於震：沒人說你有什麼問題的時候，可能真出問題了

沒人說你有什麼問題的時候，可能真出問題了。老有人悄悄跟你說一說，說明你還有一些真心喜歡你、幫助你的良師益友好兄長，有他們提醒督促著，你還能不斷提高。表演是要學一輩子的。

於震永遠相信，戲來自生活，演員都是老百姓。想要德藝雙馨，先得德藝雙修，想要演好戲，先做好一名百姓，做一個有德之人，日後演好人也演壞人，演人的複雜性和多面性，回到生活中還能做出正確的選擇，不愧對演員這個職業。

隨著一聲“潘四爺，您請！”於震快步走上了舞臺，上穿白襯衫外罩格紋西裝背心，下邊是修身的鉛灰色西褲，一米八幾的個頭，往纖瘦高挑的陳白露身旁一站，帥，而且看著挺般配。觀眾席裡起了一陣輕微的騷動，“是於震！”潘月亭滿面春風地走向陳白露，一口一個“露露”，衝她撒嬌：“我就知道你會找我的，可惜啊，你沒有見過我年輕時候的魅力”，邊說邊把屁股扭了扭，這畫面並不讓人感覺油膩狎暱，反倒顯得風流俏皮。

這是目前為止最青春的一版《日出》，於震出演最具年輕感的潘月亭。與以往《日出》中頭髮花白、身材發福、舉止慢悠悠的潘老爺子相比，這位潘四爺被陳白露摟著脖子叫“老爸爸”的時候，喜劇效果更強，臺下笑成一片——因為他真的不像陳白露的長輩。

於震第一次演潘月亭，被觀眾稱為“最可愛的潘月亭”。

如果有人說潘月亭是個大反派，於震第一個替潘月亭覺得委屈。在他看來，幹過傷天害理的事才稱得上是反派，縱觀《日出》全劇，他認為潘月亭沒有主動害過誰。大豐銀行的經理潘月亭，用今天的新詞來說就是“高階職業經理人”，那是一家股份制銀行，他也是給老闆打工的。在那樣一個混亂的時代，主管著一家搖搖欲墜的銀行，潘月亭的壓力可想而知，所以他下了班不愛回家，就愛來陳白露這兒找點樂子。在情人面前，他非常放鬆，說他一見陳白露就年輕了二十歲也不誇張。他作為經理人的那一面剛好相反，理性果斷，就是戲裡他和秘書李石清相處時的那個樣子。

在於震看來，潘月亭只是社會生態鏈中的一環。曹禺先生把這個人物寫得非常立體多面，潘月亭有家室，在外邊跟陳白露這樣不清不楚的，當然不是一個正人君子，他也對陳白露說過：公債要漲了，我可能會有很多錢了，以後我要做一些慈善事業，積積德。受委屈的那一面劇本里也有展現——只要接到位高權重的金八的電話，潘月亭總是一口一個“八爺”，於震演到這裡就點頭哈腰的，臉上還陪著笑。如果曹禺先生還健在，於震一定要去向他請教請教，聽聽他對潘月亭的看法。

整個排練場裡，於震是看起來最鬆弛的人。候場的時候，他常在一旁蹦跳著活動手腳，眼睛看著臺上的戲。等他上了場，原本一句“顧八奶奶今天真好看”，因為飾演顧八奶奶的孫翌琳這天繫著一條綠絲巾，於震便順口改了詞：“顧八奶奶，今天的綠絲巾真好看”，導演和演員們都笑了起來。在話劇舞臺上，於震從來不會原封不動重複前一天的演法。

演的戲越多，越明白劇情不外乎悲歡離合愛恨情仇，想要打動觀眾，必須加一點鮮活生動。

從排練開始，他用各種不同的方式演繹同一段戲，讓導演選擇，演出期間還會不斷微調。

在《日出》中，於震做的最大調整是在潘月亭最慌張的時候——得知公債明天要跌，意味著他所掌管的大豐銀行即將破產，在這個節骨眼上，金八還火上澆油，要求第二天從大豐銀行提出鉅額存款，這無異於要潘月亭的命。剛開始排練，一聽到公債要跌的訊息，於震就沉浸在絕望的情緒中，直到有一次，他聽到劇中的李石清叫了一聲“經理”，回頭一看，下屬還在旁邊，他突然意識到，潘月亭此刻的確很慌亂，但是當著下屬，決不能表現得那麼狼狽；而且，遇到事的時候，人都有自救的本能，以潘月亭的好強和聰明，肯定會想盡辦法挽回局面。現在只是報社主編的一封信告知明天公債會跌，那他至少會先打電話向報社主編核實訊息。這麼一想，於震就把電話拿起來了，李石清又冷嘲熱諷：“我這個三等貨倒要看看你這個頭等貨是怎麼解決問題的”，潘月亭回頭說“你這個混蛋”，含羞帶怒地跟他較著勁，但是也沒有忘了“我要去挽救大豐銀行”，立刻轉頭來撥電話。

一場一場演下來，於震把這條心理行動線梳理得越來越清楚，演到這裡就提醒自己，多慌張也要在李石清面前往回拉，到最後實在崩不住，也是在自己信任的陳白露面前流露出崩潰的。臨走前，他還對陳白露說“我會有辦法的”，其實他已經清楚任何努力都是徒勞，完全沒有辦法了，心裡一片茫然，到這個時候，他才真的走到了絕望的境地。

也許很多人不知道，於震是北京人民藝術劇院的演員，會演話劇。2001年，於震進入北京人藝的時候，劇院已經好多年沒有招生了。能夠進入北京人藝，同學朋友都挺羨慕他。那時，很多影視劇導演、副導演會來人藝看話劇，去中戲看彙報演出，一來看戲，二來也為影視劇挑選演員。

剛畢業那幾年，於震每天騎著腳踏車，從東四八條衚衕的10平米小屋騎到人藝來排練，當時還沒結婚，雖然過得不富裕，但他喜歡演戲，在劇院排練得有滋有味，也挺快樂。按照北京人藝的傳統慣例，年輕演員至少要跑幾年龍套，在舞臺上看戲、學戲，才有機會演上有臺詞、有故事線索的角色，然後慢慢找到自己的戲路。於震似乎跳過了這個過程，進入人藝兩個月，他就站上了首都劇場，在話劇《金魚池》中飾演一個土生土長在北京南城的“衚衕串子”白三兒，謝幕時清晰地聽到臺下觀眾喊“白三兒”。這與他在中央戲劇學院四年的學習中得到的認知一致：

不要讓觀眾記住你的名字，讓觀眾記住你演的角色的名字，這才是好演員。

但他並沒有一步跳過舞臺上的訓練期，在《天下第一樓》裡，於震也跑龍套，演烤鴨店裡的小夥計，三個小時裡上臺下臺七十多次，練出了紮實的舞臺感。那些年，於震接連演了反映京城百姓生活和歷史變遷的《金魚池》《北街南院》《天下第一樓》，也演了外國故事《朱莉小姐》和《足球俱樂部》，還有歷史劇《杜甫》《司馬遷》《趙氏孤兒》，從文藝青年演到一國之君，從小傭人演到愛喝酒的俱樂部老闆，古今中外五花八門。

在人藝的第七年，於震得到了他在舞臺上的第一個大男主——駱駝祥子。祥子吃苦耐勞、積極樂觀，如果用今天的話來形容，就是“打不死的小強”。於震覺得自己和他挺像，只不過自己生活的時代和環境好太多了。他更感激祥子，覺得祥子給予自己的遠遠大於自己給予他的。《駱駝祥子》的原著是小說，當年老舍先生因此作一夜成名，於震讀了好幾遍，老舍筆下的北京和於震從小生長的北京大不一樣，早年還叫北平，書中的語言以北京口語為基礎，特別生動。於震很喜歡，又讀了老舍先生的其他作品，《二馬》《我這一輩子》《老舍幽默詩文集》等等。後來，於震出演多部反映老北京生活的電視劇，還會借用書中的語言作為臺詞。

《我愛桃花》是人藝推出的諸多原創劇中的一部成功之作。三名演員撐起一臺小劇場話劇，以古喻今地探討情感問題，一對夫妻生活時間長了以後會改變什麼？一方有外遇之後會發展成什麼樣？自殺還是殺人？或者歸於平靜，踏踏實實過日子？

這部劇的第一個演出版本來自人藝，之後多年不斷被各個劇團排演。當年，於震、徐昂、白薈等人在排練廳裡磨了兩個多月，幾個年輕人互相要求、互相指責、互相提問，一起想盡辦法把這齣戲演得又有意思又能引起觀眾的共鳴，還常常請教編劇鄒靜之：您是怎麼理解這個人的？我們該往哪兒去？

那段日子在於震的記憶裡“特別有意思”，人藝的排練過程中，演員是互相給予的，不是同臺PK的，不會有演員搶戲，比臺詞聲音大，比誰更漂亮。

人藝演員受的表演教育是“一顆菜精神”，在話劇舞臺上，無論你是菜花還是菜葉，是菜心還是菜根，大家各司其職，合起夥來演一臺好戲給觀眾看

。所以於震始終記著，表演是一群人的事，不是一個人的事，演員之間應該互相給予，在舞臺上真情真感地相互交流，這也是表演的最高樂趣。

後來到了電視劇劇組，於震習慣性地找對手演員討論：這段臺詞咱倆這麼說，你看行不行？沒想到，這麼一來，有人說於震是戲霸，“幹嗎老要求別人，大家把自己的臺詞背好不就得了？”於震卻認為，演戲不是演員們分頭背好了臺詞就萬事大吉了，“現在表揚一個演員，說他拍戲前一天就把臺詞全背好了，這就把演員這個職業理解得有點淺了，提前背好臺詞是最基本的職業素養，就像球員必須穿著球鞋去踢球，沒穿球鞋就沒有上場的資格，遠遠到不了值得誇獎的地步。”

他也相信，慢慢會好起來的。近幾年就有些不一樣了，於震在拍《巡迴檢查組》《人世間》時發現，李路導演的劇組對錶演的認識和對演員的要求與很多劇組不同，有點像人藝，拍之前先走走戲，大家聚在一起商量怎麼弄。而且，這兩部劇播出之後大受歡迎，於震很欣慰，真正的好作品終究會被認可的。

在話劇舞臺上，於震的角色不受限制。但也有人說，於震在影視劇中的戲路有點狹窄。其實於震早年演過不少反派，直到出演了《呂梁英雄傳》的男一號，一個抗戰英雄，播出以後都說於震演軍人真不錯，一個接一個的抗戰劇找上門來，其實他連軍訓都沒怎麼參加過。對於影視，於震的態度比較隨遇而安，沒有演出安排的時候，他偶爾出去拍個戲打磨演技。劇院需要的時候，他會一直踏踏實實地在人藝排話劇。這幾年，市面上各種現代劇多了，《巡迴檢查組》《人世間》火了，大家又看到了於震更多的可能。

出去久了，回到北京人藝這個院子，於震覺得就像回到了家，特別親切。

在外面拍影視劇的時候，他知道自己是一個有家的人，有根的人不會迷失。

在外面，他見過太多同行一旦成名了就隨身帶著一群保鏢、助理，拍戲時跟別人比入住酒店的級別，這些都會對演員的本職工作造成極大的干擾。回到人藝，有那麼多老藝術家的言傳身教，他們在舞臺上什麼樣、生活中什麼樣，於震全都看在眼裡。濮存昕、吳剛、何冰、徐帆……人藝有很多在影視上卓有成就的演員，他們從來沒有帶著助理、保鏢來這個院子，都和普通人一樣，去食堂吃15塊錢的飯菜，而且他們見了面聊的都是最近看了什麼戲、對人物有怎樣的理解。

於震曾經問濮存昕：哥，怎樣才能說好臺詞？濮存昕說：你用心去領著說。之前，於震認為說臺詞最重要的是傳達意思，聽濮哥這麼一說，他才慢慢悟到，

不光意思要傳達準確，還得有情感，說一句話之前，先想一想你的心是什麼樣的。

一進人藝，於震就和馮遠征一起演戲，二十多年的交情了，但遠征哥對戲的嚴謹認真始終沒變。一臺話劇演了七十多場，至少兩三年了，有一場演完了下來，馮遠征跟到於震的化妝間，直截了當地說：“你今天的臺詞節奏是有問題的，你今天有點浮躁。”

有一年，電視劇《神機妙算劉伯溫》在橫店拍攝，於震演朱元璋，何冰演開國元勳劉伯溫。一天晚上收了工，何冰衝進於震的房間說：“你給北京人藝丟人！”於震嚇得一激靈，趕緊問：“怎麼了？”何冰說：“你今天台詞打了三次磕巴！”“哥，我胳膊摔折了，打著石膏呢，再說穿著龍袍特別熱，這古裝劇的臺詞又拗口，大段大段的老長。”“你甭跟我說這個。”“哥，這又不是同期聲，是後期配音的。”“那也不行，反正你不能丟北京人藝的臉。”“行行行，我的錯，我請你喝酒。”“喝什麼喝，你現在趕緊背臺詞，背滾瓜爛熟的！”那一刻，於震對這位老哥哥肅然起敬。

這麼多年了，於震還樂意被哥哥們說一說，“沒人說你有什麼問題的時候，可能真出問題了。老有人悄悄跟你說一說，說明你還有一些真心喜歡你、幫助你的良師益友好兄長，有他們提醒著、督促著，你還能不斷提高。表演是要學一輩子的。”

考上中央戲劇學院之前，於震做過很多工作：工人、記者、調酒師、推銷員、酒店服務員，這些紮紮實實的生活經驗對他日後塑造人物有莫大的幫助。因此，他時常提醒自己：

千萬別忘了，你的身份是老百姓，演員只是一個職業。

別因為演了幾個角色，被大家喜歡了，你就沾沾自喜。觀眾喜歡的是角色，不是你。你不是明星，明星是透過個人魅力贏得大眾的喜愛，比如全世界的大明星邁克·傑克遜，假如讓他上臺表演，他可以演一個老闆或者一個詩人，但要讓邁克·傑克遜演一個乞丐，可能他的粉絲都不會同意。演員沒有這種負擔，於震二十多歲的時候已經演過四十多歲的角色，剃光頭、留鬍子，一切為了塑造人物。

戲演完了，趕緊退下來，迴歸正常生活，去超市買菜，照顧好家人，活得像老百姓，才能演出人物的真實感。

演戲演的是人物，演的是生活，對戲的理解都是從生活中來，不能憑空想象。

在於是之先生寫的《人生漫筆》中，有一句話讓於震印象深刻：對生活玩世不恭的人，大概連玩世不恭的人都演不好。

現在，年輕演員經常問於震：哥，你在舞臺上放鬆成這樣，怎麼做到的？於震說：你一定要把所有的心理包袱都扔掉，咱們在學校都學過動物模擬訓練，解放天性，就是破除你的緊張感，破除以後，你會特別自由地在角色當中遨遊。表演的時候其實要外鬆內緊，一定要集中精神，死死咬住對手，說白了就是真聽真看真感受，只要真的投入進去了，就不用一直想著下一句要說什麼，聽對手說，自然就會帶出下一句，下一句其實你早就知道了，排了三個月都背熟了，不用怕。

在於震看來，表演是一門學問，是一個值得一生追求的行當。

不是打扮得漂漂亮亮的，背好了臺詞，上臺去演就行了。表演最重要的是你是誰，從哪兒來，到哪兒去，做什麼，為什麼要做？如果這些都沒有想清楚，就愧對演員這個職業。

前兩天，於震去錄一檔節目，和孩子們交流表演。他問一個十幾歲的孩子：你為什麼學表演？孩子回答：做演員能出名啊，還能提高家裡的生活水平。於震才感覺到，原來今天的很多年輕人被部分觀念誤導了，自己在這個行業幹了這麼多年，看到的大部分演員其實生活得很普通。能讓一個演員堅持下去，願意一直活躍在舞臺上的原因，歸根到底，還是熱愛。

演員是什麼？演員是在舞臺上塑造活生生人物形象的人。這個定義是中央戲劇學院的老師教給他，他又在北京人藝的幾十年裡一點一點領悟透的。

《時尚先生Esquire》攜手北京人民藝術劇院，特別推出六月戲劇特輯，向戲劇致敬，向70年人藝精神的見證者們致敬。

策劃、統籌：

暖小團

攝影：

王海森

採訪：

Maggie、三河、溫宏偉

化妝、髮型：

小新、PAN、

Shailen（SHAILEN STUDIO）

服裝造型：

傲寒

造型助理：

KK、耀耀

美術編輯：

孫毅、默菲

場地鳴謝：

北京人民藝術劇院

新媒體責任編輯：

Neil

新媒體執行：

餘果