周星馳、沈騰和黃渤搞笑技能大比拼，誰勝誰負？
文|啼豆
周星馳、沈騰和黃渤三個人的喜劇路數不同，他們每個人都有自己的一套搞笑本領。若論在喜劇界的江湖地位，周星馳肯定首當其衝；而黃渤逐漸地在往正劇發展，後期影視作品中搞笑的成分在逐漸較少；至於沈騰屬於異軍突起，這幾年在喜劇界也是混得風生水起，名號也是非常響亮。接下去讓我來看一看這三位的幽默路線各是怎樣的。
《功夫》劇照
周星馳這三個字在影壇就是喜劇的代名詞，或者更準確地說是“無厘頭”喜劇的代名詞。其實周星馳這個“無厘頭”是發源於美國的，不過如果是完全照搬過來肯定是水土不服的。周星馳在原來的基礎上加入日本動漫，還有東方的鬼怪亂神，雜糅整合而成，應該說這個“無厘頭”的本土化是非常的成功的。
周星馳“無厘頭”喜劇的具體表現形式最核心的一種，是它延長幽默的時效性。開始一個包袱會讓人笑，如果同一個包袱反覆就會適得其反，觀眾會變得厭煩，而它會繼續延長這個包袱讓它超過觀眾的厭煩期，過渡到由這個包袱的延長而“衍生”出來的另一個包袱讓觀眾笑為止。
《喜劇之王》劇照
例如周星馳在影片《月光寶盒》中敘述他把吳孟達按到地上手上不停地搓啊搓啊，這個場景開始是比較搞笑的，但他又不停地重複，逐漸地觀眾就會覺得尷尬。
而後隨著他再次地重複，觀眾情緒由尷尬開始向麻木過渡，然而過一會兒他們發覺可笑的已經不是他們行為的本身，而是這個行為被無意義延長的過程變得可笑。這個就是“周氏無厘頭”搞笑的精要所在。
《夏洛特煩惱》劇照
而我們去看沈騰的喜劇，他多采用畫面轉場前後畫面內容“反差”製造“笑果”。這個“反差”是基於人們日常認知邏輯的，前面要做足鋪墊，去“騙取”觀眾去相信他們構建場景的真實性，然後再製造另一場景走向原場景的反面。
這兩個場景的“反差”就是最後的包袱，那這個場景要如何構建，以及這個“反差”的度要如何把握，這個就是導演和沈騰一起要去考慮的。設計得好就是幽默，否則就成油墨潑了觀眾一臉了。
《西虹市首富》劇照
沈騰有點像許冠文，也屬於“冷麵笑將”。如果你注意他演的喜劇片，包袱前後他的表情沒有過多的變化，這個和周星馳的喜劇不同。周星馳也採用過這個手法，不過他的“笑果”是前後表情有巨大反差，這個也是要和他“無厘頭”喜劇的整體風格保持一致而做的改動。
我們看沈騰的影片《羞羞的鐵拳》，他扮演的“副掌門人”從樓上飛身而下的一段戲，這個就是沈騰喜劇標準的套路。然而你看他前後的面部表情時是沒有什麼變化的，這個對於喜劇效果是有加分的。
《心花路放》劇照
那麼再說一說黃渤，他的搞笑戲是作為正劇的附加品出現的，他的喜劇不像周星馳的“無厘頭”，也不像沈騰的“反差喜劇”。那個“笑果”是隨著行為自然而然產生的，這個包袱是為了敘事服務的，而不是反過來用敘事去鋪墊來抖出這個包袱。
而且搞笑的場景是透過鏡頭內的排程完成，而不需要轉場來讓搞笑喧賓奪主。黃渤沒有周星馳或沈騰他們眉宇間那種與生俱來的喜劇感，他通常採用“卑微”的神態，和一種“不悅”的表情特徵來製造幽默，這個是比較難拿捏的。
《瘋狂外星人》劇照
我們來看一下黃渤在《瘋狂外星人》的一段戲，他教外星人如何騎腳踏車，結果外星人把車子騎倒了。他教外星人說“要慢慢地扶起來”，然後看著外星人，希望它照著做，結果一臉無辜表情的外星人看著黃渤，卻隨手把腳踏車給推倒了，這個是在一個鏡頭內靠完成的。
而且黃渤在影片中喜歡操著一口山東方言，這個搭配他緩慢的對白，最後包袱出現後幽默的效果就出來了。但這個幽默場景僅作短暫的停留後就開始其它敘事了，每個搞笑的“點”僅僅作為敘事的小插曲而存在。
周星馳、沈騰和黃渤喜劇的搞笑形式不同，但同樣能“觸碰”我們的笑神經，不能說他們誰優誰劣，只要讓我們開心就已經能說明問題了。
