《我不是藥神》不是模仿它，只是很像
《我不是藥神》上了神壇，所以，有一部影片不得不拿出來說一說。
或許，大家都猜到是誰了。
沒錯，就是那部同樣讓人淚流滿面的
《達拉斯買傢俱樂部》
。
這是13年的電影，看完《藥神》後，我把它翻出來重看了一遍，感受頗多。
先說說影片的故事吧。
時間：1986年；地點：美國德克薩斯州、達拉斯市。
羅恩·伍德魯夫
（馬修·麥康納 飾）是一名電工兼牛仔，吸毒、恐同，私生活混亂。
要命的是，和別人發生關係時，他都不採取安全措施。
終於有一天，他昏倒了。
醫生告訴他，艾滋晚期，最多還能活30天。
這無疑是晴天霹靂。
對於羅恩來說，艾滋病是同性戀才會得的髒病，得艾滋簡直是恥辱。
他不願相信自己生病，繼續招妓狂歡。
但，不舉的事實讓他意識到，自己真的病倒了。
而透過去圖書館查資料，回憶自己的性史，他無奈接受自己生的病確實是艾滋。
生病了就要吃藥，但當時美國唯一合法的、治療艾滋的藥物
AZT
還在測驗階段。
羅恩不僅買不到AZT，而且藥效也是未知的。
美國沒有，他想去買國外的藥，但是醫生又說，國外的藥都是非法的。
所以，這是要讓羅恩開始倒數30天嗎？
他不要，他不想死。
他買通了醫院的護士，弄到了AZT。
但，幾天後，藥也弄不到了，他的身體還變得更差。
他該怎麼辦呢？
根據護士提供的訊息，他來到了墨西哥。
在墨西哥，有一位醫生一直在“非法”地研製抗艾藥物。
在這個醫生的治療下，
羅恩迎來了第31天的陽光。
他活下來了，同時，他也看到了賺錢的商機。
於是，3個月後，他扮作神父，將醫生研發的藥物從墨西哥偷運到美國。
為了更好的開啟市場，他找來了在醫院認識的變性人
瑞恩
（傑瑞德·萊託 飾）做合夥人。
瑞恩也是艾滋病患者，身為同性戀，他手裡有大量的“客源”。
不久後，
“達拉斯買傢俱樂部”
正式成立，兩人做起了自救與救人的非法生意。
很顯然，《達拉斯買傢俱樂部》和《我不是藥神》很像。
那幾點呢？
一、真人真事
兩部影片都改編自真人真事。
《藥神》里程勇的原型是陸勇，《達拉斯》裡羅恩的原型就是羅恩·伍德魯夫。
現實中，羅恩在1985年感染上了艾滋病。
他接受了AZT的治療，不過病情惡化，於是才開始購買其他非法的抗艾藥品。
因此，他也受到了藥監局和藥商的阻撓、施壓，俱樂部被查封，藥品被沒收。
但是，他也確實延長了自己和許多病友的生命。
1992年9月12日，羅恩去世，此時，距離他被確診艾滋已過了七年。
原本只可以再活30天的他，活了2557天，多活了整整2527天。
二、對生的渴望
強烈的求生欲，貫穿著兩部影片。
《藥神》感人的地方很多，其中一點，就是病人對生的渴望。
患病大媽對警察曹斌說：
我不想死，我想活著，行嗎？
類似的話，同樣患病的呂受益也說過。
他看著搖籃裡的兒子說道：
我看到他的第一眼，我就不想死了，我只想聽他叫我一聲爸爸。
“我不想死、我想活著！”，在《達拉斯》中，這樣絕望、但有力地呼喊，我們同樣能聽到。
羅恩尋藥無果後，一個人對著燃燒的蠟燭祈禱：
我還不想死，我他媽還沒準備好。
而瑞恩突然吐血時，依然用最後的力氣向愛人哭訴：
我不想死。
我們都知道，人終究是要死的。
無奈的是，很多時候，死亡通知單往往在我們還沒準備好的時候，就提前來了。
而無藥的絕症，無疑是最折磨人的一封。
三、法不容情，但人間有情
走私藥品，無疑是違法的。
兩部影片，都講到主人公（藥販）與執法部門、藥商之間的鬥爭。
《藥神》裡，程勇被抓、判刑5年。
《達拉斯》裡，羅恩狀告藥監局，但敗訴了。
不過，在法庭陳述階段，法官嚴肅地說到：
藥監局是為了保護人們，而非阻止人們自尋出路。
法律有時不近人情，但那就是法律。
執法者依法辦事，無可厚非。
當然，
法律的“冷酷”，也更加凸顯了人情的溫暖。
《藥神》裡，程勇與夥伴及其他病友的感情，十分感人。
說實話，吃散夥飯那場戲，當程勇對呂受益說“滾”的時候，我和呂受益一樣，心碎、哭了。
《達拉斯》裡，羅恩和瑞恩的友情，同樣令人淚目。
一開始，羅恩厭惡、反感瑞恩。
不過，漸漸地，他接受了這個同性戀夥伴。
甚至，在超市裡，為了維護瑞恩尊嚴，他和警察大打出手。
而為了羅恩，一向驕傲的瑞恩也甘願穿回男裝，向父親低頭求助。
可以說，兩部影片，都洋溢著濃濃的“人情味兒”。
這些人，將自己的全部、包括生命都交付給了彼此。
四、演員動人的表演
以情動人的影片，表演是很重要的。
在這兩部影片中，演員的表演都非常準確、傳神。
《藥神》裡幾位主演都不錯，其中王傳君的表演最讓我驚豔。
這是一部關於病人的電影，而王傳君所飾演的呂受益一出場，我確定影片不是賣慘，是真的關心病人。
《達拉斯》裡，兩位主角的表演更是無可挑剔，整容級別的。
只說兩場戲。
一、在確診後的第29天，沒找到新藥的羅恩想要開槍自殺。
但是，他沒有勇氣扣動扳機，只能一個人坐在車裡、茫然無望地看著前方哭泣。
那聲音就像笑一樣。
二、當瑞恩預感到自己將要不久於人世時，他對著鏡子梳妝打扮。
他想要做一個漂亮的天使，美美地去見上帝。
但看著鏡中瘦骨嶙峋、不再漂亮的自己時，他深吸一口氣然後無力地吐出來，鼻酸、淚湧。
此情此景，你會深深地陷進去，感受到疾病的痛。
那一年的奧斯卡，
馬修·麥康納和傑瑞德·萊託也毫無懸念地獲得了影帝和男配。
以上，我說的是兩部影片最相似的幾個點。
當然，有相似，就有不同。
其實，兩部影片的差別也是很明顯的。
一、改編的角度有所不同
《藥神》與真實事件最大的改編就是程勇從患者變成了健康的人。
我們知道，程勇原型陸勇本身是白血病患者，所以，他購買印度“格列衛”的初衷是自救。
而且，陸勇也沒有抽老婆、賣神油，他的家庭和睦、有自己的企業。
影片大膽的改編，無疑是戲劇的考量，為人物的“轉折”做鋪墊：
從賣神油的家暴男轉變成大愛無疆的救世主。
其中，最重要的，就是當程勇沒有生病，他購藥的性質就從”自救“轉變成了“救人”。
換句話說，
他就從個體的“人”拔高成了眾人的“神”。
雖然，影片從頭到尾，程勇都強調自己不是救世主。
但是，從頭到尾，程勇卻一步步走向神壇。
影片結尾處的“十里長街”，無疑就是最後的封神禮。
《達拉斯》則不一樣。
影片裡的羅恩和現實一樣，都是艾滋病患者。
而有病和沒病，會讓人物的情感發質的變化。
程勇是“病”的局外人，他是“病人”的朋友、夥伴，對“絕症”是耳濡目染、感同身受的。
而羅恩則是“病中人”，他對“絕症”是身心俱受，內在經驗的。
換句話說，羅恩的掙扎、絕望，以及對生的渴望，都更充沛、真切。
而《達拉斯》的動人之處，就在於它深入到了一個病人直面絕症時的內心世界。
導演是如何呈現患者內心的呢？
用映象。
影片中有很多精彩的“映象”戲。
比如，當羅恩承認自己患病，第一次吃ATZ時，他坐在沙發上，看到了電視裡的自己。
那是一個無比消瘦、詭異、鬼魂一般的形象，根本不像一個活人。
而當羅恩服用了違禁藥，身體逐漸好轉時，影片又出現了一次映象。
這一次，他看著鏡中的自己，嘴角微微揚起，他對生命燃起了一絲希望。
細膩、生動地刻畫病患的內心，是《達拉斯》這部電影的靈魂。
而《藥神》裡，除了呂受益，導演對患者的處理都有點走馬觀花，流於表面。
可以說，《達拉斯》的情感重心偏向於病人，而《藥神》的情感重心則偏向於販藥者。
二、情感基調不一樣
很顯然，《藥神》是先喜後悲，而《達拉斯》則完全中性的。
《藥神》用“喜劇”開場，其實是一個有爭議的點。
在一次採訪中，陸勇說過，
把搞笑建立在病患的痛苦之上，他並不喜歡。
他擔心，如果一絕症患者在影院裡看這部電影時，身邊人哈哈大笑，這位病友會做何感想。
不過，他也理解電影畢竟是一門藝術，可以進行藝術加工。
說實話，我也想過，如果《藥神》去掉喜劇部分，選擇很中性、甚至悲情地去處理，它還能如此受歡迎嗎？
或者，我們也可以問一句，我們的觀眾願意為那份沉重買單嗎？
《達拉斯》就毫無喜劇成分，也不悲情。
關鍵是，它對“煽情”是拒絕的。
《藥神》的一大槽點，就在於煽情得很明顯，而《達拉斯》則冷靜、剋制。
《達拉斯》中，最具情感衝擊力的場景之一要數“蝴蝶親吻羅恩”了。
在墨西哥醫生的實驗室裡，無數美麗的蝴蝶停歇在羅恩身上。
這一刻，生命的美瞬間迸發，令人淚目。
但，這一場景，也是短暫的、一閃而過的。
相似的故事，不同的處理方式，註定會拍出兩種電影。
所以，說《藥神》模仿《達拉斯》，是不中肯的。
它們是很像，但完全不是一回事。
如果非要分類的話，《藥神》就是一部精心打磨的型別片。
它的人設、故事走向、笑點、哭點都有非常精準的戲劇設計。
它把一個感人的故事，非常感人地拍了出來。
如何把一箇中國的現實主義電影拍得叫好又叫座，《藥神》絕對是教科書了。
而《達拉斯》和它相比，則顯得有點藝術範兒了。
不過，型別也好、藝術也罷，拍攝這樣的故事，目的都一樣——
希望
明天越來越好。
這不僅是為患者，也是為所有人。
畢竟，
誰能保證自己一輩子不生病呢？
