《小婦人》——主動選擇人生，努力承受代價
電影《小婦人》改編自女作家
路易莎·梅·奧爾科特
寫的一本“關於女孩的書”。
作者奧爾科特以自己的生活為藍本，溫情描繪了馬奇家四姐妹的生活與成長，
是一部
反映
人生困惑、成長抉擇和女性價值的經典著作。
原著《小婦人》在大銀幕上經歷了多次改編，其中美國本土就有1933年、1949年、1994年三個版本，而2019版的改編由奧斯卡提名最佳導演
格蕾塔·葛韋格
執導，她用細膩又頗具新意的敘事手法，為這部經典文學名著注入了充滿活力的現代風格。
故事的背景始於美國的南北戰爭時期，馬奇先生隨軍參戰，馬奇太太則在後方“戰士援助社”做志願工並承擔著家庭責任。
馬奇家共有四姐
妹——
大姐梅格溫順乖巧、端莊大方，喜歡話劇表演，盼望收穫一份甜蜜真摯的愛情；
二姐喬開朗豁達、獨立自尊，熱衷於閱讀和寫作，希望能成為一名傑出的作家；
三妹貝思性格過於內向，擅長彈鋼琴，音樂造詣頗高，但體弱多病；
四妹艾美是典型的淑女，注重體態舉止，喜愛嘗試藝術，尤其是繪畫。
馬奇太太注重教育，從小培養女兒們不趨附金錢和助人為樂的優良品德。因此，
四姐
妹之間雖
然
性格迥異
，但在母親的
教導下
，她們
相愛互助又自
強自立，
都有著真、善、美的共同點。
正因如此，即使生活簡單、清貧也不乏溫馨與美好。
大姐——梅格
大姐梅格就像那個時代中每個普通女孩一樣，端莊大方、懂規矩、明事理，還有一點小小的虛榮心。她希望過上更加奢華的生活，但當踏足名利場，搖身變成錦衣華服的黛西並體驗了名媛的生活後，她並沒有欽羨這種生活。
梅格後來選擇嫁給貧窮的家庭教師——約翰，為了他甚至放棄了自己的話劇演員夢，
只想兩人共同努力，經營一個幸福的小家。
雖然他們的生活並不富裕，甚至會因購買了超出經濟能力的布料而爭吵，但梅格最終戰勝了虛榮心，
在一番思慮之下，她把布料轉給了有錢的閨蜜，並用這筆錢為丈夫添置了一件新大衣。
誠然，優渥的物質生活令人心馳神往，但“貧窮也並非
壞事”，或許正是一無所有，梅格和約翰才比富人們更深刻地領悟婚姻的真諦是“
相互理解與
包容”。我們有理由相信，不管發生何事，他們依然會
相敬如賓、
彼此深愛
，而這
是物質難達的幸福。
二姐——喬
與大姐梅格不同，二姐喬終其一生最看重的東西是寫作而不是婚姻。為了作家夢，她不惜拒絕了勞裡的愛情，隻身前往紐約去實現自己的夢想。
喬向母親袒露了自己為何偏執不婚的原因，
她不滿世俗忽略女性自身的思想、靈魂、心靈、抱負和才華，而僅僅將女性簡單地與婚姻捆綁，所以她崇尚自由、不屑婚姻，併為自己活著而感到快樂。
可生活還是磨平了喬的堅強，尤其是在貝思離世後她變得脆弱，渴望被愛，她後悔拒絕了勞裡的求愛。當母親問喬你愛他嗎？喬迴避了這個問題並強調了被愛，正如原著所寫：“
假如特迪（勞裡）再求婚的話，也許我會回答願意，不是因為我比以前更愛他，而是因為我比他離開時更在乎被愛。
”
值得一提的是，電影中喬在童年兩家互通訊件的信箱裡留下了一封挽回勞裡的信，
該處是影片對原著的最大改編。在原著中，喬從未主動挽回勞裡，但此處的改編更豐滿了喬這一角色，讓觀眾看到了她在
“堅持自我，踐行女性意識”和“渴望被愛，尋求愛情呵護”之間的心理拉扯。
電影的結尾，喬把自家四姐妹的家事寫成數萬字的小說。為了順利出版，她按照出版商“
女主角必須要
有結婚的完美結局”
修改了小說
，因此片尾有了一場
戲中戲的橋段，即喬鼓起勇氣去車站攔住了巴爾教授，兩人一吻定情。
至於喬有沒有結婚，
電影給了一個模稜兩可的答案，而
我們唯一可以
確定的
是
喬嘔心瀝血寫就
的小說最終問世，她沒有壓抑自己的崇高天性並實現了夢想。
三妹——貝思
三妹貝思是四姐妹中最悲情的一位。
和其他姐妹不同，貝思沒有天大的夢想，也沒有渴望擁有愛情，她有著一顆善良的心，
靦腆嫻靜
，默默居於一角，
需要
時才
挺身而出，
樂於
為別人犧牲
自己。
雖然極善於彈鋼琴，但礙於家庭條件買不起新的，她也從不抱怨，她總是滿足於自己所擁有的併為此心存感激。
為了感謝勞倫斯先生（
勞裡的爺爺）
允許她去他家中彈鋼琴，她親手縫製了一雙便鞋作為謝禮，卻意外收到勞倫斯先生贈予她一架漂亮的鋼琴。
在電影中，貝思
為了照顧患有猩紅熱的孩子而染病，雖然當時脫離了危險，但此後身體每況愈下，最終還是撒手人寰。
在面對死亡的時候，她表現得無所畏懼，正如其所言：
“
我們離開人世時愛是唯一能帶走的東西，它使生命的結束變得輕鬆。
”
貝思博施濟眾，如果說生命對她還有什麼遺憾，那便是她所做的事太少了，
在其樸實無華的短暫一生中，她始終都在詮釋著愛與奉獻。
四妹——艾美
四妹
艾美鍾愛藝術，尤其熱衷繪畫，曾渴求當一名畫家。在她的性格中，既有善良可愛的一面，也有
任
性驕縱的一面，這主要體現在
為報復喬而將其小說手稿扔進壁爐，付之一炬。
受馬奇姑媽的
影響，
在四姐妹中她是最現實的一個。
在歐洲進修畫藝
期間，
當她意識到自己的才華有限，就聽從姑媽的建議，把嫁給有錢人作為終極目標。
她和勞裡的有錢朋友——弗雷德交往，試圖依靠對方讓家人過上更舒適的生活，但在對方向她求婚時她又斷然拒絕。
最終，她聽從內心
選擇了
和勞裡在一起。
可能很多人會覺得電影中兩人沒有太多的情感鋪墊就結合了，未免顯倉促。
當然，這是影片的
不足之處，可是
小說改編成電影，敘事節奏的把控是難點，如果按照正常的情感推進可能會造成時間上的冗長。
在原著中，勞裡和艾美的情感是在互不點破的朦朧感中發展的。艾美在歐洲遇見了求愛被拒後鬱鬱寡歡的勞裡，兩人相處一段時間後分開，雖如此卻也
保持著熱絡的信件往來，
這使得
情愫的積累有了一個緩慢的過程。而當艾美得知貝思去世後，勞裡又立馬回到她身邊，陪伴她走出低谷。因此，原著中他們的結合就沒有太大的爭議。
得知他們在一起後，家人都為他們送上了最誠摯的祝福，哪怕是姐姐喬。
就電影的藝術手法而言，《小婦人》在敘事結構上採用了非線性平行剪輯，它打破了傳統的敘事方式，並利用蒙太奇效應營造了時空錯覺。一邊是呈現七年前四姐妹的溫暖和朝氣蓬勃，另一邊則是講述七年後遭遇的變故與黯然神傷，兩邊交叉敘事，轉場銜接自然。
同時，冷暖色調在電影中巧妙運用，既
區分了
少女與
少婦時代中四姐妹的
生活現狀與遭遇
，且增強了對比效果，這種對比是堅持夢想和選擇所帶給她們的最真實饋贈。
就電影的主題思想而言，雖然《小婦人》極具女權特色，但並不排斥男性也不否定婚姻。它主要傳達——
女性也可以擁有夢想與選擇的權利，人生沒有唯一的答案。不必過分在意世俗的條條框框，主動選擇人生，努力承受代價，讓每一種追求都能得到幸福。
電影中的四姐妹擁有不同的夢想與選擇：選擇家庭的梅格可以獲得幸福，選擇寫作的喬可以獲得幸福，選擇奉獻的貝思可以獲得幸福，選擇愛情的艾美也可以獲得幸福。
只要心地善良與積極向上，對得起自己的真心，那麼女性的夢想和所做的選擇都應得到尊重與接納。
