中的任何一個，就是這兩個字都缺少了天際間遼闊無垠的境界，這樣在無形中就與渾然天成的詩境不相匹配了。
如果換用“落”或“灑”，則顯得太生硬，光線融洩的美感也就蕩然無存了，而且還會在行文上造成硬碰瓷的感覺。因為這兩個字通常用來描摹落葉、落紅、煙雨、飛雪等，形容光線的話，在視覺上還是缺少一些既視感。
詩人縱橫文字，捭闔才情，他從浩如煙海的記憶詞庫中甄別多個具有相同義項的文字，最終遴選出了一個最切合情景、最能表達出理想的藝術境界的字，這個最佳選擇當然只能是“鋪”字，是貼切與傳神俱佳的不二選擇
。
而且“鋪”這個字，將夕陽餘暉逐漸擴散的、正在進行的運動軌跡體現了出來。詩人選用的這個“鋪”字，確實具有畫龍點睛的效果，這個字把詩人眼前的景物寫活了。由此可見詩人高超的鍛字煉句的本領。
一個極普通的“鋪”字，放到秋晚的江面這個特定的情境中，便神形畢現，光彩奪目，既無雕琢的痕跡，又無牽強扭泥的姿態。
一個淺顯平易的“鋪”字，彰顯了詩人平中見奇的語言運用能力
。
再來看詩中的“瑟瑟”一詞，這個詞的運用，既有功力，又富有韻致。“瑟瑟”是“瑟”字的疊詞形式。瑟，中國傳統撥絃樂器，形狀與琴相似，有25根弦，弦的粗細不同。瑟的每根弦上有一柱，按五聲音階定弦。
最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”，如唐代詩人李商隱在《錦瑟》一詩中就寫道：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”
“瑟瑟”有兩個義項，一指風聲。如初唐詩人楊炯《庭菊賦》一詩中的“風蕭蕭兮瑟瑟”；還有如在白居易的《瑟琶行》一詩中，也有“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的句子。這都是用“瑟瑟”一詞來表現風聲的例子。
“瑟瑟”的第二個含義是指一種碧綠的寶石。如《唐書·於閡國傳》中的記載：“德宗遣內給事朱如玉之安西，求玉于闐，得瑟瑟百斤。”這裡是用“瑟瑟”指碧綠的寶石。
而在白居易的另一首詩《山泉煎茶有懷》中，有“坐酌憐伶水，看煎瑟瑟塵”的句子，這是詩人用“瑟瑟”來形容煎茶時出現的碧綠色的浮沫。
《暮江吟》這首詩中的“瑟瑟”，其實是詩人對沒有受到夕陽照射的江面顏色的描摹。詩人透過“瑟瑟”一詞寫出這樣一種美妙奇特的境界：沒有照到夕陽的半面江水，呈現出碧綠晶瑩的如瑟瑟一樣的色彩；照到陽光的那半面江水，呈現出璀璨絢爛的如霞光一樣的色彩來。
這兩句詩描繪出一幅“夕照秋江”圖卷
。夕陽把縷縷璀璨絢爛的霞光貼著地平線照射過來，鋪在微波粼粼的江面上。
江面上受光照射的部分呈現出紅光閃爍的狀態，猶如旖旎的霞光一樣令人陶醉。紅色漸淡，到紅綠交融為一體，再過渡到綠色、碧色，色彩的感染力十分強烈
。
這兩種色彩形成強烈的色調對比，江面在夕陽的對映下，同時呈現出兩種色彩，這樣的視覺體驗，無疑是賞心悅目的
。
這不得不讓人驚歎大自然的美景，也不得不讓人歎服詩人對自然景物的形與色的敏銳的捕捉能力，也更讓人歎服詩人對景物精準的語言描摹能力。
“可憐九月初三夜”。“可憐”是可愛的意思。農曆九月初三，是深秋時節，這一句的意思是說，深秋的夜晚多麼可愛啊！
詩句很自然地把時間從日落過渡到夜晚。看似隨意寫來，實際很重要，讓人們能明確感到時間在流動，期待觀賞後面的畫面的想法也會油然而生。
而且在這一句中，欣賞美景的人物形象也在無形中被詩人融進了詩中，“可憐”二字刻畫出詩人陶醉於眼前美景的心情
。
“露似真珠月似弓”，真珠是珍珠的另一種寫法。這一句，是詩人對秋晚的景色做了進一步的描繪：江邊草地上的露水像晶瑩的珍珠，一彎新月掛在碧藍的天幕上，像一張精巧的彎弓。
這又是一幅清淡幽雅的“秋夜江天”圖景
。這描摹精工、出彩傳神的一筆點染，為夜幕降臨的秋江晚景增添了濃墨重彩的色調。
從時間的跨度上看這首詩，詩人由描繪夕陽餘暉對映的江面，到讚美深夜的彎月和江邊的露水，這中間似少了一個時間上的銜接。
而第三句中的“夜”字，了無痕跡地把時間連線起來，它上與黃昏時分的夕陽銜接，下與出現彎月、露水的深夜時刻相連。
這就意味著詩人從黃昏時刻起，一直在江邊玩賞，從新月初上一直到露水凝結的時分，蘊含著詩人對大自然的喜悅之情、熱愛之情、讚美之情
。
這首詩中比喻修辭的運用是非常成功：詩人把秋晚的江水比作碧綠色的寶石，把秋夜的露水比作晶瑩剔透的珍珠，把九月初三深夜的新月比作一張彎弓。
這三個比喻不僅貼切自然，而且新穎生動
。
縱觀全詩，詩人圍繞“可憐”二字，採用白描的手法，短短二十八個字就將秋江晚景描寫了出來：日暮黃昏時分，一道道夕陽的餘暉鋪在江面上，江水一半變為綠色，一半變為紅色，當夕陽將她璀璨的色彩褪去後，作為主角的夕陽也謝幕了。
緊接著夜色這一主角登場，她緩緩地拉開黑色的帷幕，將一輪彎月繡在了這幕布上，暗淡的月光下，露水像珍珠一樣一顆接一顆地凝結而成。她們在月色的掩映下熠熠生輝，晶瑩剔透的“珍珠”掛在每一片江邊的草葉上，江邊有呈現出另一種動人的景象。
詩中有畫，畫中有詩。在詩人繪形繪色的、形神兼備的描摹中，別開生面的秋江晚景圖卷徐徐展現在人們的眼前。
映入眼簾的是流光溢彩的協調與勻稱，帶給人的是美輪美奐的視覺享受與情感體驗，這種美讓人身臨其境，讓人如痴如醉
。
