《怦然心動》豆瓣9.0評分：“早戀”的背後，有著深刻的教育意義
文│一本情感簿
《怦然心動》改編自文德琳·範·德拉安南的同名小說，由美國著名導演羅伯·萊納執導，於2010年8月6日在美國上映，雖說是一部小眾電影，但自上映就好評如潮。
導演用一種少見的敘述方式，以男女主角各自的視角為電影視角，講述了男女主人公自年幼時就一見鍾情的故事，中間穿插了各自家庭狀況引發的一系列矛盾和問題。
他們從七歲的時候相遇，直至影片結束，也不過才中學，
這部“早戀”電影，與其說它是一部愛情片、劇情片，倒不如說它是一部經典的教育片。
當然，優秀的教育電影，像《放牛班的春天》以及《心靈捕手》等，和它還是有區別的，畢竟前兩者中講述的都是天才型別，而《怦然心動》則更加貼近生活。
此類看似溫馨的、熱血的、勵志的電影其實
都在默默的傳達一個教育理念：父母和家庭的問題，並不會斬斷孩子成長為一個善良正直的人的所有可能。
原生家庭，是大家都非常關注的話題，其中我覺得最有能形容它對孩子影響的一句話是：“
長大後、我就成了你。
”
如果一個家庭是幸福的、和諧的，父母是恩愛的，善良的，對孩子自然是會起到非常好的榜樣作用；可若是父母經常發生爭吵，甚至動粗、說髒話，面對問題時，第一反應不是想著去了解它的真相，而是以固化的思維和以往的認知輕易給出定論，這也會給孩子造成一種非常不好的影響。
電影中，女主角茱莉的家庭是非常和諧幸福的，每當茱莉遇到困惑和無助時，父親都會及時的給予安慰和開導，他懂得保護女兒心中的美好，即便那是在外人看來很可笑的事。
社群裡有一棵茱莉非常喜歡的梧桐樹，她經常爬到很高的地方去俯覽遠處的景色，父親曾告訴她，看問題時，要學會透過細節看整體。於是梧桐樹成了年幼時茱莉的“老師”，它給茱莉帶來了不一樣的體驗和感悟。
但好景不長，當地部門後來砍伐了那棵梧桐樹，傷心的茱莉試圖阻止卻沒有成功，為此她難過了很久，父親沒有安慰她，而是送了她一幅畫，畫的正是那棵對女兒來說意義非凡的梧桐樹。
茱莉打開了心結，她終於意識到，當美好的東西逝去後，也可以以另一種形式存在，不僅僅是在心裡，也可以是在畫布上。
在這樣的家庭氛圍和教育方式下，茱莉成為了一個熱愛勞動、敬畏生命、懂的理解和體諒，也學會了思考和探索。
她參加了科展，孵化了幾隻小雞，拿到第一名；她把小雞養大，每天清理雞舍，還用雞蛋換到了零用錢和鄰居的喜愛；她和柴特一起改造了花園，種了草坪，修了圍欄；她去看了因為臍帶繞頸而導致智障的叔叔丹尼爾，眼見叔叔發病時的失控和無助，她沒有害怕，反而更加感謝父親帶她去見了叔叔。
茱莉無疑就是一個懂得獨立思考的女生。
反觀男主角布萊斯，他的家庭狀況幾乎和茱莉完全相反，父親洛斯基是一個暴躁的、多疑的、自大且自私的一個人。
洛斯基不尊重妻子和岳父，不尊重兒子和女兒，不尊重周圍一切人，他最常說的一句話就是：
“我不允許你這麼跟我說話，誰都不行！”
洛斯基在沒有任何依據的情況下，說茱莉兩個哥哥玩音樂的花費是偷汽車的榖蓋而來的，女兒生氣的說他是“混蛋”，他抬手就是一巴掌；他說茱莉送來的雞蛋不衛生，有沙門氏菌，會吃壞人；當他得知茱莉父親還有一個智障弟弟時，沒有絲毫的同情和理解，反而不停的嘲笑和諷刺。
電影中，洛斯基把“偏執型人格”和“自卑型人格”的性格缺點和人格缺陷，幾乎完美的糅合於一身，他給妻子帶來了不安和焦慮，也造成了孩子的自卑和懦弱。
在這樣的影響下，布萊斯成了一個習慣掩飾、說謊，習慣逃避和推卸的懦弱性格。
他總有無數的藉口：腳崴了、身上起疹子了、有事要辦、腳踏車壞了。。。
面對父親扭曲事實的言論，他不敢說出自己的看法；面對朋友惡意的揣測，他也沒有反駁；甚至於連承認自己喜歡茱莉都不敢。
他印證了太宰治在《人間失格》中的那句話：懦弱的人，連幸福都害怕。
電影用溫和且中立的角度，描繪了兩個截然不同的家庭對孩子造成的影響，在觀影過程中，我們除了可以感受一個樂觀幸福的家庭，對孩子的正面影響以外，也有一個鮮明且極端的反面教材來支撐這部電影的這個論點。
而洛斯基這樣極端的人，在我們生活中卻並不少見，造成這種結果最直接的原因就是悲觀、無知和自卑，以及衍生出的傲慢與偏見。
布萊斯知道這不對，但年幼的他除了相信和認同父親以外，似乎沒有其他的辦法了。
說到這裡，我想起蘇聯作家，馬克西姆·高爾基的小說《童年》，《童年》的主人公阿廖沙3歲時，父親去世，母親把他寄宿在外公家，外公由於家業的衰敗，變的暴戾且專橫；阿廖沙的母親因為生活的壓力和折磨變的鬱鬱寡歡，性格陰晴不定，加上後來母親的改嫁，似乎一切的一切都在把阿廖沙朝著深淵推去。
但阿廖沙並沒有被外公、母親，以及成長環境所影響，後來的他變的勇敢、樂觀、自信、不屈服於權貴且善惡分明。這一切，都得益於阿廖沙有一個知心好友“小茨岡”，以及學識淵博的心靈導師“房客”。
由“二八定律”來看，世上的一切都是留有餘地的，父母及家庭對孩子造成的影響再大，也不會超出百分之80，剩下的百分之20，就是一個孩子的自我意識，這是作為一個獨立個體最重要的標識，無法被掩蓋。
所以，此刻布萊斯的外公柴特和茱莉就顯得無比重要了，一個迷茫的人在面對問題時，他的態度會隨著身邊人的想法而改變，這時如果有一個他信任的人可以站出來，引導他用正面的、誠實的態度去思考和麵對問題，或許就會有完全不同的人生。
布萊斯的外公就和《童年》裡的“房客”一樣，他對布萊斯而言除了親密的祖孫關係以外，同樣也是布萊斯的心靈導師。
這個家庭裡，外公柴特是唯一可以“拯救”布萊斯的人，柴特最重要的作用並不是教會布萊斯什麼，而是引導，以愛為出發點，去引導布萊斯思考，自省。
柴特是一個和藹可親的老人，他的妻子去世後，女兒接他過來同住，他總是坐在窗前，靜靜的、直直的望著窗外，布萊斯不理解外公的舉動，母親告訴他，這是外公又思念外婆了。
這句話給布萊斯帶來了很大的衝擊，這可能是他第一次從另一個人身上感受到那麼深沉的、飽含思念的愛。
父母每次發生矛盾時，布萊斯總是不敢說話，呆呆的待在一邊，外公走過來輕輕的拍拍他的肩膀，告訴他一切都會好起來的，這對於布萊斯來說不單單是安慰，也是一種信念的傳承，來自祖輩的信念。
柴特告訴布萊斯，他出生時也是臍帶繞頸，但他的命運卻是和茱莉叔叔的命運不同，因為他是健康的，這一番話引導了布萊斯重新思考父親關於“染色體”的說法，他第一次意識到父親的觀點是錯誤的。
一次雙方家庭聚餐，茱莉因為布萊斯沒有反駁朋友“智障會遺傳”的觀點，說他是個懦夫。
結合後來姐姐頂撞父親後，父親大發雷霆的一巴掌以及眼神裡的迷茫，再一次讓布萊斯“懷疑”父親的話。
克里斯多福的《親密關係—無拘無束的關係》中，有關於錯誤判斷的表述：“凡是我討厭的都是壞的，凡我喜歡的都是好的；凡威脅到我的都是壞的，凡給我慰藉的都是好的。”
導致這樣判斷的原因顯然是“以自我為中心”，布萊斯的父親很明顯就是這樣的一個人，明明不懂，卻非要裝作很懂，還要用一套說辭來證明自己，目的是維護自己的“權威”。
所以，布萊斯要面臨的，是推翻父親的觀點，承認自己有“問題”的同時，接受一個他不敢相信的結論——父親也有“問題”。
我們都知道，想要解決問題，就必須先找到問題的癥結所在，而布萊斯的問題恰恰是受父親“謬論”的長期影響。
一個迷茫的人最重要的是建立信念，而信念的建立是基於踏出突破自己的第一步，有了第一步，才可以有第二步、第三步，才能逐漸加強信念，並建立起屬於自己的自信。
布萊斯終於不再抗拒自己的內心，主動向茱莉示愛；他推翻父親口中“梧桐樹很醜陋”的觀點，親手為茱莉種下了一棵梧桐樹。
這棵梧桐樹不僅是布萊斯踏出突破和茱莉重歸於好的第一步，也是他埋下信念種子，並使信念茁壯成長的第一步。
教育從來都不應該是單純的傳授經驗，而是應該引導他們獨立思考的能力，引導他們去親身體會，以愛為出發點。
教育家蘇霍姆林斯基說過：沒有愛，就沒有教育。
布萊斯的家庭條件是優於茱莉的，茱莉沒有好看的花園，也沒有美麗的衣服，但父親仍是用有限的條件培養了一個優秀的女兒。
洛斯基雖然有優越的經濟基礎，但因為自己的獨斷專行卻給兒子造成了嚴重的性格缺陷。
可見，一個家庭經濟狀況的好壞，和孩子的成長並沒有直接關係。
綜上所述，我們可以輕易的發現，茱莉的父母面對生活是樂觀的，而布萊斯的父母卻是悲觀的。
在《美麗人生》這部電影裡，圭多即便和兒子身處監獄之中，也依舊用不一樣的視角帶著兒子體驗了一把真實的“真人秀”競賽，讓原本可能會成為兒子童年噩夢的經歷，變成了不可多得的人生財富。
圭多是樂觀的，更難能可貴的是，他把這種樂觀的生活態度傳承給了兒子。
臺灣作家羅蘭曾說：我不知道是否有別人比我從父親那裡所得的更多。我用父親的豁達應付環境的變故，用父親的樂觀創造自己的前程，用父親的鼓勵與寬容的方法教學生和孩子，用父親對大自然父親的愛好來陶冶我自己的性情。
可見，每一個樂觀的父親對孩子來說，都是一筆豐富的精神財富。
最後，電影在布萊斯和茱莉共同種下梧桐樹的畫面下結尾，留下了無限美好的猜想，布萊斯雖然有一個不稱職的父親，但他有一個積極樂觀的“好朋友”茱莉，也有一個樂觀善良的外公，他的未來必定是美好的。
這部電影，值得每個為人父母的人看一看。
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