“喜劇的核心是悲劇”，盤點周星馳三部以喜表悲的電影

陳佩斯老師說過：“每一個引得觀眾發笑的人物，其實都是一個悲情的核心。”，這句話用在偉大的周星馳先生身上一點也不為過。

星爺給我們的童年帶來了太多歡樂，以至於我們始終覺得他的電影都是讓人開心的喜劇片，可真正去品味的話，笑意中又帶有一絲“悲情”。我們認識的只是那個“無厘頭”的周星星，而周星馳三個字卻被他藏在了電影中。

今天，阿板將用三部電影，看星爺如何用喜劇的方式來演繹夢想，愛情和生活的。

一，喜劇之王——小人物的偉大夢

喜劇之王是周星馳1999年自導自演的一部影片，該片獲得當年的年度冠軍。它講述了一個從被人嘲諷謾罵的底層小演員慢慢蛻變成大明星的故事，劇中有很多經典的橋段和對話，星爺用他的演技把底層人民的生活和不被尊重的夢想演繹的淋漓盡致。

第一個場景。星爺飾演的“尹天仇”在表演一場中槍死亡戲的時候，怎麼都死不了，他解釋到是自己對中槍倒地有著不一樣的看法，卻遭到片場所有人不滿，甚至還丟了這份工作。導致全劇組都沒有飯吃，同時還遭到吳孟達飾演的“臥底兼劇組工作人員”的辱罵。

這裡可以看出，底層人物的話語權和選擇權在高勢力面前是多麼的不值一提，星爺用他被辱罵時的表情傳達了小人物的艱辛，因為低下哪怕被人中傷和辱罵都沒有反駁的權利。

第二個場景。“其實我是一個演員”，我相信很多人在生活中或多或少都說過這句話，電影中的尹天仇在教張柏芝飾演的坐檯女“飄飄”找回初戀的感覺時，說過兩次這句話。

兩次都是在飄飄嘲諷尹天仇為“死跑龍套的”時，尹天仇對飄飄的回覆。可以看得出尹天仇其實內心是排斥別人喊他“跑龍套”的，他渴望得到大家的認可。

第三個場景。當尹天仇獲得可以和莫文蔚飾演的大明星“娟姐”合作的時候，尹天仇的欣喜若狂，和突然被替換後的失落無奈。

這就是小演員的宿命和不被尊重的夢想，不論你準備得多好，還是得看別人能否給你機會。

尹天仇用一本《演員的自我修養》和永不放棄的堅持最終換來了機會，他成功了，因為他時刻準備著。我們何嘗不是尹天仇呢，不論遇到再大的挫折我們都應該時刻準備著，只有這樣當機會來臨時我們才能抓得住。

二，《大話西遊》系列——世界上最難過的關，是情關

星爺的大話西遊系列至今已出了四部，不論是從白晶晶到紫霞仙子，還是從段小姐到小善姑娘，不難看出，其中每一部都參雜著愛情故事。不管是悟空還是玄奘都逃不掉愛情的苦，世界上最難過的關，是情關。

在月光寶盒和大聖娶親這兩部中，星爺飾演的“至尊寶”可以說是一個風度翩翩的情場浪子，在沒有使命之前，可以愛上任何人，甚至連結拜兄弟的夫人都不放過。在知道自己是孫悟空後，愛和情就變得不再那麼純粹。星爺用孫悟空演自己，在紫霞遇到危險時，至尊寶選擇了戴上緊箍變成孫悟空，哪怕人世間的情不能再沾半分，至尊寶都沒有猶豫。因為他知道只有變成孫悟空才有能力去救自己愛的人，哪怕這輩子再也不會相見，也是值得的。

在西遊降妖和伏魔這兩部中，星爺用玄奘替自己，哪怕是小善跳了段小姐跳過的舞，在玄奘心中都是段小姐的影子。我是佛門弟子，我不能擁有愛，但我可以懷念愛，懷念一個我不能在一起的人和一段開心的往事。

人世間最痛苦的事莫過於此了吧，我不知道星爺心中的段小姐是怎樣的一位姑娘，但我知道她一定是最與眾不同的姑娘，星爺的許多遺憾都透過玄奘和段小姐的故事表達了出來。也希望大家都能和自己喜歡的人在一起，和自己的愛不留遺憾。

三，《長江七號》——我們雖然窮，但我們不偷不搶

長江七號是一部笑著看完，哭著談論的電影。劇中的星爺飾演了一位供兒子讀書的農民工父親，看似科幻的面具下其實藏著一副艱難生活的面孔。星爺不再無厘頭，一臉皺紋，滿頭白髮，就連推著小推車都很艱難。生活儘管這般，但始終送兒子去最好的學校，他始終相信只有讀書才能出人頭地。

小狄讀書的學校是一所貴族學校，裡面的孩子都是富貴人家，穿著光鮮亮麗，唯獨小狄穿著破破爛爛，就連一雙好的運動鞋都沒有，以至於不能上體育課。

星爺用兩種生活來對比，有一幫跟屁蟲的公子哥和被老師嫌棄的小狄，來表達底層人民的尊嚴被肆意無情地踐踏。在權貴面前，你努力跟上的步伐都會被嘲笑成滑稽的小丑。因為一雙破舊的運動鞋而被告知不能上體育課，這何嘗不是我們生活的縮影。

儘管這樣，電影中的星爺還是樂觀地對待了每一件事，雖然窮，但不偷不搶，不說謊，努力生活。這就是星爺想告訴我們的態度，腳踏實地地做好每一件事，這就是我們的財富。

星爺的電影不單單只是喜劇，他只是用了一種輕鬆幽默的方式表達了人生百態和需要面對的態度。我們的生活中不論遇到多大的困難，總要積極面對和解決，這就是星爺想告訴我們的。也希望大家在往後的生活中都可以一帆風順，快快樂樂。