沈騰馬麗的喜劇，我看哭了
沈騰與馬麗終於合作出新片了！
別的先不說，光聽這倆人名，就讓人一下子來了精神。
上一次看到這對組合領銜主演大銀幕喜劇，大約得追溯到七年前的《夏洛特煩惱》。
“夏洛剛一出生，夏洛他爸爸就下落不明瞭……”
“馬什麼梅？什麼冬梅？馬冬什麼？”
七年裡，有很多喜劇讓我們笑過，但夏洛的名場面卻一直活在我們的手機裡、腦海中，至今仍值得一句“你是我的神”。
有沈騰和馬麗在，真的不需要誰再給出一個去看《獨行月球》的理由，因為，壓根兒就沒有不去看的理由。
這一次，沈騰不再是穿越時空人生開掛的夏洛，而成了被孤零零落在月球上的維修工獨孤月。
馬麗也不再是對夏洛死心塌地的馬冬梅，而成了獨孤月的夢中情人、可望不可及的登月領隊馬藍星。
我們只用卯足力氣，預備——笑！
月盾計劃中，隕石提前來襲，全員緊急撤離，偏偏把獨孤月一個人落在了月球上。我們以為他會為了生存鍥而不捨，孰料他月球擺爛，破罐兒破摔。
暴飲暴食鬍子拉碴，
月球基地被他活活造成了“豬窩”。
直到突然有一天，發現了另一個倖存的同伴。
它有著修長的雙腿，緊實渾圓的翹臀，發達的胸肌……
這隻健碩的赤袋鼠剛子迅速成為月球大哥，與獨孤月不打不相識。
獨孤月與剛子的相處顯示了開心麻花在肢體動作中營造喜劇效果的功力。
一隻在月球上穿著太空服的袋鼠，想想就已經夠開腦洞了，而一不留神，這隻袋鼠還在瘋狂操控航天器。
簡直是又好笑又刺激。
甚至還因為剛子的存在，將故事中段推向了浪漫壯闊的高潮，至於是怎麼浪漫壯闊，只能先個關子，等大家自己去一看究竟。
騰叔和剛子的戲份實屬意外好笑，而落回沈騰和馬麗這組老搭檔，他們的喜劇效果一如既往，包袱非常密集，諧音梗、喜劇梗一個接一個。
雖然有些喜劇人嫌諧音梗不夠複雜高階，但在電影裡，諧音梗用對地方，總能有以小搏大、意想不到的妙處。
片中李誠儒飾演的主任，“有戲？”“那就戲一戲”。突然轉換了港普諧音梗，一帶而過，卻在愣神之間讓我們覺得這老頭兒“有點兒意思”。
對於配角來說，這種不費力的小包袱，總是能在細節中營造出有趣的人設，增添喜劇的氛圍。這對一部喜劇片來說也是必不可少的。
除了這類簡單易操作的諧音梗，還有不少開心麻花非常擅長的喜劇梗，簡直堪稱過癮。
馬麗心急火燎，屬下（常遠飾）端來一杯水，馬麗一口乾下。
常遠：剛燒開。
下一秒的馬麗嗓子已經被燙啞了，噴著熱氣兒嘶啞著問：聯絡上獨孤月了嗎？
這是非常有代表性的開心麻花式喜劇包袱，沒有多餘的情境設定，極為簡潔的臺詞和動作反饋就構成了一個非常具有反差感的喜劇段落。
短小精悍，一擊即中。
而這個“熱水梗”，在影片中也沒有用完即棄，幾次變換形式地反覆，以不斷call back的方式加深大家對這個梗的印象，讓這個梗被玩到極致。
這是非常典型的麻花喜劇做法，用一次靈一次。
而這個“熱水梗”與我們日常吐槽的“多喝熱水”也形成了某種呼應，可以說是將梗玩到極致，打透了。
月球上的獨孤月終於聯絡上地球之後，忍不住深情告白馬藍星，“馬藍星，你當初把我落在月球，我一點兒都不怪你，如果再回到當時，你還會丟下我嗎？”
這本來是一個非常深情的段落，配上沈騰低沉的嗓音、煽情的氛圍音樂，任誰都覺得下一秒馬藍星就會感動大呼“再也不會了”。
但結果呢？
馬藍星毫不猶豫回答：會。
陷入深情人設的獨孤月瞬間被刨活兒，一個掉凳兒摔出鏡頭。
又是一個非常極致的情緒反轉，煽情與搞笑就在一線之間。我們剛準備接收主角的深情，就被現實無情呼醒，一時間，將將湧上心頭的感動破功，激變為帶著絲絲苦澀的笑聲，分不出是笑角色還是笑自己。
但緊接著，獨孤月用一句自嘲式的吐槽消解了我們笑聲中的那一點點苦澀，將深情者的顧影自憐盡數轉化為充斥著喜感的熱愛。
“你是真冷血，我是真喜歡！”
在吐槽與自嘲之間，完成了笑的收尾。
一波三折之中，我們的情緒經歷了感動-失望-自嘲-釋懷，以笑聲紓解了這些複雜而難以言說的情感。
這是非常成人化的情感表達方式，也是極為高明的喜劇手法——用一個簡單的段落，一來一往幾句簡單的對白，營造出非常兩極的情緒張力。
這種一張一弛之間的情緒張力恰恰是《獨行月球》的魅力所在。
它的好笑在於言語、包袱、情節，但它的魅力卻在於能讓我們上一秒放聲大笑，下一秒就淚流滿面，這種極致的情緒體驗，才是這部電影真正的動人之處。
有人說喜劇的核心是悲劇，雖然聽起來沒什麼十足的道理，但不得不承認，有時候笑聲與眼淚之間只有一線之隔。
笑與哭在一念之間的轉換，是角色真情流露的縫隙。
在笑的包裹下，我們一點點走進了人物的內心世界。
被遺忘在月球上的獨孤月，見證意外後以為自己是世界上唯一倖存的人類，於是每天擺爛，混吃等死。一次次呼叫地球失敗，他漸漸放棄希望，放棄自我，直到剛子的出現。
剛子和獨孤月的相處稱不上和諧，甚至每天雞飛狗跳、鼻青臉腫，但是至少，獨孤月不再孤獨，月亮上多了一個伴兒。
嫦娥有月兔相陪，獨孤月有袋鼠作伴，好歹，不再是一個人了。
他甚至和剛子組成了一個奇怪的小家，這個家庭成員有：獨孤月、袋鼠剛子、馬藍星的照片。
聽來不可思議，看起來無比搞笑，但內心裡，這是一個被獨自隔離在月球上的人類最真實的情感需求——對家庭和家人的渴求。
即使在月球，人對家庭和情感的牽絆也無法被時空斬斷，甚至因為宇宙的浩渺，而愈發產生了對家的依戀。
由此，我們便對獨孤月和剛子之間相愛相殺、不離不棄的情感有了更切身的體驗。這隻貪吃、暴躁的大袋鼠給了獨孤月家人般的溫暖和陪伴。
從這個“小家庭”的情感牽絆延伸開，站在月球望地球，地球就是家園，就是全人類的鄉土牽絆。
片中有一個好笑又好哭的場景，獨孤月指著遙遠的藍色星球跟剛子說：“地球，母親”。
喜劇調性讓煽情點到為止，卻並不減損我們從畫面中獲得的情感共鳴。
獨孤月站在遙遠月球上孤身一人遙看地球，蒼涼背後是對家的思念，這是非常原始真摯的家園情懷，本身就有著極為驚人的感召力。
所以，當他以為“回到地球”的希望破滅時，才會萬念俱灰，失去希望與方向。
從在月球上建造一個奇異的小家庭到要回到地球這個大家園。整個故事層層讀解了現代人的“家園情結”。
我們看到了一個人可以為家園付出什麼、犧牲什麼。
從這個情感核心上來說，它確實非常動人，足夠好哭。
而妙的是，在哭與笑之間，它找到了一種非常微妙的平衡點，時刻轉換情緒，調動我們的全部情感。
把握著喜劇片的分寸感，在眼淚剛剛湧出的時候就立刻用包袱轉換情緒，讓大家破涕為笑……
就比如地球向獨孤月發訊號，讓他知道在這宇宙中，他並非一個人。
訊號亮起的瞬間是非常感人的，大家在情緒感召下馬上就要哭出來了，卻又在下一秒因為標語沒打好，而狂笑出聲。
“怎麼還能罵人呢！”
就是這樣，在笑與哭之間，我們如同坐上了情緒火箭，在微妙的分寸中體驗笑聲與眼淚。
這很種微妙的分寸感，便是這部片子在情緒拿捏上獨有的魅力，它將喜劇推向了更豐富多維的情緒領域。
當然，在將情緒感受推向極致後，它也在視覺上探索著更廣闊的天地。
我們以往看到更多的是都市喜劇、愛情喜劇、無厘頭喜劇等，在傳統創作理念下，喜劇是一種小切口的故事，但是這一次，喜劇的邊界變得無比浩瀚，大到覆蓋了宇宙星河。
全真搭建的月球基地、全片95%的鏡頭涉及特效……
這種非常“小題大做”的方法讓我們看到，喜劇也可以用如此重工業的方式帶來極致的視覺震撼。
當喜劇與科幻相遇，這種型別雜糅背後，折射出喜劇與科幻型別拐點同時到來——喜劇可以在視效上重拳出擊，科幻也可以在故事上舉重若輕。
宇宙的盡頭沒有答案，但電影的盡頭永遠是人類共通的情感。
無論喜劇還是科幻，我們付出了充沛的情感，在哭、笑、酸澀、幸福中品嚐了人生百味，度過了一段奇妙的旅程。
從這個意義上來說，《獨行月球》以極致的情感體驗和超強的視覺震撼，昭示著喜劇片的全新未來
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