“燙嘴歌手”騰格爾血洗華語樂壇：一個讓你忘記原唱的翻唱達人
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FOREWORD
故事是這樣的。
那天我下班回家，開啟門發現朋友正在黑漆漆的房間中看電視。
我問：你怎麼不把燈開啟？
她說：因為騰格爾老師在電視裡對我喊——
醜八怪咿呀咿呀，能否別把燈開啟！！
表情過於真誠，氣勢過於磅礴。
醜八怪們第一次深刻意識到自己不配見到陽光（微笑）。
01 把華語樂壇變成大草原
騰格爾老師在果果心目中，曾經是一個真漢子。
“藍藍的天空”
“清清的湖水”
……
看到歌詞就出現幻聽的神曲——《天堂》，讓我們毫不懷疑，唱出這首歌的人，一定是一個一臉胡茬，威武雄壯的套馬杆漢子形象。
但是機緣巧合下，騰格爾老師有了一些別的想法。
他想去翻唱別人的歌。
於是，《隱形的翅膀》替他打開了新世界的大門。
“在廁所聽這首歌，我拉屎都是一節一節的”
“隱形的螺旋槳”
“這歌詞燙嘴”
“像吃飽了的老鷹在天上溜達”
溫暖勵志的《隱形的翅膀》，變成了吃飽了撐的《鋼鐵之翼》，臺下的張韶涵都懵了。
翻唱是很常見的，而且翻唱一般很難超越原唱。
但騰格爾用自己一次次的燙嘴式翻唱證明了：
只要我翻唱過的歌，我就是原唱。
他帶著一如既往的霸氣，擊穿了華語樂壇與蒙語曲調之間的界限，開啟“血洗華語樂壇”之路。
在今年的北京衛視跨年晚會上，騰格爾老師就和汪峰、楊坤兩位重量級唱將組成了“加溼器組合”，滋潤2019年的最後一夜。
作為團隊C位的騰格爾老師身著紅豔喜慶的大花棉襖，東北特色的毛絨帽子，和那首硬核的《日不落》相得益彰。
原版的《日不落》被蔡依林用清新的嗓音，演繹出對異國戀人的思念和愛戀。
騰格爾老師的《日不落》，直接把戀人拽到馬背上，在長河落日圓的草地上一顛一顛地狂奔，並且大聲問她：“老妹兒！美不美！”
《日不落帝國》以後，騰格爾老師轉戰“雙十一晚會現場”。
他的歌聲依然直擊人心。
然後，一首氣勢磅礴的《醜八怪》直接把大家“罵”上了熱搜。
薛之謙的《醜八怪》是在背地裡自卑發洩。
騰格爾的《醜八怪》就像全世界都舉著喇叭對你大喊：醜八怪咿呀咿呀咿呀……
知乎有人說：
頭頂破鑼，吹著嗩吶，手敲大鼓，隔著兩萬公里的草原繞著你邊笑邊喊：“醜八怪哎哎哎哎哎！！請你別把燈開啟！！”
網友們“求饒”：
“求求別罵了，我關燈還不行麼！”
在此之前，《戀愛迴圈》和《野狼Disco》曾經是網友們最期待的晚會節目，但最終騰格爾老師選擇了“開罵”。
不過作為一名寵粉的老藝術家，粉絲的要求肯定是要滿足的！所以後來在芒果臺的晚會上，我們看到了他和大冪冪合作的《戰狼Disco》。
雖然《戀愛迴圈》目前還沒影，但就騰格爾老師和香菜同框的這一段緣分，我相信《戀愛死迴圈》一定已經在路上了。
被騰格爾老師翻牌的歌，幾乎都逃不掉“忘記原唱”的命運。
龔琳娜老師情意綿綿的《小河淌水》，被他演繹成奔騰咆哮的黃河潮漲。
火箭少女101的《卡路里》是少女為了保持身材戒吃戒喝，他的《卡路里》則飄滿了烤羊肉串的孜然味兒。
金志文的《遠走高飛》是說走就走的文藝青年，他則像開著皮卡叼著煙，軋過一條又一條公路的浪子。
所有人都以為他的代表作只有《天堂》，但其實只要大爺開心，所有的歌都可以變成《天堂》。
被問到對自己翻唱的評價，老師只有一個字：
“嗲！”
大爺人嗲話不多
02 沒人能在我的BGM裡打敗我
作為拿獎拿到手軟的歌手，騰格爾老師的唱功毋庸置疑。
幾乎所有與他合唱的歌手都要考慮一個問題——
怎麼樣才不會被碾壓？
2018年湖南衛視春晚上，張碧晨遇上了騰老師，搭檔演譯了以“桃花”為主題的組曲。
張碧晨演唱《涼涼》時，還是一個桃花仙子的形象，曲調婉轉，仙氣飄飄。
騰格爾老師一開口，畫風就變得詭異了起來。
他獨有的咬牙切齒式唱法，像是把拖拉機當成寶馬，在轟鳴聲中開進了桃花林。
“桃花源，美人多”這種略顯猥瑣的歌詞，偏偏與騰格爾老師鋥亮的光頭和老年disco相得益彰。
正常情況下，像張碧晨這種受過專業訓練的歌手，應該是不會笑場的，除非忍不住。
但是騰格爾老師魔性的蹦跳，還是讓張碧晨在四目相對時笑出聲，倆人把《桃花朵朵開》變成了“讓我們一起搖擺”。
同樣走仙氣掛的霍尊，也沒能擋住來自大草原的寒風。
在霍尊這邊追逐夢想的《野子》，到了騰格爾老師嘴裡，就變成了人生跌宕的《野爹》，完全不在一個頻道上。
清澈透亮的高音被厚重的草原怒吼按在地上摩擦。霍尊的驕傲放縱，被他的大風颳得七零八落。
標籤是搖滾範、大嗓門的大張偉，遇上了騰格爾老師也顯得乖巧安靜。
一首電音版的《天堂》，幾乎只是在原曲的基礎上加入boom boom boom的效果，差點味兒。
但騰格爾的《倍兒爽》就是真爽了，聲音一如既往高亢得掀起天靈蓋，動次打次的鼓點你感受到了沒？
“大張偉的爽是半斤酒下肚，飄起來的爽。騰叔的爽是半斤假酒下肚，上頭的爽！”
大張偉估計也是這麼覺得，所以在騰格爾老師開口的時候都選擇了閉麥，躲過了被碾壓的下場。
作為華語樂壇的唱功怪物，騰格爾老師用他吊打一切的實力橫衝直撞著。
為大家帶來“風吹草低見牛羊”的作品，他是認真的。
03 意料之外的文化輸出
《歌手》2018年的舞臺請到了大洋彼岸的魔王Jessie J，那年也是外籍歌手登頂的元年。
但估計圍觀Jessie J的海外觀眾不會想到，自己居然會被這個一身黑袍，戴著復古墨鏡的光頭老人深深吸引。
當馬頭琴絃被拉動，沉鬱蒼涼的呼麥聲響起時，騰格爾老師時而剛硬如鷹鳴，時而低沉如狼嘶的歌喉，瞬間將所有人帶到了呼倫貝爾。
Jessie J表示有被震驚到，和她有同樣感受的，還有透過YouTube觀看現場的全球網友。
“雖然我不理解，但是我哭了。這首歌裡的感情是那麼純粹，感謝你的故事！”
“他唱出了對家鄉、對大自然或類似東西的愛。”
“這就像被最優秀的成吉思汗多眷顧的天才！”
“真不敢相信…他已經58歲了！”
而在外國許多樂評人、聲樂老師的個人頻道，《Heaven》更是必聽曲目。
Emre Yücelen是土耳其的一名聲樂老師，他評價《天堂》的影片，被翻譯成
38國語言
的字幕，播放量達到了
36萬
。
他嘴巴閉著發出聲音，我們如何解釋這一點？無法解釋…
我從來沒有見過這樣的技術，我從來沒聽說過這個。
沒有任何地區是這麼唱歌的，阿拉伯人、歐洲人和我們都不是這樣唱歌的。
他的表情裡除了震驚與無奈，還有著滿滿的不解，這是他一生都沒有過的音樂體驗。
“Never heard that before, NEVER! （從來沒聽過這種，從來沒有！）”
這是來自英國聲樂老師LEXICON的驚歎，無數次試圖模仿呼麥失敗後，他只能邊搖頭邊做筆記。
一曲終了，無言以對的他不停重複一個單詞：
“Music！Music！Music！”
在沒有翻譯字幕的前提下，幾乎所有聽眾都能領悟到歌聲中的意境，不得不說這就是音樂的神奇之處，也是騰格爾老師的功力所在。
“就像流淌的河水。”
“他的家鄉應該是像西伯利亞平原一樣廣闊吧。”
李健在看完表演後，更是給出
“了不起”
的評語。
但騰格爾自己卻沒那麼多念頭。
他說，從來沒想過自己是歌唱家，不管是舞蹈，三絃兒還是唱歌，演戲，“就玩唄”。
最後
有人認為，騰格爾的流行化，是向大眾娛樂低頭。他應該端坐在高高的藝術殿堂供後輩瞻仰，而不是在舞臺上譁眾取樂。
“又一位老藝術家淪陷了。”
“走下神壇，走向流量。”
但在騰格爾老師看來，人生換一種活法，也是很有意義的：
“一個作曲家要經常換一些風格，這樣你的藝術生命會長一些。你如果永遠只寫一個風格的話，很容易被人們所忘掉。”
他深深明白，世上唯一不變的東西，就是變化。
翻唱《隱形的翅膀》、《日不落》這些歌曲在旁人看來是在玩的行為，他並不這麼覺得：
首先，我不是惡搞，我是在很認真的做音樂，我希望給大家帶來了不一樣的一種享受。當然最後觀眾能接受，我還是挺高興的。不管怎麼樣，能夠被人們所接受，或者為人們所喜愛，這就是一件好事兒。
60歲了還在不斷突破自我，在音樂路上探索。
那些嘲諷他的人，憑什麼指指點點？
“我雖然年紀大了。但我生在這個年代，就要為大家服務。高高在上可不行！”
既能承載皇冠的重量，也能把盛名放到地上。
這樣一個呆萌、慈祥、通透的藝術家，誰能不愛呢？
