常見黃銅、青銅，但你知道銅也可以如彩虹一樣色彩斑斕嗎？
原文|布白 圖|王杉 本文經編輯整理
一提到銅，人們腦子裡冒出來的，要麼是青銅的沉澱，要麼是黃銅的古樸，都不知道銅也有色彩斑斕的一面。
壺承以銅為質，以花為型，
銀白色的花瓣頂端
還帶有點點紅霞。
忽而，銅又幻化成深邃的黑
白色的紋路散開來，
猶如水墨交融。
甚至，銅還可以是畫布
任由各種色彩肆意揮灑，
飄逸中蘊藏著萬千變化。
『銅』給人的印象是厚重的，似乎更適合赤著胳膊掄大錘的漢子。誰能想到 王杉 這樣一位溫婉如水的女子，竟然會與『打銅』扯上關係。“大家看到銅，覺得是陽剛大漢；我看到銅，卻覺得是夢幻小孩。”對王杉來說，制銅包含許多工藝技術，並不是只拼力氣。
以銅為畫布
染銅工藝常被作為雕塑後期的一個輔助流程，王杉則以它作為觀念態度的表達方式。或許是學習油畫的緣故，王杉習慣用自己熟悉的 繪畫視角 ，探尋金屬銅表面著色的可能性。
王杉說自己特別愛做夢，而且全都是五彩斑斕的夢。她喜歡把這些夢畫出來，所以她以銅為布，畫出心中的夢。
透過常溫以及高溫氧化的反應，可以在銅的表面反應出 類似窯變的色彩 ，是所有繪畫顏料所不能代替的。而銅的特質決定了， 只要當表面被氧化並妥善儲存不被破壞，那麼這個色彩就可以長期儲存。
很多時候，王杉甚至把銅當做一張油畫布，藍、靛青、紫棠、硃紅、赤金、朱青、秋香、月白……紛紛在“畫布”綻放。
《花開·寒梅》壺承
王杉構思銅器作品也像作畫一樣，完全憑感覺出發。有一次，她跟朋友喝茶，喝的是一款名叫“寒梅”的武夷山秘境茶。那茶湯入口便暖香四溢，落到喉底又湧出一股清涼。回到工作室後，她便做了一款 《花開·寒梅》壺承 ，她笑著說：“沖泡的時候，熱水一澆，便升騰梅花之氣，多美！”
王杉的畫布特別，畫筆不一樣，就連著色的顏料，也是她和丈夫一起經過千萬遍實驗研發出來的。
賈江宏作品 《蹺蹺板木馬》銅
賈江宏作品《太昊》銅
王杉迷上“銅藝”，深受愛人賈江宏的影響。2015年，王杉遇上了專職雕塑的賈江宏，便一頭扎進了雕塑技藝實驗室。別人約會多是吃飯散步、咖啡電影，他倆卻跑到實驗室裡談“染銅”。自從領略了銅豐富又多變的色彩，王杉從此走上了銅藝道路。
錘鍊的馴銅師
《花開春夏》壺承
活躍的銅就像一匹烈馬，而王杉就是馴馬師。“銅是非常活躍的金屬，容易與許多化學元素髮生反應。我們做的事情就是把偶然的化學變化變得可控，並且在可控範圍內進行合理的藝術處理。”就像馴服烈馬，急不得，只能花時間耐心摸清楚材料的脾氣和性格。
《金秋》系列
而且著色時因力度的不可量化，銅呈現的色彩也極具偶然性。王杉和賈江宏花了七八年的時間，才摸清楚了銅的脾性， 引導它、控制它，順著它的變化，合理誘匯出自己想要的效果。 這是一個充滿“驚喜”的過程，每一次製作都有無限可能。即便有時候著色實驗失敗，將錯就錯產生的色彩肌理，同樣讓王杉欣喜激動。
《無華》系列花器
隨著對銅表面著色研究的步步深入，在所有變化玄妙的色彩實驗裡，王杉強烈感受到染銅工藝所綿延出的詩意與哲思。漸漸地她不再滿足於把銅當作一張畫布，決定把銅推向更廣闊的領域。
“銅器不應該僅僅只是生活用品，器物背後也有需要表達的思想和美學價值。”王杉想用藝術家的視角， 賦予生活用品獨特的價值。
於是，她和丈夫創立了自己的品牌，取名“五玄土”。這個名字，一是代表了銅的五色，二是體現了中國傳統五行系統衍生的黑、白、赤、黃、青五正色在現代設計裡的實際運用。
《落霞》系列，作品被暈染出藍綠色，層次豐富的斑駁肌理猶如湖面波光粼粼的霞光。
“五玄土”以銅為載體，衍出的黛藍、靛青、紫棠、硃紅、月白、赤金、竹青、秋香等多種色彩，將金屬著色藝術 突破了原有的工藝侷限，歷練出銅玄妙多變的一面 ，感性並溫暖著。
從藝術家轉身為匠人的王杉，把自己藏於材料背後。一塊裸銅經由她的剪裁，注入她的審美好惡，從最簡單的器物切入，不斷尋找中國傳統美學的遺痕和規矩進行空間營造， 讓冰冷的金屬成為有溫度的生命。
“五玄土”出品的 椅子書籤 ，將傳統官帽椅與書籤相融合，產生視覺錯位，在書籤的方寸間呈現豐富的世界，使用者可以以輕鬆的方式從不同角度去理解。
材質： 黃銅 尺寸15。5x1。5cm
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