墨色關乎畫之氣韻，如何讓墨有變化，三大技法各有優勢

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墨色關乎畫之氣韻，如何讓墨有變化，三大技法各有優勢

文/錢毛毛

墨色在表現上能夠最為直接地展現出畫面的美感，而畫中的氣韻和墨色的變化直接相關。

想要在畫卷中展現出多樣化的特徵，就離不開在墨色變化中延伸。墨色關乎畫之氣韻，如何讓墨有變化，三大技法各有優勢。

一、蘸墨調墨，各有門道

首先就是要弄明白蘸墨、調墨間的關係，要認識到兩種筆觸會發生怎樣的變化，這樣再進行筆墨繪製，就能夠在畫卷當中呈現出更巧妙的觀感。

所謂蘸墨其實在筆態特徵上十分明顯，因為是蘸，所以在筆根處仍舊保留有清水，筆尖蘸墨則能繪形，這樣在一根筆之上就有著兩種形態，可繪就淡墨和重墨兩種姿態，特別是橫筆略過，會有著前重後淡的效果。

至於調墨，則會呈現出另外一種觀感，作為的調墨，其實就是在清水筆蘸墨之後，需要再度進行調整，讓筆墨能夠呈現出一種顏色。

使用一支筆不會導致出現變化。足以看出，蘸墨和調墨其實是各有門道的，一定要從兩者中的不同中尋求技法。

二、蘸水調墨，筆尖蘸水

除去使用清水筆蘸墨來尋求墨色變化外，還可以使用筆尖蘸水的辦法，來讓墨色氤氳。但是需要注意在墨筆的筆尖蘸水前，需要蘸水來讓墨色達到更潤的效果。

筆尖蘸水其實有兩大技巧，第一就是使用側鋒蘸水，這會讓筆尖呈現出不同的墨色狀態，毛筆一邊吸水多，一邊吸水少。

那麼在落筆時就更為靈活，讓畫面呈現出良好的觀感。再者可使用中鋒蘸水，讓破墨均勻，這樣的方式對初學者更適用。

三、勤於練習，筆力不一

在墨色的使用中，其實更關鍵的是從圖片當中尋求方法，要更快地瞭解到筆墨的規律，這樣才能更好地讓畫中景緻表現出讓人欣慰的特性。

想要達成這一目的，就可以使用練習來提升技法，這也是讓學者能夠快速積攢經驗的訣竅。

為了讓初學者更快地接觸到筆墨變化的重要性，可以採用不同的意象進行描繪，特別是在平時要勤於練習，掌握不同意象間的變化和關聯。

可以練習墨竹、菊花、梅花等，在這些不同的意象間尋求正確的方式，更有助於讓筆墨技巧變得靈動。當然從這種練習當中有助於形成筆力不一的特點。

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